关于戏曲的作文

每个人心中，都有一个响亮的歌声，指引成长的路

——题记

前两天，看了一期《全能星战》当时正属晚上，纯粹是无聊，便无奈的打开了被所谓的专家评为“脑残节目”的《全能星战》。

我对张韶涵的关注可能比其他歌手多一点，因为上回歌唱比赛，唱了她的一首歌，竟得了个三等奖。没想到，刚打开电视，就是她的节目。

这期《全能星战》好像是对明星戏曲的考核，张韶涵刚一上来，便惊艳万丈……她身着一身长裙，上面是江苏最繁杂的苏绣，头上细密的用彩色的花绳扎成一族一族的小辫。最引众人注目的还是那长得咂舌的水袖。还没等我欣赏完毕，音乐便响起来了，她娴熟地进行了一系列水袖表演，夺人眼球，全场观众立刻欢呼起来我刚要换台的手也停了下来，继续倾听。

她拿起了话筒开嗓门的那瞬间，我感受到了她那宽广的音域，并且她辽阔的嗓音滑出的每个字都直入人心。如一串圆滑的珍珠划入了每个人的心中。一曲终了，连我都为她那超越的实力折服。而现场的观众更是嘶声力竭的呐喊着“张韶涵”！

可这一切，都被一位毒舌评委全盘否定了，最后，他竟然对全体观众说那不是戏曲，观众们只是被张韶涵所迷惑了。我顿时想到了自己……正在被老师否定，被同学否定，有时更是会心灰意冷，我期待着张韶涵会怎么做。

她没有哭，没有任何气馁，对自己认为正确的事给予了大的反击！可能这正是我缺少的吧——勇气！

在以后的路上，我不再气馁，因为我的耳边，一直充斥着她的歌声，她告诉了我，也让我更加有勇气去面对未来。

高一:侯翔

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也

是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科

技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大

发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿

房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、

寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等

等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了

我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好

地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术

、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠

久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百

多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体

系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏

剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经

历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美

的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国

古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中

国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近

代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的

通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的

，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有

三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现

许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，

都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越

剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖

南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受

地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺

术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光

大。

然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代

文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐

崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪

一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行

随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他

们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的

文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一

代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对

中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮

流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代

人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但

是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的

人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬

光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们

喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的

戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国

传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更

多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌

手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融

入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人

不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深

入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，

所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

高一说明文:中国戏曲文化

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信?我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计!我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧角色。

怎样?看了之后是不是觉得有趣呢?其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上面的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢!希望未来的我们能继续发扬它哦!

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、

武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久

，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．

讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他

戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多

种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的

传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观

众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、

湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北

梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行

最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国

的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入

内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是

知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏

曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，

也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏

剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、

舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

中国家喻户晓的皮影戏，被印尼申请为该国的文化遗产。04年在内蒙古流行的马头琴被蒙古国申报成功为该国的非物质文化遗产。26年，韩国成功申报端午祭为世界非物质文化遗产。中国的传统民俗被抢的消息传到国内，国人一片哗然，痛骂者有之，鄙夷者有之，更多的则是无奈和痛惜。

随着经济的发展，国人的生活水平的提高，人们的生活方式也逐步西化，很多人信奉天主教，热恋圣诞节。然而，在崇尚洋节时，似乎已经失去了对自己文化的自觉意识。

很多中学生能熟练的用英语读写，却看不懂文言文；对牛顿、培根奉若神明，对老庄、孔子却形同路人；说起西方头头是道，谈到老祖宗一无所知。仔细反思，究竟还有什么传统文化也已濒临失传？

“一个国家，一个民族亡国都不怕，最可怕的是一个国家和民族将自己的根本文化亡掉了，这就会沦为万劫不复，永远不会翻身”。保护我们的文化财产，不仅是政府的事，更是我们每个国人自己的事。我们要熟读“明月几时有，把酒问青天”，体验古人在诗词里面留给我们的意境美；我们要多听《贵妃醉酒》，从传统戏曲中领略民族艺术的风姿；我们要过清明节、端午节……，在节日中颔首我们民族节日文化的习俗，把它发扬光大；我们要学习儒家经典、道家理论，那是中国文化的灵魂，可以以此培育我们中华学子的“中国心”。

如今，国家为保护民俗文化出台了相应的政策：从2026年起，清明、端午、中秋成为了法定节假日。央视《百家讲坛》也先后推出了刘心武的《解密红楼梦》、易中天的《品三国》、于丹的《论语》《庄子》、钱文忠的《三字经》等，他们用自己独特的视角诠释了古代文学作品，既保持了原著的精髓，又有创新，深受大众喜爱，从而带动了国人对国学、历史等传统文化学习的热情。

