高一书评大全

狼眼，诞生目光如锥。

狼牙，融会力量无穷。

狼耳，彰显完美缺失。

狼吞，感受野性的彪悍。

狼嚎，演绎对月的深情。

狼圈，呈现生命的蓬勃。

图腾，是人无法企及的一种高度。

《狼图腾》是世界上迄今为止一部描绘、研究蒙古草原狼的“旷世奇书”。它展现给我们的是辽阔草原上艰苦卓绝的生命争锋，更有原始与现代的搏杀！

30多年前，作者姜戎作为一名北京知青，他自愿到内蒙古边境的额仑草原插队，长达26年。在草原，他钻过狼洞，掏过狼崽，养过小狼，与狼战斗过，也与狼缠绵过。并与他亲爱的小狼共同患难，经历了青年时代痛苦的精神“游牧”。蒙古狼带他穿越了历史的千年迷雾，径直来到谜团中心。是狼的智慧、狼的军事才能和顽强不屈的性格，对草原狼的爱与恨、狼的神奇魔力，使作者与狼结下了不解之缘。

草原，腾格里，狼，毕利格。他们彼此孤立又互相关联，他们共同造就了《狼图腾》的精神盛宴。

他们之间构建了一种微妙的相辅相成的惊人和谐，而人与自然，人与狼之间的“余地”就是这个可持续发展的良性循环的基础！狼杀黄羊，不杀绝。人杀狼，不杀绝！

合上书，会情不自禁的爱上狼这种可爱又可怕的动物。

合上书，会情不自禁的想到睿智的毕利格阿爸身边。

合上书，会情不自禁的希望生活在寒冷而广阔的大草原上。

合上书，会情不自禁的想让狼将我天葬。

毕利格阿爸，是我最喜欢的人物。他是人间具有神性的特质的人。他对那片土地爱的深沉。他理解天地，洞察人心，他面对草原的改变，把对物种的每一种担忧都放在心底。引领着草原民族的生存兴旺，铭心的忧虑着草原民族的生存死亡。他距离真理最近，也距离痛苦最近。他睿智凌厉的眼神中，有四个字：悲天悯人！因有博爱的胸襟，生命的境界在这里升腾。他爱狼，护狼，拜狼，杀狼。他痛心疾首的谈到人心比狼更可怕，他在狼面临灭顶之灾的时候那力挽狂澜的拯救行动，让人从心底升腾起敬意！

毕利格阿爸是悲惨的，因为他看到腾格里的痛苦，他看到了草原一点一点被破坏，也看到了蒙古狼群队的消失！可是他也是最幸运的人，因为他是额仑草原最后一个被狼天葬而魂归腾格里的蒙古族老人！

看完这本书后，我忽然觉得很悲哀！几千年来，草原人掌管他们自己的草原，他们的草原繁荣过，昌盛过，也曾黯然失色。可是都不曾像现在这样！改革开放以来，我们汉族人错误的指示令85﹪的草原退化为沙漠！让蒙古狼在草原上消失！让天鹅在美丽的大草原上，享受死亡！……

知青受农耕文化影响巨大，因此能敏锐地感知到狼性的动人之处，在他们身上存在着强烈的意识冲击，从而产生了深刻的社会思辨。具有社会责任感和人文精神的作者还希望把对游牧文化或者说对狼精神的思考表达出来，所以说主人公的选择成了另外一个关键。睿智、沉稳的毕利格阿爸，儿子巴图，孙子巴雅尔，在人物关系的设置上体现了草原精神的传承。在狼为主导的草原生态系统中，营建了多重风格：马倌和牛倌，儿马子及其种群，头狼以及狼群的战术，草原人与外来户……在迥异却又各个完整的系统化设置中我们得到了草原文化的万种风情。人物形象是小说的核心。小说人物设置上的匠心独运，让我不由得想起鲁迅小说中对人文环境的重视。感动不知因何而起，却一往情深！

