初三文化评论大全

看着电视里不断反复播放的有关国产动漫的新闻，我忍不住笑了。

固然，通过我们的努力，确确实实出现了许多优秀国产动漫，比如《秦时明月》系列。但是，作为一个漫迷，国产动漫实在是吊不起我多大的胃口。画风啊、剧情啊、人设啊、声优啊这一类，已经不知道被我们翻来覆去讨论过多少遍，但总觉得根本的原因不在这里，如同牙疼的人一样，一味地去揉已经肿了的脸，却不会想到要去看牙医。

或许，我们一直住在山坳里，不曾面向远方，寻找大海。

在我看来，的病灶是制作者的心态。

似乎大人都是成熟老练的，在他们看来，动漫这种东西更多的是逗小孩子开心的工具。我认为动漫不仅仅是一种视觉形式，更是一种文化的传承，它反映的是我们对文化、对心灵的认知。国内动漫喜欢寓教于乐，我并不反对，但并不是把知识生硬地融入其中，而要通过编剧的智慧，把观众平时根本没机会接触的东西在不经意间表现出来。譬如关于红酒的知识，可能只有喜欢红酒的人才对其有所了解。但在某集《名侦探柯南》中，作者用红酒的知识贯穿了整个故事，不只用它去推理断案，更让观众在不经意间懂得了怎样去对待红酒，怎样去对待自己的负面情绪。

简单来讲，声优就是念台词的，但却要用自己的喜悲去演绎人物角色情感。在我看来，某些国内的声优抱着完成工作早走人的心态，而不是真正地想了解这个角色，读懂人物的心灵世界。很多配音听着很生硬，心里堵得慌。在我的印象里，只有翻译成国语的动漫听着不别扭。难道是因为别人配过一遍，已经知道怎样配了？如果是这样，那我真的看不到国内声优的希望。

更甚的是制作者盲目跟风，只要以魔力拯救世界的题材火了，不得了，紧接着几部、几十部同样的东西像沙丁鱼一样涌向市场。题材相似也就算了，可连情节、人设也是大同小异：一个热血没实力的冲动男，一个有实力但很冷漠的骄傲男，一个没样貌专做后勤工作的胖子，外带一个没实力但有样貌只知道做队伍累赘的矫情女……难道身处博大精深的中国文化圈中的制作者思维已经匮乏到这种地步了吗？再比如《火力少年王》系列，我只想说它是卖悠悠球的专用广告。我只见过用动漫带动周边市场的，倒很少见用周边市场带动动漫收视率的。

日系动漫都很注重人物心理刻画，用更好的画风让人们进入情境，以体验人物的喜悲。而国内动漫反其道而行之，用绚丽的画风来吸引人们的注意，人物心理的刻画忘在一边。

还有，很多国外动漫的细节处理得很好，比如，人物紧张时的一些细微动作都得到了很好的表现，而国内动漫往往容易忽视这一点，看上去很粗糙。

其实，我们就像山坳里的孩子，本想探索山外的世界，可又怕受伤，便以山的屏障来保护自己，以至于错失了山那边的风景。山的那边，有着广袤无垠的大海，承载着希望和前景。为什么要止步不前？为什么甘愿小心翼翼走别人走过的路？难道仅仅是怕受伤？那我们何时才能见到山外的大海？

有一天，国内动漫以自己的实力走出名为“保护”实为“束缚”的大山到达山的那边，踩在柔软的沙滩上，晒着暖暖的阳光，对着山坳里曾经的自己，自信满满地说一声：“嘿，你好。”那时，国内动漫才会真正地被我们所喜欢。

在物质文明与精神文明高度发展的当今社会，节日已经成为人们社会生活中重要的组成部分，它“密切”地融入了我们的生活，丰富着我们的社会文化。

现在我们天天都在过节日，刚刚过完了元旦，元宵急急而来，不久，清明又如约来到；清明还余绪未断，端午又要到了；端午才结束，“五一”“五四”连袂而来……可是，这还不能算是节日已经融入了人们的日常生活，因为它“融入”得还不够完美，它只是融入了我们的物质生活，还没有融入我们的精神生活、文化生活。而要真正地使节日融入到我们生活的方方面面，那恐怕还要走一段更长的路！我们牢牢地记得在元旦晚会上一定要与亲友们狂欢，吃团圆饭，却不曾想过花上几分钟心平气和地解读“元旦”的内涵；我们可能会记得在清明那天一定得跟父母长辈登山上坟，给故去的亲人友人寄托思念之情，却不肯记得到人民英雄纪念碑前摆上一束花；我们可以记得在五月初五那天万万不能耽误吃粽子，看龙舟竞赛，却往往忽略了两千多年前屈原怎样的肚肠寸断……所有的这一切都在以无声的方式提问我们：要何时才能真正懂得去感受节日？