对传统文化的保护，需要从每一个人做起。清明时节的扫墓，端午吃粽子赛龙舟，中秋时与家人的团聚，都是我们力所能及的。读孔子、学老庄更是对民族文化的传承。让我们都来学习传播中国传统文化，共同实现中华文化的伟大复兴。

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。

怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！

打下这个题目时我的内心其实相当忐忑，这种往往由专家和学者们才有资格讨论的话题我却在这里夸夸其谈，但仅当作闲来时的“龙门阵”摆来好了。

刚开始有这些想法是源于不知道是哪本杂志上一张照片，那是一张有关四川川剧团的照片。画面上是一个穿传统孙悟空戏服且画着脸谱的川剧演员，演员身上的服装已经有些旧了，但精美的绣花依然华丽出彩。但与这身令人啧啧称奇的行头相对应的却是演员坐在简陋的板凳上那垂着肩颇显疲惫与无奈的身形，背景是杂乱无章破旧得犹如废品回收站的后台。这无疑就像是中国传统戏曲艺术当今局势的缩影，这当然是在提醒人们保护我们的传统艺术，但我要说的是这个号召已经遍地开花了，可真正的现实却是留不住的仍然在流逝。

其实也有许多人在尝试改变这样的局面，曾经就看到过有一些艺术院校的大学生将传统戏服元素融入了服装设计，那些服装可谓是保留了传统戏服的精华更加显得时尚且精致。可是却又有一些人自认为文化保护者的站出来指责说这是对传统文化的亵渎。看到这里我就不明白了，稍有改变就叫做“亵渎”那我们干脆放弃电视电影改看戏台子上的了，这样演员也不至于失业我们也保留了“传统”，因为当初的戏台不就相当于现代人的电视电脑吗？

当然我也并不说保留原汁原味的东西不好，看那些博物馆里的古品不是得到了相当好的保存吗？但那却是无法再现生命的标本罢了，仅仅只是古老而已有又谁真正明白它们曾经的辉煌？他们的生命在于被使用，而当我们仅仅为了保存那份古老将它们束之高阁的时候便注定了它们终究被忘却的命运。我不希望有一天我仅仅只能从博物馆或者某个拍卖会上看到那些凝聚着前人精华与心血的艺术品，而它们昂贵的价格是因为技艺的失传换取的。这样的艺术仅仅是“传”而未“承”更不要提“发展”二字。

就拿中国的戏曲艺术来说，除了上文提到的戏曲服装之外更应该引起人们注意的是它形式的古板剧本的稀少，而唱腔也因为过于的注重保留传统而几乎没有发展改进。这样的戏曲注定不会被当今社会所喜好，即使我们意识到了它们的消失也无济于事。

此外还有中国各处的古镇，很多人都认为老街古镇应是安静与沉默的。而我却认为不然，它们之所以形成且具有如此的规模是因为人口聚集的关系，那时的它们最原始的感觉应是热闹与繁华。就像是现在的都市一样的存在又何谈安静与沉默呢？也许让古镇真正鲜活起来的正是挤挤攘攘的人群。

其实我们应该将现代的观念放在一边，真正以古人的心态去看待这些传统文化。假如没有这些现代化娱乐方式，我们仍然只有戏曲这一比较高档的娱乐，那么我们便会想方设法去改进它，使它与时俱进。不会去想是不是破坏了它的原汁原味，也不会去想是不是亵渎了传统文化，仅仅是需要而尽可能的发展它们，那么我相信像戏曲、皮影戏、木偶戏、川江号子之类的非物质文化绝不会渐渐被人所淡忘。我们忘记了现存的传统艺术其实也是经过了无数代人的改进与发展才渐渐形成的，我们不应该也没有理由放任它们消失而是应该行动起来用现今的技术与智慧将它们更好地传承与发展

写人作文：折子戏(高一)

“如果人人都是一出折子戏，把最悲惨的部分留在别人生命里，如果人间失去几分离，还会不会又动情的演绎……”

《折子戏》这首歌曾经在歌坛红极一时，它道出了众多戏迷对戏曲的爱。

姥爷的一生钟爱戏曲，他的愿望是在戏台上结束自己那有限的生命。姥爷做到了，他的最后时间是在戏台上度过的，那满脸的戏妆和满身的戏装让姥爷笑着倒在了戏台上。

姥爷一生有两大爱好，一是喝酒，二是唱戏。姥爷说喝酒可以让自己不再为子女们忧愁，但姥爷不知喝酒消愁愁更愁。在戏曲里可以尽情地释放感情，但姥爷不明白的是我们演的却是别人。