狼消失了，一种让人怀念的消失。

天葬场消失了，毕利格阿爸幸运的成为了最后一个被天葬的人！

草场消失了，天鹅湖消失了，蒙古包也消失了。

少有一部小说让人如此印象深刻。

少有一部小说让人看后久久沉思。

少有一部小说让人为动物为植物落泪。

少有一部小说让人不知因何而起的感动。

少有一部小说让人看后如此向往草原生活。

少有一部小说让人感觉如此遥远而又如此亲近。

我说这话的时候其实是很心虚的，毕竟，我接触《创新作文》的时间只不过才短短的一个月。我承认我对《创新作文》并不是十分了解，但是对《创新作文》的感情我觉得我并不比里边的任何一个朋友逊色（注意，这不是大言不惭）。

我不是在书摊上发现《创新作文》的，是一个偶然的机会在同学的宿舍发现的，当时他的封面上已积了厚厚的一层灰尘，后来得知是他们的老师为他们订的，他说他懒得看。看着那有着精致封面的杂志总觉得有一种亲切的感觉，于是我向朋友讨了过来，激动的捧回了家，似乎是捧了一只活蹦乱跳的可爱小兔。就这样，我结识了《创新作文》。

在中国这样的包涵着深厚文化底蕴的大国，昙花一现的杂志数不胜数，不知名的更是屈指可数，《萌芽》杂志在中学生中有着不可替代的影响，这是毋庸置疑的。而《创新作文》自有它的一番新天地，有着与《萌芽》与众不同的读者群，有着属于《创新作文》的自己的孩子，他们淳朴、善良、有是甚至可爱的一无是处。虽然我刚刚接触《创新作文》，有着无比的遗憾，但更多的是庆幸，这只不过是刚刚开了个好头。套用一句名言：路漫漫起修远兮，吾将上下而求索。

长留不落的烟灰与不羁

——

高一b3班 郑晓芸

写书评，最难的就是对历史名人的评论——漫漫历史长卷、后人添砖加瓦，不过百年的岁月却能使我们和那个年代隔着层粉墙。阅过《百年》，便叹其历史轴痕太过深刻，文学批斗纷纷杂杂。而那段文人才子辈出、思想碰撞最为激烈的年代，也成为我们现今感慨良多、可望而不可及的时代。《百年》四部，百十来页，何以读透？小小书评，千百来字，何以写透？读书的过程，亦是求学的过程。我以我有限的理解角度，来说说我对“国士”之一林“幽默”的一些个人看法。

1926年，林在《晨报副刊》上发表了《征译散文并提倡幽默》等文，将英文“humour”一词创造性地译为“幽默”，通行至今；他认为“人活在世界上，如果大声打哈欠都不可以，那算什么人生”；他经常观察妻子做饭，然后自言自语地说“用左手炒菜果然比较好吃”，然后在妻子的命令下乖乖走出厨房；他会在法国街头，笑嘻嘻地喊着“一二三四五六七……”，数着情侣们亲嘴维持几秒钟；他还喜欢擦皮鞋，会站在路上仔细观察黑人小童怎样把皮鞋擦得又黑又亮，然后回去像模像样地学着，得意的不得了……他就像一个心智初熟的小孩，用快乐的心态过着生活。

他还很欣赏苏东坡的风趣。曾说：“我们对于人生可以抱着比较轻快随便的态度：我们不是这个尘世的永久房客，而是过路的旅客。”

或许你会认为他是一个放浪形骸、纵恣不羁的人。再联想到他幽默大师的一称号，会认为语堂之幽默正在于此。但钱穆在《怀念老友林语堂先生》中，对林的一段描述却颇有意思：

“语堂两指夹一烟卷，一面抽烟，一面谈话，兴致甚浓。……我担心那烟灰堕落，有损主人地上那美好的地毯，……直到那烟灰已长及全烟卷十分七的程度，却依然像一全烟卷，安安停停地留在语堂的两指间”。后来他与语堂相交了才了解，“我行我素”只是林语堂的外相，“但语堂另有他内心之拘谨不放松处”，“语堂之幽默，在我认为，尚不专在其仅抽烟卷之一面，乃更有其烟灰不落之一面”。

