初二文学评论大全

祥子曾经是个正直、热爱生活的劳动者。小说一开始，关于他的外貌的描写，关于他拉车的刻画，都写得很有光彩，简直成了青春、健康和劳动的赞歌。小说又以更多的篇幅，描绘祥子美好的内心世界。当他在曹府拉车，不小心翻了车，车给碰坏了，主人也给摔伤了;他引咎辞工，情愿把工钱退给主人作为赔偿，表现出作为一个劳动者的责任心和荣誉感。在严冬夜晚的小茶馆里，他给老马小马祖孙两代买羊肉包充饥，又倾注着对于苦难的伙伴真诚的关切和深沉的同情。这些段落，用朴实无华的笔墨，描写了祥子好的品质。作家甚至用了奇特的比喻形容这个人物：“他仿佛就是在地狱里也能作个好鬼似的。”然而在这个地狱里都会是个好鬼的祥子，在人世间却没有能够始终成为一个好人。随着生活愿望的破灭，他成了截然不同的另一个人。“他吃，他喝，他嫖，他赌，他懒，他狡猾”，他掏坏，打架，占便宜，为了几个钱出卖人命。拉车曾经是他的指望，后来却憎恨拉车，厌倦拉车。连他的外貌，也变得肮脏了。小说结束时他已经沦为一个行尸走肉般的无业游民。而在祥子前后判若两人的变化中，最重要的是生活态度的改变。他从来不是一个有觉悟的劳动者，更不是什么英雄，但买辆车做个独立劳动者的愿望，毕竟在一定程度上表达了对于命运的反抗，和改变低贱处境的努力，他不向命运低头，他要强，他追求自己的理想。最后却完全安于命运的安排，“将就着活下去是一切，什么也无须乎想了”。他向生活屈服了，忍受着一切侮辱与损害，而没有任何怨尤。

祥子被剥夺掉的，不仅是车子，积蓄，还有作为劳动者的美德，还有奋发向上的生活意志和人生目的。在这里，美好的东西的毁坏不是表现为一个品格高尚的英雄在肉体上的死亡，而是人物的高尚品格的丧失殆尽，即精神上的毁灭。这个可怜的孩子我真的应该为他祈福。

在这里，阶级对阶级的压迫，不是表现为政治上的迫害或者经济上的剥削，而是表现为深入人物身心的摧残和折磨。祥子不仅不能获得自己所追求的，甚至无法拒绝自己所厌恶的。这些都充分地刻画出生活的复杂内容和祥子的卑微处境，是全书最能表现出老舍特

黑色的雪夜……黑漆漆的门伫立在寒风中。像瘦口一样大开着，吞噬着无尽的黑暗……

你可曾想到旁边公馆里梅的心思?可曾想到她与觉新那段凄凄楚楚的感情?“日日思君不见君”的心情，何等悲凉?两人相见，却不能嘘寒问暖，而是含泪转身，扭头离去，不容得叙叙旧情，就因惧怕周围公子太太的诽谤。由于苦苦相思，知道自己永不能与觉新在一起，梅的身体一天不如一天，即使有钰，旧情依旧牵引在她心头。哭干了泪，却又要慢慢的吞咽旧礼教的恶果，“此情无计可消除”!……日复一日，年复一年，身体终于吃不消，亭亭的梅闭上了美丽的眼睛。撕心裂肺的哭声终究没有唤醒她，钱太太的悔恨没能将时光倒转。一个无辜的牺牲，没几天便被人用欢声替代了罢。还曾有谁记起呢?

