随着社会生活的发展，电影，电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向。
中国传统戏曲是去，是留?
我对戏曲的了解并不多，我看过的完整的戏剧只有四部：《穆桂英挂帅》、《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》。对于戏剧，我只知道戏中的人物分为生、且、净、丑。而生、且、净、丑又有分类。天哪，太复杂了，但就是因为复杂，才会有人喜欢看，复杂多样就是我们中国传统戏剧的可贵之处。现在的青少年都赶时髦，不大爱看戏剧，大多数老人还是经常看的。中国戏剧迄今已有四百多年的历史。
我觉得，中国传统戏剧，是留。
中国传统戏剧有着悠久的历史，又复杂多样，这样的博大精深的艺术不看下的话就太可惜了。
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
某日，兴之所致，闲翻诗选：元轻白俗，郊寒岛瘦，姿态万千，信心然不可自胜。邻室却突然飘来动感的音乐。分辨之下，竟是邻室幼童学唱热辣情歌。惘然，怅然!不禁感慨：成长过程中切莫失去了文化的修养，人文的关怀。
细观时下之社会，不禁更增忧虑。诗词歌赋让位于流行歌曲，京剧昆剧让位于日剧韩剧。歌德康德难觅其踪，言情武侠大行其道。至若__暴力之魇，沆瀣一气。余固目不忍视，耳不忍闻。若无文化之熏陶，则无健全之人格;若无健全之人格，则胸无大志;人而无志。其为可乎?若举国皆然，国将不国。
时下，一些名曲、名句出于商业目的被大肆窜改，而不同艺术类别的鉴赏，引用，结合必须服从于一个崇高的主旨——美。席勒的《欢乐颂》被贝多芬谱以音乐，广为传唱;世界名曲被作为广告歌曲，两者同样是艺术主题的再创造，产生的效果却截然不同。前者是审美的升华，后者却是审美的毁灭。而只有例如前者的事物，才能让我们在成长中获得美的教育，美的熏陶，美的享受，才能培养性情。
我们的成长要摆脱低俗事物的纷扰，用传统文化来滋养。有句话叫柔日读史，刚日读经。是说意志懈怠时读史以明志：谋臣策士，家国三寸簧舌里;金戈铁马，江山万里血泪中。读史书，能养浩然正气。也是指骄躁狂暴时读经以养性：老庄之道，清净无为是非空;菩提之心，灵台空明尘埃无。读经书，能塑静俭德性。我国浩瀚的书海之中，蕴含着无尽的宝藏，它们是我们成长真正的养分。
我们的成长更要呼唤人文品格的修养，古之圣贤，静以修身，俭以养德，塑造自身的品性。正是一种独特的人文品格。达则兼济天下，穷则独善其身之中，多少也包含着胸怀宇内的人文关怀，而如今，在商业化大潮的冲击下，种种最为质朴的，关系人类生存的人文品格都被忽略了。最为典型的莫过于哲学的被冷落。自泰勒斯以来的古希腊这一哲学盛世早已“一日难再晨”。古典主义哲学的高潮在黑格尔之后也戛然而止。哲学家成了世上最孤独的人。而哲学成了被忽略的财富，“未经省察过的人生是不值得过的人生。”倘若我们的生命旅途，成长过程中缺乏对生存价值、人类理想的思索，我们必将淹没在市场化，商品化的浪潮中，成为某些哲学家所担忧的一个符号。
自古以来，文化的传承与变更都少不了载体。“衣冠发式”作为人们生活方式的直接体现之一，自然蕴含着丰富的当代文化内涵。近年来，“穿五四时期青年装拍毕业照”的潮流，也暗显中华民族更加包容开放的文化环境和对传统“五四精神”追求与向往的复苏。
当文化是一汪自由的清泉，才能给服饰的变化注入源源不断的动力。“五四青年服”能够成为热潮，本质原因在于文化环境的宽松与多元化。不仅是“五四青年服”，在现代的青少年中，汉服、古风头饰、动漫人物的模仿服饰都受到不少追捧。得益于当今文化全球化发展的浪潮，不同服饰文化才能获得生存的土壤，“五四青年装”能够盛行，也正是缘于這一根本。
不过，在琳琅满目的衣冠文化之中，何以学生们对“五四青年装”如此情有独钟，以至于要在毕业这一重要时刻排队预约也要租借成功？原因在于，“五四青年装”蕴含着的是“五四精神”：爱国奉献、不怕牺牲、团结友爱、民主科学……“五四青年装”穿在身上，唤起的是青年学生们对国家命运的使命感与责任感。
新编初一5.4青年节作文
我不免发现，当生活由两千多年前的黑白进化到了如今的色彩斑斓，人类的内心世界却似乎从原先的色彩斑斓退化到了如今的黑白。这时，电影应运而生，在虚拟的梦幻的时空里，我们找寻到了先人的浪漫和感动。
但，人的胃口毕竟是可怕的。昨天，我们为《大闹天宫》的成功欣喜不已，今天，偏偏造出金熊、金狮来让人瞻仰。于是，无厘头冒天下之大不韪，挤进了我们的视野。