跪在姥爷的灵前，我突然明白了姥爷为什么那么热爱戏曲，尽管演的是别人，但是却知道下一步的路和下一句台词，不必再为现实中过了今天就不知明天会发生什么事而忧愁。

那五彩的戏妆和戏装，更让姥爷对戏曲钟爱有加。姥爷走的那天，我们烧了很多据说可以在那个世界上用的纸钱，因为这样姥爷便可以买更多的戏装，唱他喜欢的戏。

姥爷的死不是轰轰烈烈的，但却是一个戏迷对戏曲的爱。自从姥爷过世以后，我也喜欢听戏曲了，如《女驸马》、《五女拜寿》、《醉打金枝》等等。这些戏曲使我知道了姥爷为何钟爱戏曲，也使我更加怀念姥爷。

姥爷，那些凤冠霞衣，那些名家选段，都会让我想起您。您听，又有人在唱《折子戏》了：“如果人人都是一出折子戏，.在剧中轻轻释放自己的欢乐与悲喜；如果人间失去多彩的面具，还会不会有人去留恋去惋惜……”

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞

》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在

祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现

了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏

”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏

剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏

剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院

本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂

剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有

基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点

，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来

了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，

它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种

新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不

同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交

代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那

样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏

的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文

人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完

整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡

的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一

个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代

中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就的是汤显祖。他一

生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘

和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，

要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜

了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢

固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来

，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等

片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏

曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，

也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏

剧文化的通称。

一.从《诗经》到唐诗”

(浙江省五校2026届联考)2.司马迁在《史记·屈原贾生列传》中所说：“国风好色而不_，小雅怨诽而不乱。”下列对这段评述理解正确的是 ( )

a.《风》用朴实的笔法刻画劳动人民的真实情感

b.《风》以现实主义笔法描述社会的黑暗

c.《雅》主要内容是描述男女之间的爱情故事

d.《雅》主要内容是记叙人民反抗贵族的斗争

解析本题考查了《诗经》有关知识点，《诗经》分为风、雅、颂三部分，《风》是《诗经》的精粹，反映社会下层劳动群众的生活，其中也揭露了阶级压迫和剥削。《雅》是周王朝王城所在地的诗歌，反映贵族阶级的生活和思想感情，也表现出对社会不公及黑暗腐败现象的忧虑与不满情绪。《颂》是国王和诸侯用于祭祀和重大典礼的乐歌，主要是歌颂祖先和当权者功德。题中“国风好色而不_，小雅怨诽而不乱。”大意是：《风》虽然有许多描写男女恋情之作，但却不是_乱;《雅》虽然表露了百姓对朝政的诽谤愤怨之情，但却不主张公开反叛。据此说法正确的是a项。

二.宋词和元曲

(深圳市高中2026届第三次测试)23.宋人称“柳郎中词只好十七八女郎按执红牙拍，歌杨柳岸晓风残月;学士词须关西大汉执铁绰板，唱大江东去。” 与“学士词”词风一致的代表人物是

a.李煜 b.李清照 c.陆游 d.辛弃疾

解析：d 本题考查宋词的流派。“学士词”是指苏轼的词，其风格为豪放派，与其一致的是辛弃疾。ab都是婉约派的代表。陆游的诗今尚存九千三百余首，是我国现有存诗最多的诗人;他的词风格多样并有自己的特色。答案为d。

(湖南省雅礼中学2026届第四次月考)6.“枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”该材料出自的文学作品的体裁是

a.楚辞 b.诗 c.词 d.散曲

解析：d 本题考查元曲。材料是元代马致远的《天净沙·秋思》，属于元曲中的散曲。答案为d。

(福建省六校2026届联考)6.这是1958年6月20日，邮电部发行的编号为纪50的纪念邮票——《关汉卿戏剧创作七百年》。这位世界艺术大师的代表作是

a.《桃花扇》 b.《金瓶梅》 c.《窦娥冤》 d.《西厢记》

解析：c。此题考查的是对中国古代文学发展历程的理解。根据题干提供的信息和所学史实《桃花扇》孔尚任作品;《金瓶梅》作者兰陵笑笑生;《窦娥冤》是关汉卿的代表作;《西厢记》是王实甫代表作。所以此题正确选项是c。

(广东省六校2026届第三次联考)13.某同学在研究性学习中使用了下列图片，据此判断，他的研究课题应是

杂剧俑 京剧脸谱

a.古代舞蹈艺术的演变 b.古代绘画艺术的发展

c.古代市民生活的演变 d.古代戏曲艺术的发展

解析：d。此题考查的是对中国古代戏曲艺术发展历程的理解。根据题干提供的信息和所学史实元朝杂剧俑和京剧脸谱反映的是戏剧的发展。所以此题正确选项是d。

(浙江省杭州外国语学校2026届月考)8.元代杂剧兴盛，作家众多，名剧迭出。下列关于元杂剧的描述，错误的是

a.杂剧是用北方流行的散曲曲调演唱，故又被称为北曲

b.关汉卿的《感天动地窦娥冤》是杂剧的代表作品

c.杂剧的固定演出场所被称为“勾栏”

