高一文化评论大全

传统，始终是一个民族怎么也绕不开的话题，时光的流沙透过层层筛孔，沉淀下一个群体的记忆。城市化进程的洪流下，越来越多的人为传统节日的精魂不再痛心疾首。“保护”，俨然成了主旋律。

然而我们所紧紧握住的，真的值得我们如此耗费心力吗？

平心而论，对于传统节日的保护，已然逐渐深入社会的骨髓。在一干所谓“有识之士”的呼吁下，上至达官，下至布衣，莫不对传统风俗充满留恋。各地日渐兴起的节日活动，各大电视台花样翻新的节日特别节目，所有的一切似乎昭示着传统的“开元盛世”，然而一片热闹的背后，体现出的其实是文化的不自信。我们急于用那些甚至已经消失在上一代人记忆中的习俗的形式，来装点门面，做给别人看，当然也做给自己看，舶来文化的轮番轰炸下，我们害怕了，于是我们饥不择食地在传统中寻找养分，精致的，有毒的，不管三七二十一全都搅成一锅，“噼噼啪啪”热热闹闹，你也高兴我也高兴。管他呢！传统的就是民族的，民族的就是世界的，倒还时不时有几个洋大人前来顶礼膜拜，更是唬得广大群众不亦乐乎，只不过吵得越凶，心里就越没主见。这种文化保护的姿态很自然，也很合理，却在某些人的推波助澜之下，逐渐演变成一场又一场闹剧。如今的文人，不论名气大小，学识多寡，全都爱淌传统节日的浑水，你方唱罢我登场，一番指点，内容无非就是“保护传统，传承精神”云云，同样的话题呈现在无数中学生的文章中，也不论是否真的怀念，反正几笔对传统的担忧总是深刻的，阅卷老师就爱个思想深刻，到最后深刻到一块儿去了。传统成了媚俗的工具，节日成了经济的附庸。这种表面的繁华一直延续，不仅仅是民间，官方尤甚。譬如一些地方政府开始在端午节举行赛龙舟活动，看似搞得风生水起，有模有样，留给人们的，也不过就是“热闹”二字罢了。主办者赚了个盆满钵满，传统节日习俗说到底不过是跟着gdp走，明为推崇，实则利用，这实际上将大众向浮华的方向引导，所谓的“保护成灾”，大概就是这样吧？又或者再找于丹、易中天之流上台胡侃几句传统文化，也能忽悠一大片。这不能不说是一种亵渎。

我们真的应该放手了。实际上，对于传统的人为破坏少之又少，为什么那些习俗仍在一天天离我们远去？大声疾呼的同时，又有谁真正意识到这一点？是我们的保护不够有力吗？黑格尔说：“存在即合理”。推而广之，任何事物，只要失去其“理”，便不再有存在的价值。这表现为历史的自然选择，如同一艘船，乘客多了，就要适时扔下一些不必要的东西，不然船就会沉没。人力、财力的投入，换来的仍是一年冷清过一年的春节，所显示的，正是这种必然。生活节奏日益加快的今天，却要求人们还像农业社会时那样行为，只能是文化世界的海市蜃楼。精华也罢，糟粕也罢，绝非我辈所能妄加品评，但只要跟不上时代的步伐，就注定会被大众抛弃，这种抛弃是无意识的，或迅猛，或缓和。所以再怎么紧紧抱住不放，也只能是劳民伤财，那倒不如放手。当然，我并非提倡完全自由放任，只是反对人为的过分干涉，无论是保护还是破坏，都有可能起反作用。在这个社会转型期，我们面临着太多的变革，以至于尚来不及接受。但无论如何，这一切并不会比竹简到纸张的过渡相差多少。

这种变化已然开始深入，只要我们留心，就会发现曾经的想法不过是杞人忧天。我们只看见春节越来越冷清，为什么看不见机场车站无数人辛苦奔行，只为求一票得骨血相聚？我们只看见端午不再挂艾蒲，不再赛龙舟，为什么听不见屈平词赋仍旧口口相传？我们只看见中秋之月无人赏，为什么看不见万户人家团聚桌前，圆过天上的婵娟？是的，我们还是我们，从未改变。这些才是真正的传统，值得一个民族永远铭记的传统。而那些乱七八糟的形式，就让它们去吧，该走的总归是要走的，我们无力挽留，也无须挽留。

正如孙文先生的一句话：“世界潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。”我想，让我们试着放手吧！

一曲《江南style》红遍了大江南北，也在中国掀起了狂热的浪潮。mv中的psy拥金戴银，悠闲地跳着骑马舞，口中不时发出“gangnamstyle”，这种奢靡悠闲的上流社会的公子哥形象深入人心。一时间，各地争相模仿，各种版本的《江南style》层出不穷，甚至于广告上都打出了“鸟叔”的照片……朴载相借此红遍全球，这首《江南style》也被冠以“神曲”的美誉。

其实不只是《江南style》，《最炫民族风》、《忐忑》等歌曲也先后被称为“神曲”。它们均具有节奏性强、多重复的特点，而真正的实际内涵却是少之又少。

在文化多元化的今天，在外来文明的不断冲击下，中国人变得越来越开放，中国人的思想也更为先进，各种“欧美风”、“嘻哈风”、“日韩风”不断在中国上空刮起。借着文化的交流，我们逐步与国际接轨。在中国gdp不断增长的今天，我们在文化上留下了什么？我们是否还具有精神上的皈依？

龚琳娜，毕业于中国音乐学院民族声乐系。民乐，那是一个人内心的净土，可她却创作出了《忐忑》这样无法为人所理解的“神曲”，是什么促使她走上了流行音乐之路？这是中国流行音乐的开创之路，还是中国传统民族音乐之殇？不知为什么，在我得知龚琳娜是民乐手时，心中涌现一种悲凉之情，这种悲凉，应是全体国人心中之悲凉。

“softpower”文化软实力，这是近来风靡国际的关键词，也是衡量一个国家综合国力的重要指标之一。显然，我们受国外软实力的侵袭太多，而中国缺乏软实力输出的资本，这是一种文化上的不公平现象。熊猫是中国的国宝，是中国所特有的珍稀物种；功夫是中华几千年流传下来的文化精粹，却被美国好莱坞结合运用，拍制为《功夫熊猫》，并以此赚走国人过亿的票房。与此同时，外国公司抢注中国四大名着游戏商标，挤占中国游戏市场，这也应是国人内心的伤痛。当我们还在为中日钓鱼岛之争而愤慨之时，是否想到？仅从软实力一方面考虑，中国的利益正在向外流走……