你可曾记得鸣凤惨淡的哭声?可曾记得她最后一次来找觉慧时的样子——“极力忍住泪”、“声音异常凄惨”?可曾记得她抱着周氏的腿哭的昏天黑地?也许，鸣凤只是一个女佣，但她有尊严，有人格!她宁死也要维护自己的清白，敢于以死向封建专制_，但又有谁会听她的话呢?曾经觉慧与她的那段往事真真切切成了往事，一个女卑怎么可以和公子少爷相提并论呢?这样一个刚烈的女子，却换不来旧社会统治者的半点同情，冷若冰霜的心，少爷少奶奶们除了觉慧还有谁会考虑到鸣凤呢?正如作者所说的——要为那无数的无名牺牲者“喊冤”，要从恶魔的爪牙下救出那些是掉了青春的青年!这样一个纯洁的女子，一个正值花季的少女，就这样以一个宁可投湖自杀也不屈服的背影，给读者留下了深深的怀想。

我在学校里曾看过一本书，它的名字叫做《汤姆·索亚历险记》，小说的主人公名叫汤姆·索亚，是个聪明顽皮、好奇心强、喜欢冒险、向往英雄业绩的孩子。对于家庭中死板严格的生活和学校枯燥乏味的功课，他感到厌烦透了，于是便离家出走，和它的小伙伴哈克贝利·芬一道去冒险，一心要做个统帅众强盗的首领。

在这部作品中，汤姆·索亚的灵动活泼和周围现实生活的陈腐刻板形成了鲜明的对照。故事向人们展示了一些社会弊病和黑暗现实，揭示了宗教的虚伪性，无情地嘲讽了庸俗的小市民习气。

本书作者马克·吐温，原名塞谬尔·克莱门斯，是一位杰出的美国幽默讽刺作家。

书中对自然景色的描绘和对人物的刻画十分细致逼真，充满幽默诙谐的描述，人物更是写得清晰、生动，呼之欲出，整个故事的叙述十分自然流畅，人物的对话生动逼真，特别符合人物的性格和身份。

在这本书中，马克·吐温从中汲取营养，将真实材料与幽默手法揉和在一起，形成自己的独特风格。但幽默并不是他作品的惟一特色，在他幽默背后贯穿着他对美国当时社会生活的严肃看法和鲜明立场。

不少作品批判了教会的伪善，揭示了人性的黑暗面，谴责了种族歧视，殖民政策等等。

作者常常以天真纯朴的人做故事的主人公，以便揭示幻想和现实之间的矛盾，他对中国人民非常友好，曾说“中国人民是优秀的民族，诚实勤劳，可靠可敬”。

我们可以看一下这一本书，这本书反映了当时的社会生活的人性的黑暗，让我们一超去跟作者听汤姆的故事吧!

柳宗元字子厚，是河东人。他是“唐宋八大家”之一，唐代文学家。

因为柳宗元是“唐宋八大家”之一，所以有辉煌的历史；但是人难免有悲伤的时候，柳宗元也不例外。因此他曾写下《小石潭记》。

诗句中“隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。”意思是，隔着篁竹，听见了流水的声音，像鸣响的佩环一样，对此作者感到非常的开心。此诗下载作者被贬官之后，但诗句中有一丝作者的快乐的情感，从中表现出作者具有乐观、向上的情感。

诗句中“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。”诗句的意思是：坐在小石潭边，四周竹树环绕一个人也没有，寒气逼人，幽径深远。诗句表现了小石潭的清幽，但其内含表现了作者当时内心的凄清与昏暗。

诗句中还有“以其境过清，不可久居，乃记之而去。”诗句的意思是：因为小石潭寒气逼人，太过凄清，于是便写下这篇文章就离开了。诗句表现了小石潭寒意过盛、寒气逼人，但诗句的内含为：作者心中寒气逼人。

柳宗元虽说是“唐宋八大家”之一，但依旧是人，心中免不了有少许的烦恼。由此可见，平常人的烦恼更多。

再次读完《小石潭记》的我从中又得到少许的新体会，所以我呼吁：广大的学生们，多读书会有许多新的体会，去感受新的体会吧。

高尔基的《童年》讲述的是主人公阿廖沙四岁死了父亲，跟着外祖父、外祖母过着贫寒的生活。外祖父为人贪婪吝啬、粗暴冲动。在冰冷的世界里，只有外祖母关心着他，给她温暖，并教他做人。故事结局悲惨动人，波折的剧情也给人印象深刻，同时体现了作者深厚的写作功底。

