电子琴,我生活的一部分

900字
主题:热爱、坚持、自我成长、情感寄托、艺术滋养、童年印记

二年级的暑假,妈妈开始让我学电子琴,从此我对电子琴的喜爱就一发不可收拾。

在“太阳神”琴行学习时,我是整个班里学习最快的,也是最积极的。曾在一个上午学会了《简易钢琴教程第一册》。后来,妈妈将我转移到了“永乐”音乐学校,慢慢赶上了比我早学很长时间的学生,得到了老师的信任。

慢慢地,我和一些同学就学到了《简易钢琴教程第一册》,老师让我们学考级。先学的二级电子琴选曲,曲目有《雪花》、《多瑙河之波》和《蓝猫淘气三千问》。接着。三级,四级。第一年,我和同学刘子菁、朱玉晗在济宁通过了电子琴四级。四级的曲目是《四小天鹅舞》、《可爱的蓝精灵》和《加沃特舞曲》。一路学来,第二年我们考了七级,现在已经开始学十级了。这三年,我受过老师批评,得过老师夸奖、风里去学琴,雨里去学琴。我为了学琴,能不顾一切。

弹琴不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候,打开琴,弹出自己的喜悦;在我不开心的时候,用琴键留下自己的烦恼。

弹琴有着别具一格的魅力。无论是简谱还是五线谱都是我非常喜欢的。尤其是简谱,是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导,但我一直自己在努力,自己在尝试怎样弹出各种调子的简谱。从开始学电子琴到现在,我已经用掉了不知多少本记录本(都被我抄简谱了),现在翻出来看,别有一番风味,尽管以前写的不是很清晰,但每一首曲子我都还会。大家都知道,维也纳是音乐之都。所以我在梦里常常梦见维也纳的音乐家演奏。在家里有了电脑之后,我便在网上找一些歌曲的简谱,然后自己试着弹。久而久之,我的认音、找音水平也提高了不少。不光是简谱,其他的我也非常喜欢。在学习的时候,我一直利用双休日的时间参加电子琴班,还参加过演出和考级,证书我一直珍藏着。

我觉得,弹琴是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去,我相信,以后也会,弹琴会伴随着我的一生。因为,我对它有独特的感情。以前,我学过舞蹈、国画、书法等等,但都没有坚持下来,惟独弹琴,我坚持了将近有5年了,这份感情,只可意会,不可言传。

我很开心,无论在什么时候,弹琴都能陪伴我。无论怎么样,我都不会放弃弹琴。弹琴成了我生命中不可缺少的一部分。

精选读者点评

真有股子韧劲儿!从二年级坚持到五年级,琴键上磨出的不是茧子,是光。非常喜欢那句“风里去学琴,雨里去学琴”,没加一个形容词,却把劲儿全写出来了。抄满简谱的本子,比啥奖状都沉。

音乐影响了我的写作

2500字
主题:生命自觉、艺术启蒙、内在自由、精神成长、倾听之力

大概是1974年或1975年,“_”进入后期,生活在越来越深的压抑和平庸里,一成不变地继续着。我在上数学课的时候去打篮球,上化学或者物理课时在操场上游荡,无拘无束。然而课堂让我感到厌倦之后,我又开始厌倦自己的自由了,我感到了无聊,我不知道如何打发日子。这时候我发现了音乐,准确的说法是我发现了简谱,于是在像数学课一样无聊的音乐课里,我获得了生活的乐趣,激情回来了,我开始作曲了。

应该说,我并不是被音乐迷住了,我在音乐课上学唱的都是我已经听了十来年的歌,从《东方红》到革命现代京剧,我熟悉了那些旋律里的每一个角落,我甚至都能够看见里面的灰尘和阳光照耀着的情景,它们不会吸引我,只会让我感到头疼。可是有一天,我突然被简谱控制住了,仿佛里面伸出来一只手,紧紧抓住了我的目光。

当然,这是在上音乐课的时候,音乐老师在黑板前弹奏着风琴,其实没有几个学生会去注意他,音乐课也和其他课一样,整个教室就像是庙会,有学生在进进出出,另外一些学生不是坐在桌子上,就是背对着黑板与后排的同学聊天。就是在这样的情景里面,我被简谱迷住了,而不是被音乐迷住。