我很喜欢《琵琶语》这首曲子，琵琶如泣如诉的特点将满腹的忧愁和凄凉婉转诉出，令我热泪盈眶。当泪水喷涌时，朋友总会笑我多愁善感，他们哪里懂得？这正是中华文化的精髓。

音乐课上，老师曾让我们听西北的信天游。同学们都被那腔调逗乐了。我听见我内心的一个声音在呼唤：“不，不能笑，传统文化不应是人们的笑柄，它应被继承和发扬。”

记得我曾经将87版的《红楼梦》与09版的《红楼梦》作比较，经典终是经典。虽然新版《红楼梦》中美女、帅哥如云，服饰、妆容等等胜于87版，但在对人物内心的诠释方面，却远远不及。从这一方面，我看到了现代人们对原着大刀阔斧的改动，我看到了现代人们对传统文化的遗失和蹂躏。

有文章这样说：“在夕阳的余晖下，理发匠缓缓走远了，与他一起走远的，还有许许多多的传统匠人们，都随着现代文明的发展而渐行渐远……”这句总是给我以心痛之感，毕竟，中华五千年的历史文化不应被埋没，更不能被抛弃。

如此，“神曲”背后所反映出的，不仅是现代歌曲艺术创作的贫瘠，更是中华传统文化之殇，也包含着国人对过去、现在与未来的思考和感伤。

中国正处于第三次科技革命的大变革时代，处于发展的转型期，经济飞速发展，科学技术日新月异，我们的传统文明却在不断没落。具有了人生观、价值观的我们应学会正确评判外来文化，正确处理外来文化与传统文化的关系，取其精华，去其糟粕，让今之中华重新在文化上大放异彩！让我之中华之发展更加协调闪亮！

美丽的流行，永恒的经典

这是一个浮躁却美丽的年代，我哼着光良的歌在海边大声许愿，我们手牵着手在草地上大叫“可以陪着你这样活着真好”，流行音乐、电视剧、小说正以铺天盖地之势将我们紧紧包裹住，偶尔生出一丝迷乱，偶尔有些彷徨，但这并不影响对于真善美的认知。不可否认，这是一个流行文化与经典同行的年代，当流行的美成为一种时尚，他并没有憾动经典的地位，反而可能孕育出新的经典。

人们通常用时间来考察经典与流行文化的差别，因为只有时间才能工整地审视出任何一种文化存在的价值和内涵，那些最丰盛的精神粮虽保存了下来，但那并不意味着那些被舍弃的都是文化垃圾。对生活的真实反映是瓮它的，真既是美，美不离真。从这个意义上讲，流行的文化是一种美，它是一种更加大众化、平民化的美。我们同时读着经典与流行成长起来的一代。我们在金庸的作品中寻找江湖义气、侠骨柔情，同时我们在李白和杜甫身上体味古人真实的豪迈祸沉郁；我们哼着《同卓的你》来纪念自己初长成的喜悦，祭奠我们终会逝去的青春岁月，同时我们也学会吟听莫扎特《小夜曲》的安宁和贝多芬《命运》中的悲怆。流行与经典有时候这是两个范畴的东西，偶尔的交集却不会因此而互相抵触、相互磨灭。我们不必因为文化的普及而焦虑经典的丧失，文化的概念的外延更加宽泛，却也是我们现代人善于的一种气度。

活在当下的我们并没有被赋予权利标榜刚刚诞生不久的东西为经典，所以它们以流行形式充斥着我们的生活，但它们仍然是一个时代的真实写照。

或许一百年后，当人们回过头来老的时候，其中的一部分会被确立为这个时代某种物象的象征，并成为经典。这个时代有一些纸醉金迷，所以意识流成为现代文学的一个常见表现手法，当言语不再能表达文化人的内心焦灼时，有些杂乱不着边界的搭配实际正是他们心中的呐喊。文化人正寻求着更多更新的突口作为他们思想情感传递的媒介。于是，形式越来越多、越来越杂，但杂而不乱、杂却大同，任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。

的确，由于大量新鲜的通入，其中确实也存在着文化垃圾，对此我们更多的是需要一些宽容。因为经典与流行更多的是带给我们美的享受，他们的时间范畴不同，导致他们的价值取向不同，但他们都曾经伴随我们体验成长的喜悦与悲苦是一个浮躁却美丽的年代，我哼着光良的歌在海边大声许愿，我们手牵着手在草地上大叫“可以陪着你这样活着真好”，流行音乐、电视剧、小说正以铺天盖地之势将我们紧紧包裹住，偶尔生出一丝迷乱，偶尔有些彷徨，但这并不影响对于真善美的认知。不可否认，这是一个流行文化与经典同行的年代，当流行的美成为一种时尚，他并没有憾动经典的地位，反而可能孕育出新的经典。

还是多一些祝福吧，希望郭敬明的作品更加成熟，留给人们更多的思考，希望现在的流行音乐少一些靡靡之音有人说李斯特的音乐曾经只是被当做那时代情歌哼唱，那么说不定哪一天newage的曲风也可以成为音乐的绚烂一笔。

流行美丽，经典依然永恒……

常常听人一提到“中庸”，就随口说出“无原则”、“抹稀泥”之类的解释，其中既有大学生，也有不少的教授，甚至自命不凡的各类“专家”。实在使我惊讶。

孔子“中庸”思想的本意是：“去其两端，取其中而用之。”也就是去除偏激，选择正确的道路。它体现的是端庄沉稳、守善持中的博大气魄，宽广胸襟，和“一以贯之”的坚定信念，是具有永久的真理性和现实主义的伟大思想。至少我们可以从“大跃进”和“文化_”的偏激教训中，体会到孔子这一思想的深刻性。

“中庸”被赋予“不讲原则”的意义是为批孔而曲解其原意而来。现在很多人非常善于以蔑视的口吻批判“孔孟之道”而显示其思想的先进性，然而他们对“孔孟之道”的知识，又完全依靠道听途说而来，全不去研读孔、孟的着作，实在可怜得很。

不研读孔、孟着作而谈“孔孟之道”，就难免闹笑话。譬如我见到几种白话《论语》读本，评价孔子“钓而不纲，弋不射宿”的思想是“假仁慈”和“愚腐的虚伪”。实在是“以小人之心，度君子之腹”的望文生义之谈。