d.杂剧的发展受到了市民阶层的欢迎，但却遭到了统治阶级的排斥

解析根据所学，元杂剧是融合宋金以来各种表演艺术而形成的一种完整的戏剧形式。它是用中国北方流行的散曲曲调演唱的，因此又被称为北曲或北杂剧。随着元代城市经济的复苏和繁荣，市民阶层对文化的需求日益强烈，同时也为适应统治阶级燕乐的需要，元杂剧的创作和演出逐渐兴盛起来。当时，在城市里有了杂剧及其他各种技艺固定的演出场所，时人称之为“瓦肆”或“勾栏”。元杂剧作家众多，名剧迭出。的杂剧作家关汉卿创作出多部揭露黑暗现实、讴歌反抗精神的高水平剧目。其中，《感天动地窦娥冤》一剧具有强烈的现实批判性。本题中d项“遭到了统治阶级的排斥”说法错误。

(浙江宁波市2026届考试)5.右图为一只四系瓷瓶，盛酒器，上饰“……今日少年明日老，山，依(旧)好;人，不见了。”关于其制作的可能时代说法，较为正确的是

a.饰有隶书作品，秦朝隶书盛行，这应当是秦朝作品

b.饰有行书作品，晋代行书盛行，这应当是晋代作品

c.所饰作品为诗歌，诗文饰于瓷器始于唐朝，这应当是唐朝作品

d.所饰作品为小令，元代开始盛行，这应当是元代作品

解析本题判断较简单，重点是作品内容而不是书法，ab两项起到了迷惑作用，a项秦代和b项晋代不可能出现这样作品内容，c项“作品为诗歌”说法也错误。酒器上所饰正确的应是元曲中的散曲(包含小令等)，音节和用韵上都比较自由，句子长短更为参差，而且可以加衬字，多用方言俗语和当时的新词，增加了语言的灵活性和通俗性，对后来的诗歌与戏曲创作产生了深远的影响。散曲的兴起，是诗体的一次解放。散曲题材广阔，语言幽默通俗、明快泼辣，形式活泼，描绘生动，手法多样，使时人耳目一新，逐步占据文坛的重要位置。

在学校门口看到过一位老人，在等待自己的孙子放学，苍老的面容流露出一种和蔼的笑，淡淡的、却给人一种温暖的感觉，忽然觉得这种感觉很熟悉，好像似曾相识，却从不乏味。

世上事物众多，但相同的却寥寥无几。但是，你可曾想过？笑容会重复？那种笑容之所以会重复，因为它陪伴了我许多年，乃至之后的日子，愉快、充实。我的外公就拥有这样的笑容。

父母很忙，我童年的时光大多数在外公外婆家度过。70多岁外公有点“唠叨”，他喜欢在饭桌上，讲述那些老掉牙的事、他的童年生活，年轻时候闯荡江湖的故事，乐此不疲。尽管我们已经听的耳朵都生出了老茧，他却还是喜欢讲，把他生活的点滴记录在我们的生活中。

外公说他小时候家里很穷，有次过年，祖母给他买了件新衣服，后来和同学爬墙壁，正好被钩子勾住，新衣服不小心被拉开了口，曾祖母怕外公挨骂，就很小心的帮他缝好了口子，让他免去了挨骂。外公说着、说着，我就感觉他的眼里有什么东西闪过，却又不轻易流露出来。

外公说他要讲第二个故事，外婆却在旁边笑道：又是那种故事，都讲了几遍啦！”外公却笑笑，讲起他的第二个故事。阳光透过玻璃窗洒到桌子上的茶杯，印刻出它的美丽，任何事物都是美丽的，只是不容易去被人所发现、了解。而我们身边的人，谁又会去细心的聆听来自他们内心的声音呢？

外公说，他小时候是比较顽皮的，但是玩归玩，他的成绩总是班级前几名。说这话时，外公的脸上表露出一种自豪感，哥哥却早已在旁笑做一团。“记得那次啊，家里来了很多人，父亲一时兴起，买了几瓶啤酒，于是我就学着父亲的样子开啤酒瓶，可是谁知道，我一开啊，那气体就冲的老高，一瓶啤酒啊，就只剩了三分之一。那个时候，没有多少人家喝的到啤酒，于是，父亲一怒，便追着我打，正好有个篱笆洞，我就钻了过去，父亲人大，一时过不来，这时，伯父又拿了几瓶酒来，于是，这事就不了了之了！”

我由衷的笑了，实在是不敢想像，外公当年是怎么钻过那个篱笆的，最主要的是他一边说一边还手舞足蹈，整个像个小孩似的，哥哥暗地里给外公取了个绰号：老顽童。这个“老顽童”名副其实。