在一个晦暗而又狭窄的小屋里，父亲躺在窗下的地板上，他穿一身白衣裳，身子显得特别长；两只光脚丫子全都奇怪地岔开，那双令人感到亲切的手却温顺地搭在胸前，但也是扭曲的；他那双快乐的眼睛紧闭着就像上面盖着两枚黑色的铜钱。善良的脸黝黑，只是那龇出的牙齿使我害怕。

这是文章开篇对作者父亲濒死时的一段外貌描写，描写出父亲是一个和蔼、快乐、劳动辛苦的人。从最后一句话中还可以看出“我”是一个充满童真的孩子，还不谙世事。从修辞手法上来看，这段话把父亲紧闭着的眼睛比作黑色的铜钱，是个明喻句。最后一句中的“使我害怕”是心理描写，透露出一个人的本质。

我们来后没几天，在厨房吃饭时就爆发了一场争吵：两位舅舅突然跳起来，身体探过桌子，冲着外公扯着嗓子大吼大叫，活像两条龇着牙、抖着毛的鬃狗在哀号，而外祖父则用勺子敲着饭桌，脸涨得通红，公鸡打鸣似的喊叫起来：

“我把你们全都赶出去讨饭！”

外婆难过得脸都变了样，说：

“全都给他们吧，老爷子，那样你反而省心，给他们吧！”

“呸！给我住嘴，都被你惯坏了！”外祖父翻起白眼喊叫。奇怪的是，他这么个干瘪老头，叫喊的声音却能把人的耳朵震聋。

这是描写作者为了分家产而争吵的一段话。有外祖父的动作描写、语言描写。从他用勺子敲饭桌看出他是一个有威严的一家之主，还十分粗暴。因家产问题，他竟然扬言要把自己的儿子赶出去讨饭，令人难以置信。再后面，外祖父还对外祖母大喊，话中还带“呸”之类的脏字，是当之无愧的“暴脾气”。作者形容他是“能把别人耳朵震聋”，用的是夸张的手法。文中“外婆难过的脸都变了样”，看得出她是一个热爱家庭的女人，她既心疼儿子，又担心丈夫，是一位可倾可敬的女人。

外婆扑向我，紧紧搂住我，哭喊起来：

“我不把阿列克谢给你！绝不给，你这恶魔！”

她用脚蹬门，高喊：

“瓦利娅，瓦尔瓦拉!……”

外祖父向她冲过去撞到她，把我从她怀中抢走，抱到长凳那边去。我在他手中拼命挣扎，揪他的红胡子，咬他的手指。他大声怒吼，紧紧夹住我，最后，把我向长凳上一扔，摔破了我的脸。到现在，我还记得他那野蛮的吼叫声。

“捆起来！我要打死他！……”

我记得母亲那苍白的脸和瞪得滚圆的眼睛。她沿着长凳跑来跑去，声音嘶哑的哀求：

“爸爸，别打了！……把他交给我吧！……”

我对作者的外祖父印象太深刻了。这一段描写了他的语言和动作。从“冲、撞、抢、抱“这几个动词可以看出外祖父的粗暴与狠心。尤其是“扔”这个动词，“摔破了我的脸”，可见这个“扔”是多么用力。那可是他的亲外甥呀！外祖母“紧紧搂住我”，看出她很想拼命保护我。这段话对母亲的神态动作也作了一番描写，脸是苍白的，眼睛滚圆，她很害怕，也很无奈。

故事的结局是“我去了人间”。主人公在外祖父家的生活不像是人间，那里尽是饥饿与寒冷，是地狱！主人公那时才十岁，他也许不会料到人间会有多少困苦，那些儿时的痛苦回忆，只能交给时间，慢慢淡去……

“费解之一：我始终觉得，作者把自己看得过于高尚了点。‘斯是陋室，惟吾德馨’……”

解析：我们先来了解一下《陋室铭》的写作背景。当时刘禹锡因参加政治革新运动，得罪了权贵，被贬为通判官，当地知县策某是个势利小人，他见刘禹锡被贬，就百般刁难，给刘禹锡住条件简陋的地方，刘禹锡不嫌弃，自得其乐，结果策知县让他搬了两次家，最终没办法才让他住在了造就文学一部名作——《陋室铭》的陋室。所以，作者这样写是要表达他不与陋习败俗同流合污的决心，怦击了社会上见利忘义的陋习。并不是骄傲自大。