孔子主张不用鱼网或以大绳多勾的方式捕鱼，是因为这样的方式已经超越了维持生计的限度，而是以渔利为目的了。孔子说的宿鸟，绝非仅指落在树上的鸟，而是指在巢穴孵化幼鸟的大鸟，大多鸟类是为繁殖后代而筑巢。避免射杀繁殖期的大鸟，可以避免殃及幼鸟，保护鸟类的繁衍。孔子这一论述体现了“天人合一”的伟大思想，至今也仍然具有非常深刻的现实意义。利益的欲望是无限的，对自然生态的破坏也是巨大的。如果现在的人们懂得孔子这一思想的重要性，就不会出现捕捉鸟的粘网和捕鱼的“绝户网”了。当现在的人们大声疾呼保护鸟类和鱼类自然资源，使之减缓灭绝过程的时候，人们可曾想到正是因为我们遗忘了圣人的教诲以至面临如此灾难的这一层？

所以我又想道，要体会哲人的思想，首先应当具备对哲人的崇敬态度；要和先哲对话，首先要具备面对先师的敬畏心理。否则是难以得到先辈哲人的启示的。孔子被千年百代尊为“圣人”，自然有其中的道理。所以，要理解孔圣人的思想，要读懂他的着述，首先要具备尊敬“至圣先师”的敬畏心理。

比如说，对《论语》“学而篇”的解释，从严谨学者的注解到皮毛潦草的白话读本的翻译，历来解释为孔子说了互不相关的三件事：一件是不断学习很高兴，一件是有朋友来访很快乐，一件是人家不理解我，我不怨恨。但是，作为伟大思想家的圣人，是不可能在谈话中语无伦次地讲述互不相关的三件事情的。孔子的学生既然把这三句话放在中记录，那么，它所表述的就应该是一个连贯思想的三个层次。

当我们怀着敬畏的心理，面对这位至圣先师的时候，我们就可以参悟孔子这篇谈话的连贯意义了：“不断学习钻研，就会产生新的思想观点，这难道不是使人非常高兴的事吗？当有人知道了我的思想观点，从很远的地方来和我切磋交流，这不是使人感到非常快乐的事情吗？当有人有不理解、不赞同我的观点的时候，我不恼怒人家，这难道不是君子风度吗？”这是体现孔圣人“忠、恕”观念的连贯思想。

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

天地浩渺，人如沧海一粟。韶光易逝，几多悲喜在心头。多少凡人将自己遗忘在尘世浮沉中难以自拔，又有多少人选择坚守自我，选择孤独，选择勇敢的面对自己真实的思想和灵魂。

纳兰是孤独的。他的好友曾叹：“家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知？”无疑，他是相国公子，御前侍卫，人人钦羡。然而，在他的内心深处，却埋藏着深深的孤独。他在小院中拾得翠翘，却“何恨不能言”，只能叹一声“已经十年踪迹近十年心”。他落拓无羁，天生超逸脱俗，才华出众，功名轻取，却不得不钟鸣鼎食，入值宫禁，金阶玉堂，平步宦海。“心字已成灰”，他毅然选择理性的落寞，选择了常人难以体味的孤独。纳兰的孤独是一个人的悲伤。

李煜是孤独的。“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”那些打小便坐在龙椅上的孩子们，往往是没有朋友的。即使生身纸醉金迷，终日灯红酒绿，也抵不过夜深人静时无人诉衷肠的孤独。家国之恨降临在这个尚未成熟的皇帝身上，更是击垮了他原本支离破碎的心，只能将自己的心化作一片片血红的花瓣，将其化为“一江春水”绵延无尽，化为“流水落花春去也，天上人间”。他可以放下这沉重的恨与痛，可以低头尽享荣华富贵，但他选择了让自己辗转反侧，昼夜难眠的孤独。凭栏远望、梦里重归，这亡国的悲痛几人能解啊？

我似乎看到了他们孓然而立的孤影，身后残阳满地；我似乎听到他们的哀叹，饱含绝望的悲痛；我似乎开始慢慢了解，他们华美至极的诗文，是跌宕起伏的情，是肝肠寸断的苦，是他们苦痛生命中的全部安慰。

是“古来圣贤皆寂寞”，还是“高处不胜寒”？梵高，亦是一个不折不扣的孤独患者。

我们没有丝毫犹豫的认可了梵高的伟大，因为他在苦难的一生中仍坚持追求完美自由的艺术，因为他的作品在他死后百年拍出了惊人天价。可这伟大的背后，还有什么呢？

欣赏他的作品或许可以得到些许感悟，金色的向日葵，燃烧般的夕阳，风吹过的麦田，夜幕中的咖啡厅……每一个细节都散发出温暖和动荡的激情。一幅幅狂嚣的画面，都是梵高孤独内心最深的呐喊。他有绝世才华，他有钢劲烈性的性格，他有超人的艺术天性，而这些，都在他的作品中得到了最极致的发挥。

有人说，世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔注入魔力。在经历了如同炼狱般的挣扎之后，梵高完成了《割耳朵后的自画像》。我深深震撼于画面中他那深陷的眼睛，似乎洞穿了世上所有的痛苦，那样悲愤的眼神，那样消瘦的面容。割掉右耳，是一念之差还是蓄谋已久？让他把仇恨的锋芒指向自身，指向无辜的耳朵。我想，当鲜血淋漓的耳朵脱离他的身体时，他没有内心的疼痛，因为，没有什么比他承受的苦痛更让他绝望。而他的力量，正是从绝望中迸发出的。

不久，这个极端个性化的自由的艺术家在美丽的瓦兹河畔结束了自己的生命。麦穗摇摆的麦田深处，他将枪弹打入腹部。枪声在洒满夕阳的大片麦田上空回荡。或许，他是快乐的，这破碎带来的快乐，可以让他不再绝望。一个孤独的灵魂，一生都在努力寻找一条通往光明的路，一路随之行走，一路肆意做梦，也最终一路离失于现实而无知的人群，长久地归于平静，不再孤独。

何为孤独？是不被理解和接受的孤寂无奈，还是无法过自己想要生活的痛苦的延续、升华？“路漫漫其修远兮”是孤独；“前不见古人，后不见来者”是孤独；“拣尽寒枝不肯栖”是孤独；“问苍茫大地，谁主沉浮”同样是孤独。