外公酷爱戏曲，昆曲、沪剧、京剧，即使不能完全的唱出来，但哼调是完全没有问题的，有时看着电视，他就会跟着人家做手势，调子一出，范儿就出来了；音乐，外公乐在其中，他愿意花钱去看天鹅湖的巡演，愿意买大堆的碟回来看，放着《我的太阳》他便开始挑战高音；《跨过鸭绿江》被他雄伟的唱出来；外公对运动更是爱不释手，看亚洲杯时，他一心希望国足冲出亚洲，当进了一个球时，高兴的手舞足蹈，晚上12点多看球本来就颠倒作息，这样一来，更是把外婆给吵醒了。

外公喜欢古典乐，所以，在我提出要学古筝时，他举双手赞成。第一次弹给他听一级的《凤翔歌》时，他频频点头，如今，外公已经可以哼出《凤翔歌》的曲调了。随着琴艺的上升，优美悦耳的曲子也比比皆是。可是，这个“老顽童“偏偏就是喜欢听《凤翔歌》，而且百听不厌。算了，《凤翔歌》就《凤翔歌》吧，喜欢听，我就多弹几遍吧，毕竟想外公这样的“老顽童”还是稀有“动物”啊！

外公还在喋喋不休的讲诉着他的故事，共产党的历程他参与了哪些；作为一名高级工程师的守则；年经的时代生活；和外婆相识的过程；那些记忆如同天空：广阔无垠，却流连忘返……

人的一生有多少回忆？恐怕数不清也记不清，外公的回忆却是那么清晰，那么值得探讨。我想：他一定在结婚的时候把这些回忆都迫不及待的告诉了外婆；我想：他一定想让时光再飞回到那些时候；我想：外公的童年一定多姿多彩，有苦、有甜、有酸、有辣；我想：拥有一个美好童年的人他的心灵自然也是淡泊明志的。

“树叶在空中飘荡，

谱写着一曲感恩的乐章，

那是大树对滋养它的大地的感恩；

白云在蔚蓝的天空中飘荡，

绘画着那一幅幅感人的画面，

那是白云对哺育它的蓝天的感恩！”

高一:live_q

高二历册第三单元同步练习：充满魅力的书画和戏曲艺术

一、选择题

1、四大发明中，最早出现的是

a、指南针 b、火药 c、造纸术 d、印刷术

2、“牵星术”的作用是

a、辨别船舶的位置 b、辨别船舶的方向

c、辨别船舶的速度 d、辨别船舶的重量

3、下列育种属于无性杂交的是

①骡子的产生 ②瓜果的嫁接 ③树木的嫁接 ④农作物选种

a、①②③ b、①②④ c、②③ d、①②③④

4、下列关于《诗经》三个部分的叙述不正确的是

a、颂是贵族宗庙祭祀时演唱的乐歌 b、雅是贵族宴饮时演唱的乐歌

c、风是民间的歌谣 d、雅和颂从多方面反映了劳动人民的生活和情感

5、充满浪漫色彩的《离骚》是屈原的代表作。这首诗

①是中国古代最长的一首抒情诗 ②是屈原创造的楚辞体诗歌的代表作③ 大量采用了象征和比喻手法④ 表达了诗人对祖国人民的热爱和对理想的执著追求

a、①②③④ b、②③④ c、①③④ d、①②④

6、“江流天地外，山色有无中”的诗句属于唐朝的

a、边塞诗 b、山水诗 c、讽喻诗 d、怀古诗

7、宋词繁荣的原因有①商业繁荣 ②市民数量的增加 ③长短句的参差便于抒发感情 ④诗的衰落

a、①② b、①③ c、①②③ d、①②③④

8、北宋中后期苏轼登上词坛，为词的发展打开了新格局。他的词作

①大量融人铺叙成分，丰富了词的容量和表现力 ② 把怀古、感旧、记游、说理等题材都纳人词作 ③ 以豪迈奔放的思想感情，描绘雄浑壮观的景物 ④表达了渴望恢复中原的雄心和壮志未酬的悲愤

a、①②③ b、②③④ c、②③ d、①④

9、 科举制始于唐朝，但到了明清时期，却成为文化发展的障碍，清前期的一部小说就讨此进行了辛辣的讽刺，它是

a、《红楼梦》 b、《醒世恒言》 c、《儒林外史》 d、《聊斋志异》

10、下列作品揭示了我国封建社会走向没落历史史实的是

a、《三国演义》 b、《水浒 》 c、《西游记 》 d、《红楼梦 》

11、元杂剧衰落的原因有

①科举制的恢复 ②文人投入的减少 ③演唱模式的僵化 ④政府的迫害

12、京剧角色的四大行当是:①生 ②净 ③旦 ④末 ⑤丑

a、①②③④ b、①②④⑤ c、①③④⑤ d、①②③⑤

13、汉字形体演变的总趋势是

a、由大到小 b、由繁到简 c、由象形到会意 d、由图画到符号

14、采用铺张扬厉的手法写成的富丽堂皇的汉赋杰作是

a、《子虚赋》 b、《二京赋》 c、《上林赋》 d、《刺史疾邪赋》

15、王羲之的《兰亭序》字体属于

a、楷书 b、行书 c、隶书 d、草书

16.结合下图信息，“文字图画”的准确含义是( )