“费解之二：除作者自我感觉良好外，我还觉得他有些自以为是，甚至善找借口。苔痕上阶绿……”

解析：“艺术来源于生活，但高于生活。”作者对陋室环境进行了艺术化的描写，存在夸张的成分，我们应该用一种艺术欣赏的眼光去看待这句诗，不应站在现实生活的角度上来看待。

“费解之三：按说作者德高望重，自然也会平易近人。然而作者头脑中的等级观念何其严重!‘谈笑有鸿儒，往来无白丁。’这是……”

解析：作者这样写所针对的正是策知县这样的势利小人，“白丁”说的就是他们，而并不是指平民百姓，同时，我也相信，刘禹锡一定是一个好官，他不可能排斥老百姓。

“费解之四：‘可以弹素琴’和‘无丝竹之乱耳’同时出现在一首诗中，似乎自相矛盾……”

解析：“弹素琴”是作者优雅的生活情趣，而乱耳的丝竹之声应该指的是古代皇上，大臣饮酒作乐，席间请上歌妓跳舞歌唱，正所谓“莺歌燕舞”，这种奢侈，荒_的生活。所以，作者厌恶这种生活，认为它扰乱两耳，表现出他淡泊名利，高洁傲岸的情操。

“费解之五：通观整篇文章，可以看出作者显然是一个不怎么热爱生活的人。‘无案牍之劳形’一句……”

解析：此时，作者已近中年，再加上倍受压迫，已经看清了官场的黑暗，但他并没有因此泄气，而是安贫乐道，用文章去抨击黑暗势力，尽自己所能，改变官场现状，这难道不好吗?

“费解之六：‘南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有?’我想说的是……”

解析：作者并没有说自己正如诸葛亮，扬子云，他之所以在结尾这样写，是因为刘禹锡把诸、扬二人当作自己的榜样，以激励自己。在现实生活中，当我们遇到挫折时，是不是也经常把与自己有类似经历的人当作榜样呢?

综上所述，我个人认为《陋室铭》是一部优秀的文学作品，刘禹锡也是一个品行高尚的诗人!

《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

他在名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……

这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……

“黄昏来时，翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空被夕阳烘成花色的薄云……天已快夜，别的雀似乎都休息了，只有杜鹃叫个不息。石头泥土为白日晒了一整天，草木为白日晒了一整天，到这时节各发散出一种热气。空气中有泥土气味，有草木气味，还有各种甲虫类气味。翠翠看着天上的红云，听着渡口边飘乡生意人的杂乱声音，心中有些儿薄薄的凄凉……”

字字句句透着纯净的自然，泥土、夕阳、飞禽、草木……突然想到了陶渊明笔下的《桃花源》“中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷……土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”没有血腥的政治斗争和军事冲突，陪伴的只是泥土、草木、飞禽。有着普通人民平凡的人生，与外界迥然不同，处处孕育着人性，漏着古朴，纯纯的爱。

诗意纯净的自然环境里，幻似牧歌情调的世外桃源中，翠翠与爷爷，黄狗相依为命。翠翠是那样单纯，没有任何杂念，气质透着自然美。那里的人们庄严、健康、美丽、真诚，心与心之间没有任何避讳，相互帮助，相互扶持。这里的一切甚至空气都充满了善，处处闪着人性的光环。连古老的礼法，习俗无法侵蚀他们的身心灵魂之处。

是爱将翠翠与天保，傩送绑在了一起。他们的感情像阳光下的花朵一样，灿烂，清新，健康，快乐。但天不从人愿，命运往往会到来，于是，悲剧也就来临了，翠翠依旧痴痴地等待傩送的归来。感情终究没有被时间晾干……