无厘者，一文不值、毫无价值的意思。因为有了这样的价值定位，周星驰、金·凯瑞他们注定与最神圣的领奖台无缘，也就永远没机会用嬉皮的招牌话语发表获奖感言了。可即使是这样，谁又能否认这个事实：当大导演们在作品中极尽深刻之能事，冯小刚的贺岁喜剧却依旧场场爆满，他本人也大有姜太公在钓鱼台上的淡定。
事实上，我们也的确心甘情愿地“上钩”。暑假里，就有不少同学忙里偷闲，去电_舒舒服服地开怀大笑。我也利用暑假，过了一下难得的瘾。前几天，一部《夜店》占去了我一晚上的时间，虽然花费了两个多小时，直看得眼睛发酸，但最终有“值得”的体会。几个镜头，现在想想，也不禁笑出声来。在无厘头的世界里，快乐原来这么简单。
众所周知，“无厘头”最早可追溯到星爷——姑且让我这么称呼——的《大话西游》系列。那是一个在网络的土壤里，在众多新青年的追捧下诞生的奇迹。具有着无穷创意、永远追求新奇的“80后”、“90后”，好像与生俱来对无厘头有亲切感。
记得某位哲人说过：“存在即合理。”这一黄金定律就是在电影上也受用。中国的喜剧发展史不想去了解，自认为这么认真地追溯搞笑电影的历史，其本身就有些滑稽了。无厘头，开创了新的表演风格：夸张甚至荒诞。人们给星爷戴上“超现实主义大师”的伟大光环。我不愿苟同，搞笑的初衷不就是让银屏前的人大笑吗？电影的真谛在笑声中被诠释。再细想些，当时代告别了19世纪的腐朽，又离开了20世纪伟人的影子，迎来的是暗藏虚妄、世俗的“和谐”。这样一来，将疲惫的身心拖进_，带回一脸惬意，就显得那么没“深度”但十分朴实了。也许，儿时早已不在的纯真真的能慢慢回来，在你没“深度”地大笑的时候。
喜欢喜剧，喜欢无厘头，需要理由吗？--动漫--人民网
初一下册语文第4单元优秀作文：老祖宗留下的戏曲
老祖宗给我们留下乌黑亮丽的秀发，却有人对此不满，硬生生地将头发染成五颜六色，显示自己多么新潮。说好听的是“时尚一族，说难听点就是一群“假洋鬼子。
老祖宗给我们留下了庙宇佛堂供后人求神拜佛，却有人灵机一动，在庙门口支上张桌子：入庙收费。老天爷，虽说现在是商品经济时代，难道连佛祖也准备下海经商了?!
更可气的是当人们拿自己头发开完刀，又借着佛祖的名义中饱私囊后却仍然不知满足，又将改革的矛头直指中国传统戏曲。
现在有人提出疑问：“传统戏曲非得传统演吗?他们认为“现在生活节奏如此之快，已经没有多少观众有耐心闭着眼睛坐在那里，边听边跟着哼上好几个钟头了。但是看戏嘛，本来就是去消遣的，要是赶着干什么急事儿，那么来看戏干什么?现在不也有许多年轻人去压马路，去喝咖啡，一逛、一喝就好几个钟头，这时候他们怎么不急了呢?所谓“生书熟戏，为什么老戏唱了那么多年还有人听，不就是冲着那“闭着眼睛坐在那里边听边跟着哼的劲头嘛?其实并不像有些人认为的那样“戏曲界的观念要有所转变了，而是已有的观念实在荒唐。的确，观众的审美情趣在提高，选择的范围在扩大，他们完全有权利去看可看性极强的音乐剧或者在家里搜索电视频道看电视连继剧。但是难道因为这些原因就要把传统戏改成和音乐剧一样的玩意儿?观众喜好什么，就往传统戏里放什么，那请问“一批老观众就喜欢老腔老调，你把传统戏都改成别的了，拿什么给这些人看?谁说戏曲的生存就一定要随时代的发展而发展呢?想来，流传至今的戏曲哪个不是传统剧目，那些胡编乱造的新编“戏曲有哪些流传下来了?
现在的现象真的很可笑，最为土生土长的中国人竟然对包含了中华民族几千年文化传统的戏曲怎么看怎么不顺眼，整天想方设法地要对传统戏曲进行手术，想从其肚子里整出个怪胎、异型。你说这些人是真的爱戏曲，想为戏曲找寻新出路吗?另一边他们却像发了疯似的挤长龙买门票去听明星演唱会。倒是那些外国佬却对中国传统戏曲情有独钟，看的是如痴如醉，有的甚至不远万里，漂洋过海来到中国学习戏曲。对于自己文化的喜爱程度竟然不及老外!我们这些炎黄子孙难道不感到汗颜吗?
现在想想那些提出“传统戏曲非得传统演的吗的人们简直是在无理取闹!这个问题不就等于在问“毛笔字一定要有用毛笔字写吗?。答案是肯定的。不用毛笔字写的字还叫毛笔字吗?!不按照传统演的戏还叫传统戏吗?!
各位啊!我们已经把老祖宗留下的东西糟蹋得差不多了!就让我们放过戏曲这一方净土吧!少动些歪脑筋去改良戏曲，多想些办法让人们了解戏曲，喜爱戏曲，让这种独有中国文化、一代代原汁原味的传统戏流传下去。否则，如果老祖宗在天有灵，一定会从土里钻出来，把我们统统掐死!