a. 原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字

b. 因为“书画同源”，故汉字可以用图画出来

c. 汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画

d. 象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字

17. 下列有关我国汉字形体演变的表述，不正确的是( )

a. 汉字形体演变总趋势是由繁到简

b. 汉字形体演变分为古文字和隶楷两大阶段

c. 商代的甲骨文是汉字成熟的标志

d. 我国的汉字是世界上最古老的文字

18. 汉字形体演变在古文字阶段，其演变的序列正确的是( )

a.甲骨文→金文→篆书→秦隶 b. 甲骨文→金文→篆书→隶书

c. 甲骨文→金文→篆书→楷书 d. 甲骨文→篆书→金文→楷书

19.依据你所学知识判断下列所示京剧角色的四大行当，正确的是( )

① ② ③ ④

a.①生 ②净 ③旦 ④丑

b.①净 ②生 ③旦 ④丑

c.①旦 ②生 ③丑 ④净

二、材料分析题

20、阅读下列材料：

材料一：

《韩非子·有度》载：“先王立司南以端朝夕。”(朝夕，指东西方向)《鬼谷子·谋》称：“郑(国)人之取玉也，载司南之车，为其不惑也。”(惑，指迷失方向)

材料二：

据《萍洲可谈》载，北宋时有人在广州看到“舟师识地理，夜则观星，昼则观日，阴晦观指南针。”

材料三：

马克思在《机器。自然力和科学的应用》中说：“——这是预告资产阶级社会到来的三大发明。火药把骑士阶层炸得粉碎，指南针打开了世界市场并建立了殖民地，而印刷术则变成新教的工具，总的来说变成科学复兴的手段，变成对精神发展创造必要前提的大的杠杆。”

材料四：鲁迅在《电的利弊》中说：“外国用火药制造子弹御敌，中国却用它做爆竹敬神;外国用罗盘针航海，中国却用它看风水;外国用鸦片医病，中国却拿来当饭吃。”

回答：

(1)材料说明司南至迟发明于何时?司南和指南针在哪些方面发挥了辨别方向的功能(4分)

(2)应如何理解材料三的内容?(3分)

(3)材料四中鲁迅揭露了当时中国社会的什么问题?(3分)

(4)指南针在近代西欧和中国的不同用途说明了什么?(2分)

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都

有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典

雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……

可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有

些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严

峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”

，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现自我，获得满足。“

弃之戏曲，投之流行”。

为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为

它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。

不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。

打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却

璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流

行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是

寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一

颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律

哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目

养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，

你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美

。

这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，

都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“

留”，它一直是我们民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文

化。

听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古

老而自然的韵律。

人教版八年级上学期第六单元作文：扇子的文化

扇子是人人爱好的玩物。扇子的应用始于很早的时候，大约在晋代之前就使用了。传至今日，它的形式并没有多大的变化。最普通的有纨扇、折扇、葵扇、芭蕉扇等。其制作也很有讲究，纨扇制作之精致，与粗俗的蒲扇实在是有天壤之别，纨扇好比北平的少奶奶，蒲扇则好比山村里淳朴的山民。

在古代，扇子为女子所喜爱，她们使用扇子绝不仅仅用来扇风除汗。她们或装饰，或蔽丑，或撒娇，或嬉戏，或寄情。

扇子在我国古代的诗词中常有提及。唐代诗人王昌龄有“奉帚平明金殿开，且将团扇共俳徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”之诗。是写宫廷妇女不见王之苦，拿着团扇怅望徘徊。杜牧有“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没有用了所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。《水浒传》中有：“赤日炎炎似火烧，野田禾苗半枯焦。农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”这是用扇子来表示贵族们生活之安逸。

在我国古典戏曲中，有许多故事情节与扇子有关，如《西游记》《红楼梦》《包公案》等;还有许多就以扇子为戏名的，如《桃花扇》《买花扇》《檀香扇》等。西洋戏剧也有以扇子为戏名的，如话剧《少奶奶的扇子》，就用珍贵的羽扇来表示女主人的性情。