爱是无处不在的，每一处，每一个空隙，每一体积的空气……不论时间，不论空间，都无法阻挡爱的存在。原始的，内在的，本质的的爱。

爱是没有悲剧的。仅管整篇小说之上笼罩着一种无奈的命运，但仍然阻挡不了爱的整程辐射。凑巧，不凑巧，因朴素的善，而难免产生了悲剧……

命运偶尔，突然，悲剧，无法超越，主宰的是爱。

记得：爱是没有悲剧，永远永远是一场完美的喜剧。

拿起这本书。

封面是淡淡的土黄，带着农村特有的淳朴，两个孩子手牵着手，仰望着天空，像是，在期待着什么。旁边是大片的留白，大抵是中国画中的写意山水，引人以无限遐想。

果然，书中的内容也与封面辙合。作者用几近白描的手法，点染了一幅纯净缥缈的田园风光，读来似流水湉湉。确实，读这本书，没有什么难度。它没有什么繁杂的手法，玓瓅般的语言，只是以一对兄妹的经历为线索，将故事絮絮道来。每个人物形象都像是放在干净的底面上，那样清晰可辨，透出洁白的光芒。可当合上书本时，便发现，所有的情节早已在你的脑海里织好了一张盘虬，但又井然的网。这个山旮旯中的小村庄，你已经尽收眼底。

这时不禁感叹作者对结构的驾驭能力，把事件不疾不徐地引出，用最朴素的手法——恰是一滴水，落入大海的那种触觉，愈下去，愈是深邃。

除了结构的精巧，这本书还绘制了众多鲜明的人物，像父亲的沉稳，具有使命感，飞行员的坦诚，温和可爱，玉兰婶的善良，体贴，二爷的吝啬，对孩子的宠溺，但不失善心，甚至老牛阿黄的敦厚，耿直，都描绘地淋漓尽致，妙笔丹青。尤其是对兄妹俩青明，青禾的塑造，更是达到了极致。青明坚强，友善，体贴，妹妹青禾的娇憨，泼辣，又聪慧，温柔，作者通过对话，通过细腻清丽的笔触一一点染。现在的作品，主角大都“不食人间烟火”，千篇一律，难免显得枯涩，还硬说是所谓“美学”。一本好的小说，人物一定是具有灵魂的，但这并不妨碍对“美”的追求。像这本书一样，美不仅在于笼罩整本书的温馨氛围，更在于人物性格中的片面——有时候，瑕疵都是美的。

但最让我们感动的，还是青明和青禾的坚韧与善良。他们出生清贫，却相互扶持，相互依偎；他们受了委屈，却依然坚定地维护并不熟识，甚至看上去有些狰狞的“矮子鬼”；当整个村庄夷为平地时，他们落下的，坚定的泪水。然而，文章更多的，表现了农村淳厚朴素的风尚。飞行员与村民的语言障碍，“大黄毛”“慢骑”这些外号，以及之间毫无恶意地互相打趣，都令人忍俊不禁，可想到当时的背景，又忽觉辛酸，为他们的乐观暗暗心疼。这些事件衬出了他们的秉格，浸润了整个脉络，也让我们的心灵随之萦绕，久久不息。有人说，那些年代东西已经陈旧了，腐化了，没有必要再拿出来。但我觉得，即使是那样动荡悲戚的时代，也有感动人心的东西，那是永恒的命题。过去，永远不会过时。

看到这本书时，我总是会想到另一本书《呼啸山庄》。它写的是，在道义沦落的黑暗中，依然有人在坚持着，守望阳光；在大雪纷飞的土地上，还有未长的嫩芽，等着来年春天分蘖。这本书的主旨，大抵也是这样：

无论到了何种地步，人性的光芒永不熄灭，那是黎明将至的曙光。

我不喜欢豪放词的大雨淋漓，一心倾爱婉约词的清丽动人，感人肺腑。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”读婉约词，总是忘不了李清照。这位“人比黄花瘦”的居士，晚年因战事不断，又遇丈夫身亡，书画财产具被扫荡一空，一下跌入了贫困的深渊。她情怀隐逸，把酒东篱，缕略夕阳，暗香盈袖。她终日凝眸，可“凝眸处，从今又添，一段新愁”。三杯两盏淡酒，怎么能敌过来急的晚风呢？心思细腻之处，美丽也增加了哀愁。“知否，知否，应是绿肥红瘦”的慨叹，“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”的憧憬，“生当作人杰，死亦为鬼雄”的讽刺，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”的无奈……无不弥漫着芬香。一代才女，倾倒了多少人的思绪！忘不了，一位吟诵“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”的词人在藕花深处争渡……