感慨钱老观察细致的同时，我也不禁悟到：真正的大家，所谓婉约派抑或豪放派，也没有一说；李清照也曾有“欲将血泪寄山河，去洒青州一杯土！”的豪情，而苏轼亦有“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”这般隐藏着豪放的小婉约。

想保持烟灰在烟即将燃尽时依然不落，这看似有心的举动，实则应是他无心的体现。这一小细节，虽微不足道，却恰恰使他整个人变得圆满、真实：就像我们不相信世上真的有完人一样，如果一个人好得过于极端，单纯得过于纯粹，这个人便失真了。林语堂放浪形骸、纵恣不羁，但他也有行事认真谨慎的一面。正如他自己所写的自白：

“文章可幽默，作事须认真。”

这两句话表面上好像很能自圆其说，实际上则是无法统一的。这因为“作事”往往包括处世与“待人接物”，而文章所包括的人生，也就是处世与“待人接物”的表现。因此这是无法调和的矛盾。

看似无法调和的矛盾，或许正是调和的。

放浪形骸、纵恣不羁中，也可有长留不落的烟灰恋于指尖。

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去……”。恰似交响曲最终的乐章一般，雪穗的这句话结束了这段悲恸绝望的罪恶爱情救赎曲，但是那久久萦绕在耳畔的无望却坚守的凄凉爱情的音符，却仍旧一次又一次敲痛了无数人的心。

男主人公亮司和女主人公雪穗是在一个图书馆里认识的，两人都拥有糟糕的家庭环境，拥有不堪回首的遭遇，幼小孤独的两颗心从此走到了一起。雪穗的母亲为了金钱将女儿的肉体出卖给亮司患有恋童癖的父亲，亮司为了保护雪穗而杀死了他的父亲，从此两人并肩走向了不归路。“只希望能手牵手在太阳下散步”，这个如此简单的梦想，既像一个美丽的幌子，又像是让人欲罢不能的罂粟，随着无数凌乱、压抑、悲凉的故事片段像纪录片一样被不断的还原：没有痴痴相思，没有海枯石烂，只剩下一个冰冷绝望的诡计，最后一丝温情也被完全抛弃。最后，只剩下所有人在这哀柔、悲戚、绝望的罪恶救赎爱情中动容。

雪穗说她的天空没有太阳，却有东西代替了太阳。

亮司说他想在白天走路。

太阳究竟是什么?有很多人说，这温暖明亮的太阳是来自于社会对于罪孽缠身却又渴求博得一丝温情的两个人的容纳。而我认为却不然，所谓的“太阳”，应该是我们的人性。我们每个人的头顶上都有一个太阳。无论是多么十恶不赦的人，亦或是作恶多端的人都拥有太阳。因为荀子论述“人性本恶”，故所以然，恶也是人性的一部分。然而，在雪穗和亮司的头顶上却没有了太阳，在他们还很小很小的时候就没有了那颗太阳，他们对彼此的刻骨铭心的爱代替了太阳，而这，也成为了他们生命中的的光，成为了他们残存的最后一丝人性，正是因为有了这种爱，才成为他们可以继续走下去的勇气。

即使在熬过了十五年的追诉期后，两个人也不可能在一起幸福的平静的生活。那只是是一种不可能的奢望，再或者说，那是一种心中永远都触摸不到的希冀：假如一切都不曾发生，假如桐原洋介的兽行，亮司的弑父，雪穗的杀母，以及之后的所有的罪行都不曾发生，那么亮司跟雪穗只是两个普通而又幸福的孩子，他们头顶上有着万丈光芒太阳，他们牵着手，缓缓地在温暖白日里漫步。而现在，他们不再是孩子，他们变成了失去了大半灵魂的空壳，他们早已忘记了如何去享受幸福。一个要不断的“夺取”，一直到死。一个要不断的“赎罪”，一直到死。他们所保留着的一丝的可以称之为灵魂的东西，便是他们彼此的爱，所谓的太阳。彼此相爱的人，却无法在一起，希望手牵手在太阳下散步，即便付出了那么多人的生命，最后还是办不到。