什么是一个民族文化的缩影？是节日！什么是一个有着悠久历史的民族精神的象征？是节日！什么是一个社会高度文明经济高度发达的见证？还是节日！特别是我们这样一个有着五千年灿烂文化的文明古国，国家的兴衰荣辱，文明的传承变迁，可全都写在节日里，毫不夸大地说，如何过好一个节日也是该民族文明程度的真实写照。它须要我们记得，但它更须要我们去用心感受！改用欧阳修的一句话来说“节日之乐，感受在物质上而领会在文化层面上”。每一个节日都是一种文化的符号，而每过一次节日都是在传递一回文明。它不止于大操大办，大吃大喝，然后一哄而散，这就叫作“过节日”，而在于通过过节让我们的人民从中接受洗礼，进而弘扬中华文明和精神。精神，就是我们每一个民族传统节日的魂。我们不能就那样肤浅地过完了罢，而是深刻一点去理解它到底传达的是一种怎样的思想，然后思考它，感悟它，甚至“批判”它！

现在，有的节日过得有点扭曲了，它成了达人贵妇们挥霍的日子；它成了心怀不轨的人们勾搭的日子；它成了妄想发达的人们走捷径的便捷之门……我们的节日有些沉沦了……

不过我相信，一个真正属于我们民族的人，它早晚会懂得如何在节日里去收获些真的感受！

《谈清高》中国的文化人向来崇尚清高，“清高”二字又含义极广，而最基本的意思就是淡泊名利，看不起钱。

唐代诗仙李白可以说是最看不起钱的了，钱嘛，旧的不去，新的不来。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，诗中豪气冲天。

仔细想想这位大诗人之所以能够清高，是因为他当时很有钱，他高兴起来可以“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，也就等于揣着十万美金去夏威夷度假或者到爱菲尔铁塔参观。由此看来，这些清高的人还真需要点经济实力作为坚实的后盾，如果他们穷得连饭都吃不起，再谈清高恐怕就困难了。中国的文化人崇尚清高或者自命清高，往往也是迫不得已，因为他们大多生活清苦，于是穷物质不能穷精神，便以清高来自我安慰，可以说是一种信仰吧。我曾读过小说，名字已忘了。主要讲一个清高的人，他说他也只是一个普通人，其实并不想要清高，他也想要轿车、别墅，想要高消费的生活，可是他没有钱。不过他吃不到葡萄并没有说葡萄是酸的，他还是想得到一串甜蜜诱人的葡萄，他在守望中等待着。中国古代有句话说“贫贱不能移”，清高者的追求也是穷而不移其志的，可是他们一旦碰到那种不移其志，又可获取名利的机会时，也是抓住不放的，我很少见到哪位文化人，对名利毫不感兴趣的。古代有许多隐士，隐居深山，似乎是在躲避名利，我认为这只是一种变相的手段，因隐居而成名，因成名而出仕，诸葛亮算是隐士中的佼佼者，可他却随时准备出山，否则他干嘛花费那么多精力来通晓天下之事啊！我认为这些所谓的清高都是虚伪造作的，都只不过是一种巧妙获取名利的手段而已，现在想想，写《望洞庭湖赠张丞相》的孟浩然简直太可爱了，想做官，便写上一句“欲济无舟楫，端居耻圣明”，不像一些人玩退隐把戏，故弄玄虚。

当然，这也不能一概而论，对于清高，有人是手段，有人是追求，是自我对名利的一种束缚，我认为真正的清高并不是不食人间烟火，而是以精神追求为主，物质追求为次，不汲汲于名利场上纸醉金迷的一种生活态度。