生命从来不是公平的，面对汹涌而来的现实，深觉自己的渺小无力，真切的感受到恐惧、无奈、痛苦。但这，也是生命的一部分。时间有太多孤独患者，赤__的孤独肆无忌惮地吞噬着我们的身体，但是也带给我们如水的宁静和思想的自由，使我们的心灵更加空旷开阔，使我们真正面对真实的自己，触摸自己的灵魂。所以，孤独是生命中值得珍惜和享受的。

梵高曾说：“生活对我来说就是一次艰难的航行；但是我又怎么知道潮水会不会上涨，及至没到嘴唇，甚至还会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”尼采曾说：“孤独是美的，因为它纯净生活。”今天我说，选择孤独，坚守孤独，享受孤独，以无尽的孤独建立全新的自我，我们才能在短长的人生中抒写自己的生命之歌。

世道天天在变，江湖总是不安。所谓江山代有才人出，各领风骚数百年。此言足以概括今之文学江湖。

话说数载前，老前辈们举办“新概念”，以武会盟。武林新秀韩寒横空出世，以一支凌厉的笔击败各路豪杰，群雄皆服，文坛俱惊。韩寒一役成名，一时拜服者甚众，隐然有成门立派之势。

自此，江湖乱矣。

有韩寒之例，各路少年豪杰无不将“新概念”视为成功之捷径，趋之若骛。纷纷抛了陈规，弃了旧俗，自立起门户来。有狂傲不羁派，有叛逆的，有哲思的，荒诞不经，大言不惭……真可谓应有尽有。倒是令老前辈们始料未及，竟有些招架不住了。而江湖似在一夜之间改弦易辙。校园的条条框框开始散架，学院派的规规矩矩惨遭抛弃，在“新概念”及其后的各种武林英雄会的引领下，“80后”们纷纷抛弃了书上所教的写作规矩，自成方圆而去。

史载：80后天下，自此成矣。

有道是：长江后浪推前浪，一代人踩一代人。就在８０后巨浪正要回落时，踏在浪尖上的另一巨浪汹涌来袭。

在不久后的一段时间里，世人皆叹：天下尽归非主流矣。

此言不虚，90后的大浪来得比80后更汹涌、更猛烈。而且，他们有一个响亮的口号——“非主流”。

非主流者，自成主流也！

这些人非主流得十分彻底。老前辈的老规矩自然已不放在眼里，就连新前辈的也毫不理会。而是自成规矩，自画方圆。本着“宁可天下人与我同，不可我与天下人同”的理念，立异标新，努力地做被追随者而非追随者。

噫！经两代人的闹腾，江湖已是纷纷扰扰，难得安宁。只是不知能否真领得百年风骚。也不知再过数载，“千年后”们会给我们带来什么样的惊喜，画出何种方圆？

一个国家一个民族如果没有自己独特的语言，就没有灵魂。

——都德

语言和文字都是一个民族代表性的象征；是一个名族发展和人们交流的魅力的工具；是精神文明建设的重要内容和需要。

在华夏之地普通话和方块汉字则是中华民族的文明进步的标志，然而在物欲横流，信息网络化的今天，普通话和方块汉字又被我们淡忘了多少呢？

一、今天你“囧”了吗？

打开网络，铺天盖地的网络流行语随网页而袭来，今天被人们新定义的名词虽然是代表着一种新文化和新趋向，可是这种乱改乱篡汉字规范的方式，我们可取吗？“今天你‘囧’了吗？”大家都知道“囧”字在辞海的意思是：光明明亮之意。可是他却因为外形长的像一幅人很衰时候的脸，所以被网民恶搞成为了“悲伤忧愁之意”，这种极不尊重汉字规范的行为是有损华夏文明的无知的表现。

我不反对它代表着一种新型文化，可是作为华夏子女的我们应该记住：在发展新文化的时候一定要尊重和保护传统的中华文化（汉字）。愿“囧”之风离我们而去。

二、女士们相亲们

“女士们乡亲们，你们好”听到这句话大家会笑，觉得这句话很幽默，可是你想过没有，这种方言加普通话的方式是一种对普通话的排斥，试想一下，如果我们都以自己的方言和对方交流会出现什么情况呢？只会使我们之间变得更加陌生而已，我不否认用方言交流能增进彼此的关系，可是在语言日常交际和公共场所中我们必须使用普通话。

使用普通话有利于使中国人更加具有中国味，更体现了一个民族最根本的灵魂。我们是中国人，我们要说中国话。

三、广告中的误言

看花红柳绿的都市，看五彩缤纷的广告，有多少错别字如海滩上的沙粒数不胜数，难道用错字别字真的有利于商业的发展吗？可是这种乱改成语，乱用别字来增进商业的方法，是标准中国语言又如何在现代社会高效的实施呢？

作为语言文字下的自己，可以做到只有倡议，少一点“乱改文化”，多一些标准中国语言文字。

华夏儿女，信念不可变；华夏儿女，灵魂不能移；华夏儿女，让我们使用标准语言文字吧！

语言文字撞了我的腰，撞出了：我和我们一定要说普通话，写标准汉字；撞出了我和语言文字的火花。我和标准语言文字，我要使用标准语言文字，希望我们每个中华儿女用标准语言文字来弘扬中华文化。

我爱中国，更爱中华语言文字！

泽州一中高一：王利伟

在鲁迅去世前的一个多月，日夜躺着，无力读书写文的他有感于死亡的日益迫促，写了篇《死》。鲁迅到底是鲁迅，即便医生宣告了他“就要灭亡”，这篇关于死亡的文字，依然写得气势不凡。不过，这篇名为《死》的文字，之所以警策动人，也许恰恰是它吊诡地议论了生——鲁迅比谁都清楚死亡只是宣告了他肉身的灭亡，却启动了他声名的另一种新生。

就此，鲁迅，将不再是一个单纯的作家，而沦落为他始料未及的且是他最不愿见到的一个词汇。正如余华所言，鲁迅的命运即是从一个作家变为一个词汇，再从一个词汇变为一个作家。而鲁迅命运的转变，同时也是1949年后中国政治、文化、文学的剧情变化。鲁迅，就像是“温度计”，忽高忽低的体温，鲜明见出整个社会的体温，是正常、感冒还是发烧。比起这种“鲜明”，鲁迅本身反倒变得晦暗不明。