挥扇，显得有儒雅之气(譬如诸葛亮)。古代文人还喜欢在扇子上题字画画，既避免了扇面的单调，又增加了雅趣。唐寅、郑板桥就留下大量的作品。

扇子还有其他的用处。交际时做礼物，恋爱时来寄情，商店中做广告，大热天遮太阳……《南齐书》中记载：“渊人南，以腰扇障日。”唐宋之问诗曰：“且握青纨扇，时将日影遮。”

小小的扇子，却蕴藏着深厚的东方文化的精蕾，正应了那句“一粒沙里看世界”的哲语。

不知不觉，父母已经离世十年了，很多记忆，并未因时光的流逝而消退，而经历岁月的打磨，他们的音容笑貌却愈加清晰。

有关爸爸妈妈的记忆，有关那些天真无暇的欢声笑语，永远定格在童年。

小的时候身体不是很好，打针吃药几乎是家常便饭。还记得爸爸常笑话我说，每次背着我从医院打针回来，我都要在他背上捶打好久，因为不想打针，因为害怕医院的白色......

记忆中的父亲对我虽然很疼爱，但还是有些严厉的，吃饭时不许说话，收拾东西不能有太大动静，站有站相坐有坐相等等等等，那时侯很不以为然，现在想起，却是获益非浅......

那时侯常去爸爸的单位玩。那些叔叔阿姨总喜欢逗着我表演节目。唱歌啊，跳舞啊，最拿手的是唱现代京剧，什么《红灯记》里的《奶奶您听我说》，《临行喝妈一碗酒》，《穷人的孩子早当家》，《智取威虎山》的《老乡，我们是工农子弟兵》，《今日痛饮庆功酒》，《杜鹃山》的《家住安源》,《沙家浜》的《智斗》......那样的唱词从一个孩子的嘴里唱出来，该给人们带来多少的欢乐......

爸爸妈妈都是戏迷，这种情结一直都影响着我。小时侯看的电视，听的收音机，基本上是戏曲。跟语儿姐姐一样，我与戏校也是擦肩而过，因为身体不太好，爸爸妈妈心疼我，没有让我去。我喜欢戏曲，喜欢京剧的大气端庄，喜欢越剧的清丽优雅，喜欢豫剧的爽朗豪放，也喜欢二人转的伶俐俏皮，当然每个剧种的各个流派也有自己的特色，在这里就不班门弄斧了，若遇到知音，再慢慢切磋。现在的我依然喜欢戏曲，喜欢那些才子佳人的故事，喜欢那些古典而有韵味的念白，这些甚至影响着我的一些做人原则，有朋友说我怀旧，专一......也有很多人都说我的心态与年龄不符，固执，保守的可笑，这，或多或少也与爱好戏曲有关吧。

欢乐总是在不经意间悄然滑过。那一年，妈妈过世没多久，爸爸也去了，或许，他们真的是约好的，一起在天堂继续他们的齐眉之缘，希望他们在那个世界里，一切都好。

说来惭愧，爸爸妈妈在世的时候，我从未想到过给他们过父亲节，母亲节，即使是生日也是他们彼此想到而我只是凑凑热闹......年少懵懂，让我失去了许多爱他们的机会，每想至此，心里都会很难过......

珍惜父母，珍惜眼前人，或许你会觉得他们是在罗嗦，在唠叨，可当有一天没有这些唠叨的时候，你会怅然所失，那些琐碎的话语里，那些重复的叮咛中，蕴托着多少温情多少期盼......

珍惜眼前人，不需你花多少金钱多少精力，推掉一些无聊的应酬，多陪陪他们，你会发现，他们快乐了，你会更加的开心，幸福，就是这样简单。

珍惜眼前人啊，给身边人以快乐，更让自己，不留遗憾。

湖水是你的眼神 梦想满天星辰

心情是一个传说 亘古不变地等候

成长是一扇树叶的门 童年有一群亲爱的人

春天是一段路程 沧海桑田的拥有 那些我爱的人

那些离逝的风 那些永远的誓言一遍一遍

那些爱我的人 那些沉淀的泪 那些永远的誓言一遍一遍

我们都曾有过一张天真而忧伤的脸 手握阳光我们望着遥远

轻轻的一天天一年又一年 长大间我们是否还会再唱起心愿

扇子是人人爱好的玩物。扇子的应用始于很早的时候，大约在晋代之前就使用了。传至今日，它的形式并没有多大的变化。最普通的有纨扇、折扇、葵扇、芭蕉扇等。其制作也很有讲究，纨扇制作之精致，与粗俗的蒲扇实在是有天壤之别，纨扇好比北平的少奶奶，蒲扇则好比山村里淳朴的山民。