初三:陈文浩

时代不不断更新，世间万物也在不断变化。新的事物不断涌现，代替着老的事物， 尘封与古老逐渐消失。

音乐，这个永不落伍的话题，更是成为了今天的主题。新的音乐走进了人们的视眼，融入了人们的心灵。但是却还有许多人排斥着这种新时代的“声音”。或许时间是这一切的制造者。许多人认为：如今的流行音乐很杂乱，完全失去了艺术所拥有的特征，失去了艺术所拥有的高雅。其实，并不是这样。这只是人们带上了有色的眼镜，去看待年轻人所看待的流行乐。

如：现在掀起的这鼓“嘻哈”音乐风尚。许多人认为这sunnyvale是在说歌，毫无艺术价值。但是事实真的是这样吗？这，我对于艺术的诠释看来是大错特错。

不同的人，不同的事，不同的时代，不同的环境，不同的心境造就了人们对于音乐的不同理解。

音乐的风潮在不断的更新，的确，老歌好听可听耐听，但是，新潮流的音乐也未常不是一种艺术经典的起步？那么我们为什么总要去抵制它?

流行乐融合了当今青年人对于艺术的一种崭新独特的诠释：青春，向上，充满真情，活力，真实~``~~~~这些便是流行乐所拥有的独特的魅力！

新一代的音乐创作者，他们用各自对于音乐的执着与热爱，将自己的想法，以及对生活，对世界，对人性~~~~~的理解，将生活之中平凡的点点滴滴融于音乐，去创作出独具一格的作品，这便是流行乐所体现的创造性。

新歌手，他们用各对于音乐的理解唱出对于音乐的诠释。我想，这些五花八门的音乐诠释是不应该受到排斥的。是的，真正的艺术没有国界，更不应该受到时间的束缚。

古典与流行并没有矛盾，他们是音乐的不同表现类型。古典乐让中国几千年的历史更加辉煌耀眼，而流行乐更让当今的青年人陶醉痴迷。这便是音乐所不可抵制的魅力。追星成为了时尚的潮流，便是流行音乐得到一种大范围普及的体现。这表现音乐的到了大多数人的喜爱。音乐从“高雅”变为了“平凡”。这使得艺术成为了大众化的享受，这便是音乐走近人们的短短几年内取得的硕果。

这足以证明流行乐拥有的魅力与感染力是多么大！它达到了艺术所要达到的大众化，促使越来越多的人投身于艺术，投身于音乐，去用自身对于音乐的理解来陶冶情操。

音乐，走进大众化的时代，流行乐功不可没！

《阿凡达》这部片子首先使观者欣赏到无与伦比的美轮美奂的画面，仿佛使人置身于梦幻般的仙境而流连忘返。我认为这个只是它的形式美。和我同去观看影片的朋友评论这部片子只是视觉盛宴但内容一般，而我则不然。我认为它不仅形式美而且思想内涵更丰富，因为能够深刻反映人性的东西，作品的思想显然是来源于中国传统文化。

保护生态平衡，崇尚自然、天人合一的思想是这部片子的主题。虽然环保题材的文学作品已不再是一个新的话题，但是从这个主题里折射出浓浓的东方文化思想却是这部片子的核心。

通过《阿凡达》让我联想到在这个世界上万事难料，一直以来人们认为这个在政治、经济，科技等各个领域都走在世界最前端的美国是坚不可摧的。自从金融危机之后，他们原有的世界观和价值取向就发生了坍塌。逐渐已经辐射到宗教思想、文化，艺术领域，这个世界的巨人迅速摒弃原有的所谓强者恒强、战胜自然等个人英雄崇拜的思想，茫然中在精神上另谋他路作为支柱，他没有寻求纯粹的西方基督教、天主教的神和上帝的帮助，而是把眼光放到了东方中国博大精深的古文化遗产。就好比下面我编的故事里的情景，在全球大发展过程中的各个国家就好比是一个探险的团队，大家依照各国发展程度从强到弱的顺序依次排列，在老大哥美国的带领下向着人类社会未知的前方走去，走在最前面的自信满满的美国突然遇到金融海啸，从百年企业雷曼兄弟和贝尔斯登的轰然倒塌，使华尔街一片哗然。这位仿佛看到死亡之神的老大哥像个受了惊吓的孩子，恐惧而迷茫。再也不能按照原定行程前进，佛曰：“回头是岸”，冥冥中看到了怀揣智慧的文化古国——中国，于是就臣服了。