除此之外，鲁迅又不时成为当代文化论战的试验场。逝世70年，身后是非不止，争论不歇，即便再度谈论诸如鲁迅的文学创作、道德人格、鲁迅和胡适的比较等老命题，也仍会生发出新问题，诸如革命与改良之争、政治与文学之关系等等。有论者指出，鲁迅早已成为现代中国知识分子最重要的“道统”。

而随着社会的日益开放，民众也越来越不满惯常的那个教科书里的鲁迅。他们要的是一个亲切有味的鲁迅。尤其近年，鲁迅被一再要求“还原”、“唤回”、“平视”，像是一件宝物，被双方不停地争来夺去。也在这过程中，鲁迅的面目庶几更清晰了些。

画家陈丹青自三年前“笑谈大先生”之后，一发不可收拾，写就了谈鲁迅的文字，好比是给教科书外的鲁迅画了七张简净风流的素描。在他那里，鲁迅并非一个词汇、概念或是什么说法，就是一个待在上海，抽烟，爱看电影，爱买书的作家。他喜欢的鲁迅，是“好看”的人，“一脸的清苦、刚直、坦然，骨子里却透着风流与俏皮”；也是“好玩”的人，幽默、温情、体贴，最善于在每一行文字里自己玩；他赞叹“三十年代的上海之所以是三十年代的上海，就因为上海很看得起鲁迅，而鲁迅不很看得起上海”，于是鲁迅成就了上海，上海也成就了鲁迅；而鲁迅与胡适日后在此地彼地境遇之同异，“独尊鲁迅、抹杀胡适”不是对鲁迅的尊重，反致“政治生态迅速败坏，文艺生态迅速荒芜”，从此“失去选择、失去记忆，最后，失去历史”；而《狂人日记》中鼎鼎有名的“吃人”和“救救孩子”的狂言，在提醒我们文学或可为历史的寓言与预言。

陈丹青自认只是鲁迅的粉丝，多年嗜读鲁迅，让他对鲁迅的著作和生平事迹熟稔得很。加之多年的江湖阅历和画家的纤敏直觉，他的鲁迅素描也就溢出了鲁迅常谈的边际和拘囿。值得一提的是，他谈鲁迅，不是戏说，亦非故作惊人语，只是别出心裁，出以一己与鲁迅的多年神交的深交，径直说出自己的鲁迅印象。因为怀抱敬意，所以谈得恭谨；因为爱重鲁迅，所以谈得审慎；因为蔽障重重，所以知道对鲁迅恭敬并非是尊敬鲁迅的方式——绕开鲁迅，或者说，绕过那个符号的鲁迅才能更靠近真实的鲁迅。

陈丹青的鲁迅是写意的鲁迅，寥寥几笔，风致顿出，不似教科书上的鲁迅，皮毛骨骼，无一不合，却神气索然；同时，陈丹青又是在写鲁迅的“意”，以其独到的悟性体验，写出湮没不彰的鲁迅真意与本意；进而他还借鲁迅写写自己的意，从鲁迅的脸看见60年来中国知识分子遭到的屈辱，从鲁迅和死亡的暧昧话题延展至意识形态对个人的狎弄与形塑，从“鲁迅是谁”究问言论空间的珍罕难得。

鲁迅从某种程度上说，是当代中国的话语平台之一，陈丹青的鲁迅杂谈直接、准确而有力；是他的鲁迅读书报告，一份长达30年的读鲁心得，聪明体贴而富新意；更是他在这话语平台上对当下中国文化现状的一次精彩分析，从不满足于就鲁谈鲁，于是反倒成就了鲁迅话题的新疆界。

又要过年了。

过年？过年干什么？

吃饭：大鱼大肉你家我家吃得个个看见油腻的东西就倒胃口；打牌：这一桌那一桌打个昏天暗地；送礼：你送我我再送你礼尚往来捞着便宜的家里就成了商场；看电视：一边看还一边感叹春节联欢晚会真是一年不如一年说得直白一点就叫——俗气！

我们过年，到底得了什么“好”呢？

其它传统节日也不见得多受欢迎，什么汤圆粽子月饼上坟烧香，除了几个全是白头发或已经长出了白头发的外，年轻人谁对这个感兴趣！而白领们呢，大多就干脆不过那“折腾节”，呆在写字楼里心静如水地赚加班工资。

的确，还是白领小资们算得精，这年不过也罢，一年到头总有补偿：圣诞节、情人节、复活节……这些“洋”节日多的是，还怕没乐的？！让他们取代我们国家流传下来的那些“节”，似乎更有情趣，更有格调。

不信你看，每年二月十四日一到，花店里老板的脸就乐得跟那红玫瑰似的；各种千奇百怪的情人节小礼物时下也极为走俏……相反，什么棕子、汤圆、月饼，倒是让调查各种劣质食品的记者赚足了外快。

于是，一些抵抗“洋节日”，扞卫传统佳节的办法也纷纷出台，什么把“七夕”定为中国情人节，以红豆代玫瑰……显得哗众取宠，不伦不类。

依我看，这传统节日的魅力时下确实比不上洋节日，不是么，洋节日有情调，有趣味，而过年什么的除了大吃大喝就尽搞些折腾人的把戏。

为什么，为什么我们就不可以用一种坦然的心态去面对“洋节日”呢？传统文化与外来文化的碰撞，已愈演愈烈。我个人觉得，就让它“演”好了。落后低俗的文化被淘汰或被抵制，这是历史的潮流，挡也挡不住的；而先进的、合时宜的东西也肯定会受到广泛的欢迎与接纳，我们又为什么要去“挡”呢？就好比欧盟在统一货币的时候，许多外国人对他们的“马克情结”依依不舍，但事实是欧元的发行对整个欧洲的经济发展、人们交往都是有好处的，所以怀旧情结特浓的德国人依然还是让笨重的铜币马克退出了历史舞台。

正确地接纳、吸收外来文化，不会对传统的文化产生影响，要有影响的话也是淘汰了一些诸如烧纸钱拜菩萨之类的说不上文化的“文化”，相反，还会促进各种文化彼此的融洽和进步。

如今，人们在世界上活的很累，在快节奏的街头巷尾和钢筋混泥土作战。结果大多伤痕累累，极少数的人能够冲破重围，爬到顶端然后气定神闲的看着下面的人继续他们的尔虞我诈。所以说，大多数的人都还活在水深火热之中，而为了从一定意义上满足大众的精神需求以保证他们在现实生活中不会崩溃从而导致社会秩序紊乱，电视剧的一系列产业已经开始在各个媒体的窗口横行霸道起来。