读罢此书，不得不深深佩服东野君的细致而又冷静的构思及推理。《白夜行》是东野君笔下被称为“最绝望的念想、最悲恸的守望”。

所以说，东野圭吾所写的其实是一本关于爱的小说。小说最后，亮司的死带走了雪穗的灵魂，当爱消失的时候，故事也就结束了。

无边的长夜尽了，似暖非暖的白日即将来临。我在漫漫深夜里读完了这本书，虽然有点累，却格外的兴奋。这是对人性和人生绝望彻底的赤__的质问。它逼着我们不得不去深深的怀疑：在人生的进程中，真的深刻的最痛苦的伤害究竟是什么?究竟是来自社会，抑或根本是我们自身?悲叹也好，控诉也罢，是否有真正的用处?亮司的白夜中仅存的一点暗淡的光，难道仅仅是呼吸生存的条件吗?其实不然，在这个万物生息的地球上，我们每一个人恰似一粒小小的星辰，都是艰难地在白夜中踽踽前行。白夜行，白夜行，这简简单单三个字便道出了人生的本质。

这本《爱德华的奇妙之旅》买来许久了，甚至未曾翻过，跻身在书橱中，仿佛书中绝望的爱德华，直到像书中描写的这个春天，在山茱萸盛开的季节(今天居然飘了雪)，我走进了爱德华的世界，陪他去历险，一口气读完了，时而神驰、时而叹息，当读到萨拉死去的时候，心也跟着一揪一揪地痛，是的，爱德华的故事擦拭掉心灵上的尘埃，让我拿起标记笔在书页标出那些击中我的句子，打开电脑，记下此刻仍不平息的心情，作为这次心灵之旅的一个笔记。

一个好的故事是有多个层面的，有紧凑曲折感人的情结，有深刻的人生哲理，有优美流畅富有诗意，以上《爱德华的奇妙之旅》都具备，9岁的孩子和99岁的老人都会有所得。作者的语言是极富节奏感的，宛如一条清澈的溪流，从山上汩汩跑下来，特别符合我的胃口。

此外，尤其值得称道的是，这本书的版式和插图也都非常精彩。全书10万字共分为27章，外加一个尾声。每章开头都是一个页码，佩一幅传神的灰度插图，读来颇为养眼。书中还有彩色插图9幅，均占一个页码，出自巴格拉姆·伊巴图林笔下，对于人物的描绘成为文字不可缺少的延伸。美中不足的是，有些插图安排的位置不太准确。

以前，我们总是被灌输：西方世界人与人之间只有冷冰冰的金钱关系。西方是极乐世界还是物欲横流的国度，这个我不得而知。可是，我切身的感觉是，当下我们的环境更像在从前的课堂里所描述的西方那样，更多的是金钱和利益。正因为如此，那种纯洁温暖的爱(当然不仅仅局限于男女之爱)，显得尤为可贵。

有时候想，童话之所以美好，也许正是因为与这个世界反差太大的原因。在这个意义上，童话是一个宗教。因为所有高级的宗教总是引人向善，教人去爱，并且许给人一个可以超脱的天堂。

让我们默念那些爱我们的亲人的名字并且祝福他们，然后扪心自问，你有没有让他们失望？他们的期望也许不是你能飞黄腾达抑或腰缠万贯，也许是能感受到你的爱。那才是我们活下去最重要的理由。正如书中祖母对阿比林所说：“如果没有爱，一个故事怎么会有幸福的结局。”