怀才不遇、缕试不第的才子柳永，更为让人唏嘘。在满怀的愤怒与不满之下，只有吟词抒意。风流的他，“衣带渐宽终不悔，为伊消得独憔悴。”断雁无凭，雨恨云愁。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。仕途失意，不得不离开京都远行，他不得不与心爱的人分手。这双重的痛苦交织在一起，令他格外难受。柳永如行云流水般卷舒自如的词，一步步将读者带入作者的内心世界的最深处。“一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡”的孤独，他又与何人说？“杨柳岸，晓风残月”正是柳永词的概括。

李后主让我记忆非常深刻。他在位26年，开宝8年宋军攻破金陵，出降，两年后被宋太宗“赐酒”毒死.“春花秋月何时了，往事知多少！”岁月变迁太快，他由南唐国君变为了宋朝囚犯，失去了人身的自由，残酷的现实，让他“日夕以泪洗面”，沉沦在“故国不堪回首明月中”的悲痛之中。在“车如流水马如龙”的街道，他的愁苦，已“恰似一江春水向东流”……华丽精致的语言，自是婉约创造的，柔情似水，佳期如梦，无任何坚贞的情感如婉约词一样震撼。“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？”如此的甜蜜与隐喻的伤痛，悲欢与离合，都凝在一首婉约词中。

永远与人的最真最美的情感不能分割，不能分离，不能分别。滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花画满楼。婉约词，心中的一种艺术，灵魂的一种升华。永远是我心弦上不逝的风景……

在我眼中，孔乙己是个不幸的、生活贫困而又爱面子、迂腐、好吃懒做却又硬摆架子的、地位低下并且受封建科举制度毒害的、既可怜又可悲的读书人。

首先，第4段中作者着重描写了孔乙己的衣着外貌：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的的人。”表明孔乙己现在的生活状况贫穷，经济和社会地位同第1段中提到的“短衣帮”一样：“穿长衫”则说明他想摆“长衫主顾”的架子，不愿与“短衣帮”为伍。其喝酒方式和衣服的矛盾，反映出他经济地位与思想意识的矛盾。

其次，本段中也有对孔乙己动作的细节描写——“便排出九文大钱”，体现出孔乙己竭力想表现出自己的富人模样，反而更加突出了他的穷酸样。

还有，这段的第10行：“窃书不能算偷......窃书！......读书人的事能算偷吗？”这一语言描写充分反映了孔乙己试图掩饰自己的错误。同时“偷”和“窃”这两次本是同义词，孔乙己宁肯承认自己是“窃书”，也不是“偷书”，生动地表现出其自认为高人一等的心理。

说孔乙己是个书呆子，从第7段中他教给“我”如何写“茴香豆”的“茴”字便不难发现，他以平常人最不经常使用甚至都不知道的第四种写法被自己注意到并记住了为荣，还向“我”传授。见“我”不感兴趣，又露出极惋惜的表情。

当然，孔乙己一身并不是一无是处，从第5段中的：“但他在我们店里，......孔乙己的名字。”及第8段中写的：“他便给他们茴香豆吃，一人一颗。”也从另一角度描写了一个也有点人情味、守信的孔乙己，他并没完全丧失其做人的本性，这是值得我们去同情他的地方。

总之，文学巨匠鲁迅先生在小说中塑造的“孔乙己”这一典型的文学形象是个不思进取、几乎到处是毛病的书呆子。虽然他的悲惨命运与其自身有直接关系，但更重要的是当时社会的冷漠、麻木以及人们的无知、封建文化对人们心灵上的毒害、摧残。这便是我眼中的孔乙己。

人教版八年级下册5单元作文：古诗中的思乡

“胡马依北风，越鸟巢南枝。”谁不思念自己的故乡?中国人的乡土情结特别浓厚。上下几千年，从屈原的“鸟飞返故乡，狐死必首丘”到余光中的悠悠“乡愁”，思乡始终是中国诗歌的一大主题。到了南朝隋唐时代，诗歌形式日臻完善，思乡诗更层出不穷。其中，南朝江总的微山亭赋韵，唐代王维的杂诗和岑参的逢入京使特别有代表性。

微山亭赋韵中写道：“心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开?”