本身，电视剧这三个字组成的名词是中国特有的，而它在其他的地方还有别的名称，比如美国人称其为电视戏剧而日本人则称它为电视小说。总的来说电视剧是一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸元素，是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。

早期，电视剧是仅限于电视机里播放的，但后来科技和文化的加速膨胀使电视剧开始用其他的方式继续它的征途，例如互联网。尽管，现在许多人，普遍在青春期，都已经使用互联网来观看时下最流行的电视剧，但这并不代表电视剧就此改名为电脑剧了。实际上，首播的权利依旧攥在几大卫视手上，而网络上的媒体霸主们如爱奇艺，搜狐，乐视等等依旧是位居其后的。但从另一个层面上来看，互联网传播的这种方式对电视剧产业界还是刮起了一阵小飓风。

随着国情的逐步开放和人们现在越发追求国际化的趋势理念，美剧，韩剧，英剧，日剧甚至是泰剧一个接一个通过互联网入驻中国，并且对内地剧，港台剧都造成了不小的影响。

人们开始将这各种剧种进行比较，就如前一段时间禁播一些美剧的所谓的“文化_”，美剧和国产剧开始了针尖对麦芒的较量。

国民将两者的不同做了以下几大分析：美剧派认为美剧的制作普遍要精致许多，因为美国人肯花大价钱制作特效，背景等等，而且美剧的剧情跌宕曲折，十分引人入胜，最重要的是人物塑造的具有凹凸两面，那些优点或缺点都惹人爱。国产派则认为国产剧更加符合国情，因为大多数讲的是老百姓的生活，更加和现实接轨，更适合各个年龄层的人观看。总之，两派各有各的说法，谁都不肯礼让谁，双方在禁播美剧的这个时间上大做文章，铺天盖地的战事令人哗然，殊不知英日韩泰另外四位正在旁边默默观察局势，只等双方两败俱伤再来个渔翁得利。

最后，战事平息了，虽然美剧派支持者的确众多，但国产剧有政府撑腰，因此美剧在中国的产业大大缩水了。如今在上网搜索一些当年的神剧，你就会发现它们都已经香消玉损了。

但电视剧业界内的厮杀永远没有停息的时候。当年，继承者和来自星星的你带着韩剧潮流进军中国，在战场上杀出一片自己的土地，但和美剧的结果却不同，它们和国产剧还保留着十分和谐的关系，这原因是为何？

首先分析一下两者的不同，韩剧这种剧种主要是男女主角爱来爱去，白马王子灰姑娘之类，然后家里反对，要么是家庭伦理版，老公出轨，老婆报仇之类基本看开头就能猜到结局形的，最重要的是男主角永远迷人，女主角超级善良，和前面国产剧的分析几乎是反过来的。

既然两者区别如此之大，为何还能愉快的一起玩耍。就像有句话说的，阴阳互补，两者的不同从某个意义上来说却显得琴瑟和谐，达到了高度的共鸣。看腻歪了国产剧的现实主义，想体验罗曼蒂克的幻想主义，韩剧就因此在中国站稳了脚跟。而其他剧种如英剧，日剧，泰剧都只能退居二线，眼馋韩剧占据的这块风水宝地了。

到这里，我很想说分析到此就结束了，但却不得不硬着头皮写下去，尽管我知道我还没完成历史的复习和音乐的演奏准备，因为除了各大剧种的对比，每个剧种中都还有小的分支。

那么就用国产剧这个最典型的例子来做一个剖析吧。

2026年，湖南卫视首播的《宫锁心玉》将古装剧和穿越剧这两个小分支推倒了风口浪尖的至高点，在众多当下播放的剧中脱引而出，捧红了一系列明星不说更是给国产剧产业带来了一个革命。因此家庭伦理剧，青春偶像剧以及各种港台谍战都被逼出内伤来，可苦坏了不少编剧作家们。

是的，国产剧的内部就是如此复杂。现在如果你搜索电视剧，界面应该会自动给你如下一些选择，包括喜剧，情感，青春偶像，古装，乡村，家庭伦理，战争，动作诸如此类的分支。国产剧的细小区别让人不得不哑然，更是对中国人的文化包容性感到由衷的佩服。说美国是种族文化的大熔炉，但两者以作对比却不以为然了。

韩剧从某种意义上来说，也有分支体系，许多和国产剧类似，两者一拍即合，难怪能执子之手，一起笑傲江湖了，但谁能笑到最后却还未曾得知。

现下，电视剧这种产业已经到了极度饱和的地步，如今不管是穿越剧还是狗血剧都不能满足大众对新奇这种特殊情感的追求了。因为看得麻木了，人自然都能摸出套路来，几乎是看了开头就能猜出结尾，如此一来，电视剧这整条产业链条都要受到动摇了。

有人说，现在电视产业需要创新，不能仅仅局限在现在的模式里。这话说得倒是不错，但是怎么创新。如今各大电视剧界的大亨们都愁白了头，想通过任何手段以求突破，其中不乏收购大量网络小说将其做成剧本或者是翻拍国外经典的各种举动，但却依旧没能有巨大的改变。现在的编剧作家是一个个更难做了，怕陷入俗套，求各种创新但实际上却都在这沼泽中无法自拔，只能看着自己和同伴拼命挣扎然后显得更深。

站在我个人的角度上来看，如果说到创新，我能想到的就是另辟蹊径，开一个新的分支出来。比如网上各种超现实主义的写作，其中包括灵异小说和异世界征途等，不过听说现在已经有人开始做了，比如曾报道盗墓笔记即将拍成电视剧这个事情。若要是我本人来做，我大概会选择重新拓展一片领域，比如未来形势的电视剧，以未来作为背景而进行一系列的发展，但当然了，我要自己先进入流水线才行，而作为一个刚刚上高中没多久，又为了考试忙得焦头烂额的学生，这种想法也只能是脑子里的一个转瞬即逝罢了。

因此，未来再征途。

高一:马可玥

距君所没之日已近九十载，吾不知何种地外之力托予找寻君之逸事，又借清风之名让予欲取而不得、欲见而不现。是望我锲而不舍兮？吾不知也。唯知者，是乃小凤仙之挽联一幅，曰：“九万里南天鹏翼，直上扶摇，怜他忧患余生，萍水相逢成一梦；十八载北地胭脂，自悲沦落，赢得英雄知己，桃花颜色亦千秋。（图为京城名妓小凤仙像）