相比之下《2026》中流露出对中国的那种好感让观者感到做作而苍白。而《阿凡达》确实是作者思想灵魂地自然流露。作品中虽然没有像《2026》那么直白地对中国表露好感的镜头，但是作品的灵魂却是吸收了中国传统文化的营养。崇尚自然、天人合一，人与人、人身于心，人与万物心灵都是相同的，比如土着人长相并不漂亮，但是随着情节的深入，就觉得她们妩媚了，所有的生物不是因为符合人类的审美标准而美丽，而是因为心灵的相通而美丽。这些思想都是来自中国的道家和《易经》等。

电影艺术是反映人类某个时期思想意识的窗口并且具有引领人类未来思想意识导向的作用。通过对近几部美国大片的思想分析对比，不难看出中国传统文化已经渗透到世界的角角落落

北京朝阳区00初三:童话囧蛋

每个人鼻子下面都长了一张嘴，谁不会说话?可是，要想自己说出的话让别人愿意听，听起来舒服，其实不易。言语得失，小则牵系做人难易，大则连及国家兴亡，它是一门艺术，不但要措辞得体，更需要讲究策略。下面仅以《邹忌讽齐王纳谏》和《触龙说赵太后》为例，从邹忌和触龙两个人物出发，谈谈说话的艺术。

一、闲话家常，拉近距离，营造和谐的谈话氛围

先说邹忌。他要劝谏的是国家的君王，如果直接指摘国君的过错，恐怕是自讨苦吃。倘若遇到唐太宗那样的明君算是幸运，如果遇到个糊涂君主，没准脑袋就搬家了。邹忌是聪明人，他先给威王讲了一个自己受骗的事，而且是自己的家事：他明知自己不如城北徐公美，但他的妻爱他、妾怕他、客有求于他，都说他“美于徐公”，没有谁肯对他说真话。一个人，如果愿意把自己的家事，以致“家丑”告诉你，那肯定是把你当成推心置腹的朋友了，你不太可能对他怀有敌意吧?关系拉近了，气氛融洽了，切入主题最终达到自己的目的才有可能。相反，上来就直言劝谏，絮絮叨叨说教，谁愿意听?就等看脸色吧。

与邹忌相比，触龙的任务就更加艰巨了。大军压境，国难当头，可赵太后却因爱子心切而坚决不肯，众大臣直言强谏，赵太后索性明言，谁再敢劝说“必唾其面”。人在生气的时候，是最不理智的，不但难于听取他人的意见，而且很可能把对方当作发泄的对象。触龙该怎么办?我们看：触龙出场时是“徐趋”——恭敬的小步快走但又因腿疾而走不快。然而龙钟老态的他却先来表示自己对太后健康的关心，问太后身体怎样?饭量如何?还介绍自己养生保健的方法，每天散步三四里，有助于增进食欲。再怎么生气的人也不会拒绝他人对自己的关心吧。赵太后终于解除了精神武装，由“盛气而揖之”到“色稍解”，既而“笑曰”，和谐的谈话氛围形成了，触龙陈述意见的条件也就成熟了。

二、欲擒故纵，迂回战术，不要急于插入正题

欲成甲事，先谈乙事，欲擒故纵，迂回战术，这是许多进言者常用的策略。邹忌意在让“弊甚”的威王能听取百姓的议论，接受国人的批评，而触龙则完全是为了让赵太后最宠爱的小儿子到齐国做人质。这些事即使是一般老百姓也是很难接受的，更不用说是万人之上的一国之君了。所以，如果他们在一开始就切入正题，很可能一下子就陷入骑虎难下的僵局，闹不好还会受辱甚至招致杀身之祸。因此，在谈话的开始，他们对自己此行的目的避而不谈，而是谈一些表面上看来与之不相干的事情，由日常生活小事引出治国安邦的大道理。他们在选择引入的话题时，可是煞费苦心的。