在古代，扇子为女子所喜爱，她们使用扇子绝不仅仅用来扇风除汗。她们或装饰，或蔽丑，或撒娇，或嬉戏，或寄情。

扇子在我国古代的诗词中常有提及。唐代诗人王昌龄有“奉帚平明金殿开，且将团扇共俳徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”之诗。是写宫廷妇女不见王之苦，拿着团扇怅望徘徊。杜牧有“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没有用了所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。《水浒传》中有：“赤日炎炎似火烧，野田禾苗半枯焦。农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”这是用扇子来表示贵族们生活之安逸。

在我国古典戏曲中，有许多故事情节与扇子有关，如《西游记》《红楼梦》《包公案》等;还有许多就以扇子为戏名的，如《桃花扇》《买花扇》《檀香扇》等。西洋戏剧也有以扇子为戏名的，如话剧《少奶奶的扇子》，就用珍贵的羽扇来表示女主人的性情。

挥扇，显得有儒雅之气(譬如诸葛亮)。古代文人还喜欢在扇子上题字画画，既避免了扇面的单调，又增加了雅趣。唐寅、郑板桥就留下大量的作品。

扇子还有其他的用处。交际时做礼物，恋爱时来寄情，商店中做广告，大热天遮太阳……《南齐书》中记载：“渊人南，以腰扇障日。”唐宋之问诗曰：“且握青纨扇，时将日影遮。”

小小的扇子，却蕴藏着深厚的东方文化的精蕾，正应了那句“一粒沙里看世界”的哲语。

初一下册第四单元作文：戏曲的艺术魅力

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，亲口尝尝。不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。

的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！

于是，我便真的好好学了。

上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺民意，“得民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！

不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，亲口尝尝。不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

随着社会生活的发展，电影，电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向。

中国传统戏曲是去，是留?

我对戏曲的了解并不多，我看过的完整的戏剧只有四部：《穆桂英挂帅》、《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》。对于戏剧，我只知道戏中的人物分为生、且、净、丑。而生、且、净、丑又有分类。天哪，太复杂了，但就是因为复杂，才会有人喜欢看，复杂多样就是我们中国传统戏剧的可贵之处。现在的青少年都赶时髦，不大爱看戏剧，大多数老人还是经常看的。中国戏剧迄今已有四百多年的历史。

我觉得，中国传统戏剧，是留。

中国传统戏剧有着悠久的历史，又复杂多样，这样的博大精深的艺术不看下的话就太可惜了。

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的;东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

七夕是一个很浪漫的节日。

小时候听大人们说：“牛郎织女都要在鹊桥相会。据说在葡萄架下可以看到这一幕。但是，如果看见，眼睛会瞎的。”

那时候我们总想看到，却又怕小小年纪就瞎了眼。后来才知道，大人们怕自己听来的故事不够传奇逼真，故意吓唬我们小孩子的。但在那时，对于这些“奶奶的奶奶讲来的故事”是信以为真的。

城里的人过七夕常送花儿，村里的人有点儿稀罕事儿就唱大戏，七夕也不例外。只是算唱的曲目大多与爱情的有关罢了。

小时候常听人提起《红楼梦》，说什么看了《红楼梦》，好得相思病。好像“相思”之类的字眼于我们女儿家是极不益的，好像只有表现出羞涩之意才配得上女儿身。我那时大概以为自己是个凛然正义的女中豪杰，与这种小女人情态很不沾边儿，便时常端出一幅正儿八经的样子。的明证便是：一看《红楼梦》的电视剧，便倒头大睡，再没有一种摧眠术比这更见效的了。

直到后来，我读了王实甫《酉厢记》。“待月西厢下，人约黄昏后。”读了明清汤显祖写的《牡丹亭》，我的青春一下子觉醒了，女性意识空前高涨，以毛于后来对《红楼梦》百看不厌。

再就是七夕前后，大晚上搬了板登到附近村子去看戏。上好的大弦子戏，《天仙配》，讲到董永和七仙女的故事。那时候没有农活儿的时候，村儿里人天一黑，喝了汤就早早睡下，爸妈白天累了，自然没有时间带我去。我便央求大娘去看戏的时候带上我。大晚上的，跟着人群去看戏了。有骑自行车的，有徒步的，有骑三轮儿的，月亮凉凉的，听大人们讲着鬼神故事便出发了。

到了呢，我只顾得睁着眼睛去看那儿的“弦子”到底有多大，要么何以叫“大弦子”戏呢？其实乐器也没那么特别，只是调式不同罢了。听说七仙女下凡的时候是从大槐树钱的一张画像你出来了三个真人，在一股白色的浓烟下。其实就是舞台效果里得干冰，但那时却以为真是仙女下凡。那仙女真美，那夜的戏好自然呀！

初一下学期语文四单元作文：中华瑰宝戏曲

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏和“曲为主要因素，所以称作“戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!

初中七年级作文：戏曲艺术——旧时辉煌

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么?!”

我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”