看琪琪对刘翔的情有独衷；看洁儿对当裴迷的死心塌地；看瑛姐对周董的绝对亲密，随时随地一开口：“我们家杰伦……”恍惚中又听见“我们家内德维德”“我们家刘若英”“我们家……”似乎现今没有个偶像，生活便没了意义。我不愿只虚室余闲，就在历史的梅林里拣出了一个蔡艮寅。

当然，人嘛，既非道非仙，总不能免俗。我以松坡先生为尊，也是由俗中来。

首先，有才啊：

生而颖异，年11，补弟子员。母舅樊锥，博学多能，在邑中有才名；松坡请从之游，学业益有进步。丁酉冬，松坡应考时务学堂，名列第三。在堂每月月考，皆居前列，英气蓬勃，同学皆敬慕之。（唐才质语）

这些“神童”的故事似乎远了点儿，也不符我拣出他的初衷，还是他从北京化装出逃，到天津后不久便乘运煤船东渡日本，经上海、香港，越南河内，沿途躲过数次暗杀，历尽艰险，于12月19日返回了自己的大本营云南并在12月25日，联络云南都督唐继尧通电宣布独立，组成护国军3个军。分别从四川、湘西和广西三个方向出师讨袁才是对蔡锷聪明的诠释。其实早在谋士杨度听说蔡锷已引病出京，就连忙提醒袁世凯说：“此人一去，无异纵虎归山，放鱼入海，从此我华无宁日矣。”袁急饬“派人察视”。但侦探回报说：蔡锷在津，“时赴病院，时或不往”，有时还“溷迹于娼寮中”。袁世凯方不再有疑。由此观之，正是将军与小凤仙的“私混”才使将军家人安然脱身回乡，正是将军与小凤仙的“私混”才让将军有机会南行，正是将军与小凤仙的“私混”才成就了护国运动，才完满了一段青楼遗梦。后来，唐继尧成了独霸一方的军阀，为世人所不屑。而将军却连一个让人不屑的理由也不轻易给予，只用充满了浪漫色彩的喉疾化作一根白绫，扼杀我所有的“倒教”细胞。

其次，风度翩翩、仪表堂堂。虽比不上某些人，天生一副缩头乌龟样。一听见义和团员的声音就瑟瑟发抖，缩在里面不敢出来。但也不至于今天削骨、明天抽脂、后天垫鼻，拆下纱布还大叫重来。时间肚小，容不下几次重来。

三者认为，将军有义有识。不然，怎会在武汉起义事败后回日本以图东山再起？不然，怎会为表示拿起武器从事革命的决心，改名为“锷”？怎会参加组织留学生的“拒俄义勇队”？怎会在揭开袁世凯的画皮后毅然举起反袁大旗、维护共和？一代名妓怎肯为他冒着被指认出的风险，一袭蓝布大褂上前致哀？他怎能在青成就盛名？

他的汗简字数很短、杀青很快，正如他白驹过隙的一生。1882年―1926年，冰铸的数字，在两个17岁后就消逝了。也许这冰飘飘浮浮上天，以白云为骑来守望潇湘大地。也许这冰慢慢悠悠沉入洞庭湖底，再挤出一两个气泡作为终响。气泡里裹着《曾胡治兵语录》《五省边防计划》和《蔡锷集》，带它们在军事专栏中涅。

将军的一生是追逐时代浪花的一生，唐古拉山上的雪水，一线清流，汩汩而单薄，正如那衰弱到即将没落的清王朝，需要一股支流的扶持才能源远流长。将军追随着君主立宪派这股新生势力，以帮助清廷革除弊政，实现富国强兵为己任。不断在军事改革上后浪推前浪，他提倡“军国民主义”，对全民进行军事教育、军事训练，提高国民素质、陶铸国魂，虽然有一些日本军国主义教育的影子在晃荡，有违孔孟之道。但粹其精华的思想却是给教育落后、思想陈旧、体魄赢弱、武器窳劣的旧中国注入了新水流，将军既见八旗军，绿林军以至新军的疏于训练，军心涣散。在《曾》中按语：“将材”要“公、明、勤”；“用人”要不拘一格降人才；“尚志”要救国不俱死，不为名利所动；“勇毅”要“成败利钝，非所钝睹，鞠躬尽瘁、死而后已”；“公明”要“内举不避亲，外举不避仇”，随时随地以流动态势保证将领的阵营“渠清如许”。也许正是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的原故，也许正是将军太专注于军事的原故让他忽视了封建君专制这一蛇首，等到戊戌政变时被深深地咬上了一口，才回首发现自己并没有完全革除这条巨蟒，奔腾的江水在高山峡谷中起伏跌荡宕，在雅砻江、岷江、嘉陵江和乌江的层层冲击下怒吼咆哮，民主共和的大潮也在中国风起云涌。将军响应武昌起义，发动重九起义成功，成立云南军政府。身为都督的他少了立宪派和旧官僚的投机，多了爱国民主色彩，军政府发布了《讨满洲檄》，重申同盟会的十六字纲领，并声明：“有渝此盟，四万万同胞共击之。”将军以自己的特立独行和怀瑾握瑜让云南为之一新，让中国为之动容。然而，我不能否认将军也有错误，他错在看走了眼，追随了袁世凯，古人云：“错而能改，善莫大焉。”在长江之水越过千里洞庭之时，袁世凯的大搞复辟，帝制自为被将军的护国之役一击俱碎。恶浪翻滚的长江也稍显平缓之势，有人说将军的讨袁不过是想取袁而自代之，但将军的自削月薪，带病指挥让我不禁对此言论深表疑虑。一个为利禄而存的人，会自己主动出让身家利益吗？一个为功名而生的人，会行带病指挥之实而不坐地分赃吗？将军曾几向众人盟誓：“吾所争者非胜利，用中华民国四万万众人之人格也！”而历史也以真实的存在让我辈看见将军一俟局势略定，即抽身隐退的践言之举，实难以微词盖之。（徒暮见长江之流依旧浩浩荡荡）

蔡将军种种，或褒或贬，人各有其定论。而与我心有戚戚焉的却是袁世凯那句喟叹之词，“我一生骗人，不料竟被蔡松坡骗过了！”

这两天在校园里行走的时候，发现校工们在赶着这连日的贵如油的春雨铺植新的草皮——和着泥水像铺地毯一样，径直把成方块状的草皮盖在先前拔尽了旧草的深色土地上。用蹬着雨靴的脚踩实，剩下的便是由着它们在这片新的天地里植根、疯长了吧。