我丝毫没有去学习这些简谱的想法,直接就是利用它们的形状开始了我的音乐写作,这肯定是我一生里的一次音乐写作。我记得我曾经将鲁迅的《狂人日记》谱写成音乐,我的做法是先将鲁迅的作品抄写在一本新的作业簿上,然后将简谱里的各种音符胡乱写在上面,我差不多写下了这个世界上最长的一首歌,而且是一首无人能够演奏、也无人有幸聆听的歌。这项工程消耗了我几天的热情,接下去我又将语文课本里其他的一些内容也打发进了音乐的简谱,我在那个时期的巅峰之作是将数学方程式和化学反应也都谱写成了歌曲。然后,那本作业簿写满了,我也写累了。这时候我对音乐的简谱仍然是一无所知,虽然我已经暗暗拥有了整整一本作业簿的音乐作品,而且为此自豪,可是我朝着音乐的方向没有跨出半步,我不知道自己胡乱写上去的乐谱会出现什么样的声音,只是觉得看上去很像是一首歌,我就完全心满意足了。

此后,差不多有26年的时间,我不再关心音乐,只是偶尔在街头站立一会儿,听上一段正在流行的歌曲,或者是经过某个舞厅时,顺便听听里面的舞曲。1983年,我开始了第二次的创作,当然这一次没有使用简谱,而是语言,我像一个作家那样地写作了,然后像一个作家那样地发表和出版自己的写作,并且以此为生。

在我15岁的时候,音乐以简谱的方式迷惑了我,到我33岁那一年,音乐真的来到了。我心想:是生活给了我音乐。生活首先要求我给自己买一套音响,那是在1993年的冬天,有一天我发现自己缺少一套音响,几天以后,我就将自己组合的音响搬回家。那是由美国的音箱和英国的功放以及飞利浦的cd机组织起来的,卡座是日本的,这套像联合国维和部队的音响就这样进驻我的生活了。

接着,cd唱片源源不断地来到了,在短短半年的时间里,我买进了差不多有400张的cd。我的朋友朱伟是

对别人述说自己,这是一种天性;因此,认真对待别人向你述说他自己的事,这是一种教养。我购买cd的指导老师,那时候他刚离开《人民文学》,去三联书店主编《爱乐》杂志,他几乎熟悉北京所有的唱片商店,而且精通唱片的品质。我最早买下的20来张cd就是他的作为。那是在北新桥的一家唱片店,他沿着柜台走过去,查看着版本不同的cd,我跟在他的身后,他不断地从柜子上抽出cd递给我,走了一圈后,他回头看看我手里捧着的一堆cd问我:“今天差不多了吧?”我说:“差不多了。”然后,我就去付了钱。

我没有想到自己会如此迅猛地热爱上音乐,本来我只是想附庸风雅,让音响出现在我的生活中,然后在朋友们谈论马勒的时候,我也可以凑上去议论一下肖邦,或者用那些模棱两可的词语说上几句卡拉扬。然而音乐一下子就让我感受到了爱的力量,像炽热的阳光和凉爽的月光,或者像暴风雨似的来到了我的内心,我再一次发现人的内心其实总是敞开着的,如同敞开的土地,愿意接受阳光和月光的照耀,愿意接受风雪的降临,接受一切所能抵达的事物,让它们都渗透进来,而且消化它们。

音乐的历史深不可测,如同无边无际的深渊,只有去聆听,才能知道它的丰厚,才会意识到它的边界是不存在的。在那些已经家喻户晓的作者和作品的后面,存在着星空一样浩瀚的旋律和节奏,等待着我们去和它们相遇,让我们意识到在那些最响亮的名字的后面,还有一些害羞的和伤感的名字,这些名字所代表的音乐同样经久不衰。

然后,音乐开始影响我的写作了,确切的说法是我注意到了音乐的叙述,我开始思考巴托克的方法和梅西安的方法,在他们的作品里,我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性,接着一路向前,抵达时间的深处,路过贝多芬和莫扎特,路过亨德尔和蒙特威尔弟,来到了巴赫的门口。从巴赫开始,我的理解又走了回来。