邹忌开口谈的是一些闺房私事，如何与徐公比美，如何受蒙蔽听不到真话，然后类比自己一个有些小权的臣子尚且如此，高高在上的君王受蒙蔽就更严重了。触龙则比邹忌更能绕弯子。他先是拉家常，谈保健，见太后怒气渐消，又提出让自己的儿子入宫当卫士，不知不觉就引到“爱子”这个问题上。触龙明知太后更爱小儿子长安君，却故意说她更疼女儿燕后。赵太后一不小心就中了计，赶紧声明：更疼长安君。这样触龙的话题终于绕到了正题。

三、投其所好，理解万岁，忠言顺耳利于听

邹忌成功，还在于他把握住了人们“戴高乐”的心理，能够投其所好。哪个君主不希望臣子捧着自己呢?——邹忌先给齐王戴了一顶大小合适的高帽：齐国地广人众，凭您齐王的尊贵和威望，谁不畏惧您或有求于您呢?然后话锋一转——这并不完全是让人高兴的事，您要小心受蒙蔽了，我不就是很好的反面教材吗?威王一听，对，我可不能让人给“忽悠”了。反过来，如果邹忌直接说：所有人都在骗您，您还蒙在鼓里呢!这样等于在说威王是个大大的傻瓜，不是“找不痛快”嘛!邹忌本有忠君忧国的赤胆真心，再加上如此懂得说话的艺术，难怪齐王大悦，立即大开言路，广纳善言了。所以，有时候谏臣遭弃也并不一定全怪君主昏聩，说话不得法也是有可能的。

再说触龙，他话家常、托少子之后，第三步是谈爱子。且不论“爱燕后”还是“爱长安君”到底哪个更甚一点，值得注意的是，触龙理解赵太后，知道太后的不当做法是出于爱子之心。触龙抓住了矛盾的症结所在，先是肯定她作为母亲爱孩子无可厚非，然后提醒她爱孩子就要为孩子做长远的打算，就应该帮孩子保住尊位，让他为国建功，不负国人重望。理解太后苦衷，再加上晓之以理，赵太后的心结解开了，问题也就解决了。

《邹忌讽齐王纳谏》和《触龙说赵太后》这两篇曾选入《古文观止》的文章，编入高中语文教材的目的，我想不会只是让学生掌握几个词语和句式。生为社会之人，先了解人，才能更好地做人;鉴前人之事，才能更好地做事。我们从这两篇经典古文中领略的应该是古代先人对人性的洞悉，对人情的洞察，以及为人处世的智慧。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

八骏嘶风传捷报，五羊跳跃展新图。

花红桃艳，金桔满盘，喜气洋洋华夏儿女策马赴羊年，春节年过，今年过节又不一般。俗话说“俗随时变”，春节习俗传承、演变到今天，在形式和内容上都有了许多变化，回望过去，每个时代都各有风格：

50年代的年夜饭：几斤肉快活吃几天

60年代的潇洒：在广阔天地里过年

70年代的年货：新奇玩艺造出来

80年代的娱乐：看春节联欢晚会

90年代的拜年话：身体健康排第一

现代社会花样更多，过几年一个样，呼机拜年，电话祝福，短信传情，餐馆年夜饭，旅游过大年。但这毕竟是少数时尚弄潮儿的好戏，大众的呼声是，年越过越淡了。可不是，这应是自然选择的结果。 第一是社会生活的急剧变化，使得某些十分重要的春节民俗面临危机。庆丰收，祭祖和驱鬼，这是春节的灵魂。如今的人们，特别是城市的新生代们，不仅摆脱了农耕，而且也远离了宗法家族，春节庆丰收祭祖的意义消失了，人们现在相信科技，也不怕鬼敬神了，驱鬼也取消了。守岁，它是年节的核心。如果说，连它也省略的话，那肯定会影响到年节的地位，会减弱民众的节日心理，使人们觉得节日跟常日没有多大的区别，就会影响到节日的传承。它本来的意义是为了祈求长命百岁，现在人们已经失去了这样的信仰，就不太愿意熬夜了，但是我们把守岁当作一年中的不眠夜，大家在一起聊天、说话、娱乐、总结过去、畅想未来，这没有什么不好。