我第一次了解草地是如此而来，想来作为草果然不同于花木需时时照料的金贵，草根亦不同于花木之根生长的艰辛。所谓的“草根”文化似乎亦是如此罢。

“草根”或可具象地归属于平民、底层的人士，又或者更细化一些，属于比城市中的一般有产市民更底层的一些人。这样说是因为，在城市化进程大大加快的今天，即使是传统意义上的普通人，也总在千行万业中拥有一定的地位或权势，这种隐约的“泛精英化”的人群是不同于与精英相对立的“草根”的。然而，仔细想来，所谓“草根文化”的流行大势似乎恰是这一批人所挖掘、传播并为之推波助澜的。关于这一现象，我想其缘由在分析了所谓“草根”的特点和产生过程之后便不难明白了。

如果为“草根文化”下定义的话，虽有些难，但可以尝试以描述型的定义法——原始的，未经磨砺的，产生于前文所提到的“草根人群”的一种极鲜活、生活化的文化。不同于传统意义上的民俗文化，强调可见的从无到有的文化发现过程和“简、朴、纯、特”的文化特点。其本质是在现代社会，尤其是如同中国这样的发展中的人口大国中萌生的，一系列的与“精英文化”相对立的文化现象。

强调它尤其发生并流行在如中国这样的发展中人口大国是基于此种文化的物质和思想基础的——改革开放三十年来的中国，人们的意识尚处在由集体意识向个人意识过渡的阶段——这一点与发达国家个人意识的普遍性认同是恰恰相反的。正是在这一过程中，个人意识的觉醒常伴有的便是叛逆思想的普通化，突出表现为对传统的、权威的乃至对广泛的精英文化的质疑和反抗。此时的社会或可比于青春期的少年，是最活跃、创新能力的，却也是最浮躁、最易做出不理性选择的时段，而“草根文化”恰是这样一个时代和社会的产物。这也就注定了它在进入公众视野之日起便背负了无数的关注与争议。以网络为首的现代传媒以其深入当今人们生活的每一个角落的特性，为草根文化的认识与传播提供了强有力的物质土壤，但这类文化传播方式的主体和受众，又绝不是“草根”。

文化，当其成为“文化”的同时，在当代又必然成为一种消费品。在这一点上，我认为所谓的“草根文化”与“精英文化”是无本质不同的，这也是作为旁观者的我并没有那么狂热地接受和融入这种文化的原因。或者说，其实古往今来，“文化”一词从来都是属于有产者的概念，真正的草根并不以“草根”为文化，正如黄河上的船夫并不以号子为音乐一样。至此不难解释前文的所谓“非草根人士”何以成为“草根文化”的主体传播者。更不禁怀疑这种或是源于浮躁社会中人们的反叛、猎奇心理的文化是否有其真正的价值？

在我来说，答案应是肯定的。正如同满校园的葱郁树木和各色花卉都离不了那草坪的青绿一样，就“草根文化”自身来说，其存在之初是作为整个文化环境的背景色存在的，而当人们把目光的焦点落在这本为配角的“草根”之上时，似乎恰恰激发了一个士兵想当将军的野心，虽然前途未卜，但或许不妨以此为契机，为有些僵化的当代文化注入一股新的活力，说不定会激荡出别样的火花——这草皮才刚刚铺上，不是吗？引用周恩来__的一句话：“现在下结论还为时过早。”

最后我必须指出的是，“草根文化”的出现把公众的视线引向了社会底层的人群，这对于一个社会的健康发展是有着重要意义的。一个只拥有光鲜亮丽的文化面貌的社会如同空中楼阁，是不健康的。但与此同时，我认为若过分地苛责“草根”，要求它永远停留在“草根”的阶段，亦是不理性的。以平常之心看待，借“草根”之名多作一些思考，或许才是正处在青春期的我们和这个社会所应当秉持的态度吧。

高一优秀作文：一个普通人

看到这个题目，我想起了苏轼，他是文坛的骄子，是后人仰慕的对象。可是我认为，他也是一个普通人。

他曾“老夫聊发少年狂”，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。笑看“鬓微霜”，只道“又何妨”。他曾夜饮东坡醒复醉，苦叹“多情应笑我”，只因“早生华发”。

他是千年前的轻叹，他是千年后的忧伤。他想“乘风归去”，又“恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。他想走，他想离开，却又被名利所羁绊，舍不得世事红尘，他在出世与入世中徘徊，他在离开与留下中徘徊，他在潇洒于名利中徘徊。他想走，又做不到，做不到陶渊明的“心远地自偏”，也做不到青莲居士的“且放白鹿青崖间，即骑访名山”。他不能像诗仙一样“天生我材必有用，千金散后复还来”。不能像陶潜一样“采菊东篱下，悠然见南山”。不能像诗仙一样“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。不能像陶潜一样“安能为五斗米折腰”。他只能“世事一场大梦，人生几度秋凉”，他只能是“长恨此身非我有，何时忘却营营”。他和普通人一样，因为名利所困扰，所以，他是一个普通人。

他因几句妙笔，被好友陷害，他因几笔佳文，被同僚栽赃。他入狱了，他因自己的才华入狱。面对严刑拷打，他说出的不是“人生自古谁无死，留取丹青照汗青”而是“圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身”。他大难不死，贬至海南。因为乌台诗案的缘故，他整整两年没有作词，这对一个此人来说，是何等的痛苦!然而他没有想过反抗，甚至没有为自己辩护，只是一再隐忍。他不就是一个逆来顺受的普通人吗?

以上的事都表明，苏轼就是一个普通人，他有迷惘，他有无奈，他有普通人有的一切，他是一个普通人!

北京过去有许多老规矩，“如出门回家都要跟长辈打招呼”、“吃菜不许满盘子乱挑”、“不许管闲事”、“笑不露齿 话不高声”、“站有站相 坐有坐相”、“作客时不许随便动主人家的东西”、“忠厚传世 勤俭持家”等，这些从小就被要求遵守的准则，点点滴滴，影响了一辈辈北京人。

世易时移，这些老规矩渐渐被人们淡忘了。不久前，有网友陆续把一些老规矩重新整理出来贴到网上，引发了一片热议。

老规矩被重新提起并受到关注，这种现象引发了你哪些思考？请自选角度，自拟题目写文章，文体不限，不少于。