多少年过去了,巴赫仍然生机勃勃,他成为了巴洛克时代的骄傲,也成为了所有时代的骄傲。

此后不久,我在肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章里听到了叙述中“轻”的力量,那个着名的侵略插部,侵略者的脚步在小鼓中以175次的重复压迫着我的内心,音乐在恐怖和反抗、绝望和战争、压抑和释放中越来越沉重,也越来越巨大和慑人感官。我第一次聆听的时刻,不断地问自己:怎么结束?怎么来结束这个力量无穷的音乐插部?最后的时刻我被震撼了,肖斯塔科维奇让一个尖锐的抒情小调结束了这个巨大可怕的插部。那一小段抒情的弦乐轻轻地飘向了空旷之中,这是我听到过的最有力量的叙述。也就是小段的抒情有能力覆盖任何巨大的旋律和激昂的节奏。其实文学的叙述也同样如此,在跌宕恢宏的篇章后面,短暂和安详的叙述将会出现更加有力的震撼。有时候,我会突然怀念起自己15岁时的作品,那些写满了一本作业簿的混乱的简谱,我不知道什么时候丢掉了它,它的消失会让我偶尔唤起一些伤感。我在过去的生活中失去了很多,是因为我不知道失去的重要,我心想在今后的生活里仍会如此。如果那本作业簿还存在的话,我希望有一天能够获得演奏,那将是什么样的声音?胡乱的节拍,随心所欲的音符,音和最低音就在一起,而且不会有过渡,就像山峰没有坡度直接进入峡谷一样。我可能将这个世界上最没有理由在一起的音节安排到了一起,如果演奏出来,我相信那将是最令人不安的声音。

四年级:小人2026

精选读者点评

“简谱像伸手抓住我”,多灵的比喻!后头写胡乱谱《狂人日记》,还把数学方程式也唱成歌,真敢想啊!作业簿写满就停,不较真、不拧巴,反倒透出一股子活气。结尾问“那声音会多不安?”这句话让我划了两道线,舍不得擦。

学吉他也不容易

650字
主题:坚持、成长、付出、热爱、磨砺、收获

暑假到了,很多同学都在忙着报补习班。我和几个小伙伴一起在几十个人聚成的爱乐琴行里学习吉他。

新手刚开始学吉他时,因为对吉他的了解还不够深入,老师会先让你认识吉他,把一些要领写在黑板上,一遍一遍地教,我们就一遍一遍地练。光是一些最基本的东西,比如:琴弦、指法、品什么的,就已经把我搞得眼花缭乱了。每个动作一定要练的十分熟,因为很多乐曲中都要用到。

一段时间后,同学们掌握了这些要领,老师就要求我们弹一些简单的曲子。称得上最简单的,就是那首家喻户晓的“小星星”了。这首“小星星”很多小朋友都会唱,可当我拿到它的简谱时,上面那密密麻麻的文字使我惊呆了。想不到单单是一首“小星星”就这么复杂。

我仔仔细细的看着简谱,笨拙地从吉他上找与吉他简谱相对应的位置。左手按弦时一定要按紧,不然声音发不出来。我用了将近30分钟,总算把这只“拦路虎”给“征服”了。

吉他演奏越来越难,看着老师那细长的手指上下翻飞,熟练的弹出优美动听的曲子,心里很是羡慕。我终于体会到了学吉他不是件容易事儿。我们只知道赞叹吉他手们在台上精彩绝伦的演出,有谁会了解他们台下辛苦的付出呢?

一周后,左手的几个手指明显变得硬了许多,使得有时候左手的手指一碰琴弦就疼得闪电般地缩回来。我并没有因此退缩,每次都是休息一会儿再继续练习,没多久,就练会了很多首歌曲。虽然尝到了点“小苦头”,但是我已经从中找到了乐趣,只要手指一不痛了,就开始练。最后渐渐习惯了,也就不痛了,还弹的有模有样呢!

这件事使我明白:做事只要坚持,有恒心、有毅力,不管多大的困难都能被征服。

精选读者点评

这“小星星”简谱密密麻麻的样子真自然你把初学时那种懵、慌、手忙脚乱全摁在纸上了,连“闪电般缩回”都像在眼前跳,细节就是你的光。