第二，20世纪以来中国的主流文化一直盛行激进主义。他们把现代化与传统对立起来，把科学与信仰对立起来，反传统、反宗教信仰；结果春节民俗中许多传统内容、信仰内容被破坏。例如，把公历第一天称为新年，而把传统的历法新年改称春节，淡化了、模糊了春节的新年含义。以致于有人想取消春节，用阳历年取代春节。

第三，国外节日文化的引入对我国传统年节产生了冲击。物质享受为主的春节气氛淡化的一面，是以精神享受为主的西方节日的兴盛，现代生活的个性化与多元化，也需要多样化的节日。不同层位的人们大可从那些节日中获得情趣。越是多元化，本土固有的文化应该是有魅力的，一个民族的永久性，首先在于它文化的本土性。本土性越强化、越固有化，他的主导地位才能更突现出来。

第四，如今，平时工作日的缩短，休息、娱乐时间的增多，使得过年便不再是主要的甚至是的休息、娱乐时间。城镇人民温饱基本解决，也不再等着过年吃大餐，穿新衣，走亲戚，而是精神压力寻求解放，想着可以哪里去玩，玩什么，怎么玩？

时代不断赋予春节新的内容，时代也不断给予它新的挑战，不同的时代虽然内容上不断增新，但基本的形式和主题却始终保持不变，“风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺，国泰民安”，正是春节具有强大生命力和民族凝聚力的思想表现。 无论怎么变，它祝福吉祥如意的深层含义没有改变。春节家庭团聚的习俗至今相传，人们再苦再累，春节那几天一定要好好过，这是个人生理调整的需要，也是心理调整与社会关系调整的需要。无论是旅游过年、上网过年、还是晚会过年，人们寻求的还是人与人之间的沟通。人们在同一的时间以大致近似的方式作大体一致的选择，是个人的需要，也是社会的需要与民族的需要。

一种民俗的传承是需要民俗心理和社会生活环境的。当社会生活环境发生了变化，人们的生活方式发生了变化，民俗心理必然发生变化。然而这种心理变化并不似社会变迁那样快，需要与新的生活方式进行长时间的整合。春节作为一个民俗，在社会的发展逐步摆脱农业主导而向更高的层次迈进的时候，去与留就是纯自然选择，而不能人为干预，其保留的也将是最有生命力的。

每个时代都为春节增添新的魅力，涂抹上新的色彩，我们身处于一个中华民族全面复兴的伟大时代，自然应该为春节这个古老的节日增光添彩，因为民俗应该是民众在生活中自发形成和传承的，来体现民众的文化诉求。 我们只有在保持传统与接受现代生活方式方面找到一个契合点，我们才可能建构出一个新的民族文化体系，也就是在与时俱进的过程中，传承我们的春节文化，强化它的本土性，再向世界进军，让它成为世界人民同乐的佳节！

她的美，无与伦比。她的内涵，包罗万象。她是由大理石，玉石，青铜建造的一个梦，用雪松作她的屋架，并饰以琉璃，饰以珐琅。成群的天鹅，朱鹭和孔雀在她的身旁栖息。总之她是一个奇迹，使美与文化的结晶，我无缘，未能与她一见，一诉相思之苦，只能在午夜梦回时与她约会，惊叹她那让人瞠目结舌的风采。无数个梦，无数个美轮美奂的圆明园。我想象着那个万园之园，遥望着那个园林的典范。我想她一定要比烟水迷离的江南还要美，比朴素，粗犷的北方更令人难以忘怀。她是美文，行云流水的音律，跌宕平仄的韵脚，诵之吟之，如痴如醉。她一身珠光宝气，晶莹剔透，瑞光四射，扶之玩之，如梦如幻。

但在那一天，1840年6月的一天，欧洲的两个强盗闯进了她的生活，残忍地粉碎了她的美丽。无数稀世珍宝，古代文物在那一天被摧毁，霸占，失去光泽。我多想拦住强盗，可是那之后我又该怎么办呢？她的保护者是清政府，也只有清政府能给她安全，可是，清政府为了维护摇摇欲坠的统治竟狠心将她抛弃。她的保护者不是我，我又能怎样呢？我只能冷眼旁观，亲眼看着她的美丽消逝。两个强盗为了销毁证据竟燃起了一把火，用无情的火摧毁一切。大火连绵，似乎永远不会熄灭。天昏地暗，日月无光，连天地都在为圆明园哀叹。在大火的烧灼下，她的泪水却没有消逝，竟越发膨胀，终于爆发了，一场暴雨倾盆而下，含着她的泪，带着她的悲伤滴落。火灭雨停后，只剩下了断壁残垣。我的神色很平静，但心很痛。读着圆明园，如同读一册简牍散佚的残简，断章残句，我无法标点。读着圆明园，如同读一串珠玑带断的玉链，遗珍散珠，蒙尘染垢，我捧玉心焚。

如今的圆明园多了一份安详，尽管只是一些断壁残垣，却在蓝天之下显示出一份大气。中国人民不喜欢悲剧，亦不喜欢废墟，所以许多人主张修复圆明园。可是如果将它铲平，再造一座崭新的圆明园，是多么没必要。历史遗留得痕迹被抹除，中国人民在熊熊大火中的愤慨也随之而逝，一切将随着新圆明园的建立而消失。正如余秋雨所说：“抹去了昨夜的故事，去收拾前夜的残梦，但是收来的又不是前夜的梦，只是今日的游戏。”

圆明园的富丽如过眼云烟般消逝，但它所留下的是剔出庸俗后的灵魂，虽然她的美只是依稀可见，可那，我终究是要去趟的。

人教版九年级下学期第四单元优秀作文：唯美的暗香

“当花瓣离开花朵，暗香残留;香消在风起雨后，无人来嗅……”?

我喜欢沙宝亮的暗香，也许三宝的作品中总带有忧郁的感动和唯美的色彩，融于生活，融于人生。

轻易不说人生，因为涉世太浅、太少。被人说烂了的“人生之书”太厚，它不允许有人超过前几页去翻后面的，只会说一句“想知道?一页一页翻吧”。

也许同龄人谈同龄人才会更合适。莫名地想起韩寒，与其说他是一个少年奇才作家，不如说是“痞子作家”更令我信服。他可以在书中大侃中国教育，并且自命不凡地惟其才对，侃完后就扔下笔，精力转到职业赛车，并且留了一头酷的长发，美其名曰：自由主义者。

而那个同样在新概念作文中突出出来的幻城——郭敬明，则完全没有了痞味，活脱一个当代好学生形象，成绩出类拔萃，又写得一手好文章，前途一片光明。左手倒影，右手年华，那个穿着黑色风衣的人，总是给我深深的震撼，如果手中有一片花瓣，我一定将花瓣放在左右年华中，就算花瓣终会落下，但我的梦想还在，残留的暗香依旧。

青春有几年?当读到“百年多病独登台”时，显得自己也苍老了许多，惊恐之中，不由得感慨万千。青春不解风情，多想再让它延长几年甚至几十年……?

曾经的、现在的、将来的，思想者在呼吸中感动。那条世界上最长的线——人生线，线上放着一本书——人生之书，书上有个人名叫“我”。“我”翻到了青春的一页，里面有几种花名叫梦想、诱惑。“我”采下“梦想”，将“梦想”的一片花瓣轻轻地放在这页上，随风嗅去，一股淡淡的香……?

音乐，是我们共同的语言。没有音乐，我们的生活该多乏味；没有音乐，我们就捧不出一批优秀的歌手；没有音乐，我们怎能去描绘五彩斑斓的生活？

音乐是艺术的一种形式，而流行乐又是音乐的其中一部分，或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。

通俗文化的产物使得音乐这门艺术不再是属于那些贵族和文人雅客，它也是属于大众的艺术。随着时代的发展，流行音乐也进入了人们的生活。

“在西方，音乐是一种工业。再具反叛精神的东西，纳入消费的轨道，它必然经历即时流行与即时不流行的规律，这里面的商品属性是流行文化的本质之一。流行文化是被消费的，也是不断更新的。”这是最近在网上看到的一段文字，或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。

很难说中国民族音乐和流行音乐的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”可说是在西方强势文化冲击下的派生物，虽然众多音乐人可以借“流行音乐”的形式来表现生活和情感，但是作为音乐它已经不再是一种宜于实现超越性的艺术，而是一种在人们日常生活过程中加以消费的使用价值。虽然流行音乐有时也显得很贴近人们的生活和情感世界，但是在精神特征本质的缺陷方面却显得比较极端和盲目。