这首诗的特色是“大中融小”而又“以小见大”。作者首先展开一片宏大的秋日清朗的天空来：但见南天一抹白云经不住带着丝丝凉意的北风的撩拨，悄然北逝;而一群北雁却为避寒秋而翩然南来。睹物生情，作者联想到自己。自己的故乡在辽远的北方，却为躲避战乱，寄居南朝，正如这南飞之雁;然游子思乡之情却因此而愈笃，如同北逝之云，可谓“身在南朝心在北”矣。一个“逐”字，说明思乡之切，欲逐南云而飞去，是主观上强烈的愿望，与下句“随”字相对照：“随”有被动无奈之意，写出他避乱南方的无可奈何。作者写的是秋景，南云飞逝，北雁南飞，都暗示北风已起，是“不写之写”，更写不尽凄凉。接着，笔锋一转，由大入小，写故乡篱下之菊，暗寓“采菊东篱下，悠然见南山”之意，写出对故乡闲适生活的眷恋。民间又有“重阳把酒就菊花”之俗，而今诗人却只能寄身天涯，两相对照，好不凄凉。“今日几花开?”一问将思恋情结发挥至极，将意象浓缩到极小，着意于花，实是于极小中见极大。一问之中饱含不尽情思，使小诗戛然而止，但余韵无穷。

王维的《杂诗》也是一首五言：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未?”

这是一个精致的小品，与此类似的还有白居易的《问刘十九》等，都是借一事一景的生活片断抒发深沉的情怀。诗人截取了这样一个情景：故人从家乡来，诗人得知，喜不自禁，料他当知故乡之事，却不问家人，不问亲人，独独问起那窗下寒梅。看似不通，实则正是诗歌艺术剪裁的妙笔。所问琐事，读者自了，惟寒梅着花一事，说尽了诗人的细致，连这样的小事都问到了，可见他思乡之切。而寒梅一枝，暗香浮动，既添小诗之情趣，又表诗人之高洁。可以说“问梅”是一个十分别致的典型情节，成为了这首诗的点睛之笔。“绮窗前”、“着花未”更充满了生活情趣，衬出对故乡的不尽思念，“诗中蕴味，尽在其中”。

岑参的《逢入京使》是首七言诗：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”

与前两首相比，岑参的这首诗显得悲戚而沉重。诗人已年届风烛，却还得驻守边关，他不再能有问菊问梅的闲情雅致。在一片苍茫的边塞风光下回望故园，但见长路漫漫无尽头，诗人老泪纵横，在泪眼蒙眬中看见京中来使，情不自禁，悲从中来，千言万语，亟须表达，却“马上相逢无纸笔”。“马上相逢”可见相逢之匆匆，“无纸笔”写出不尽的无奈之情，最后只能“传语报平安”。从古至今有多少分离与思念，却也有“鸿雁传书”、“鱼腹报信”之说，然而我们的诗人却为情势所迫，只得言语相传。“十五从军征，八十始得归”，离乡多年，有千言万语，而今却只能报一声平安，显得十分凄楚无奈。岑参是着名的边塞诗人，他将边塞诗的悲凉融入到悠悠乡愁之中，更加感人。

纵观这三首诗，以王维《杂诗》生活情趣最浓，浓浓的乡思中有一种乐观情绪。《微山亭赋韵》写秋意，略显凄凉，然而这两首又有一个共同点，即以花作结，以设问完篇。司马迁曾称赞屈原说：其志洁，故其称物芳。此处“称物芳”更是为了表现思乡之情的纯洁。最后用设问，更延续了诗的意境神韵于言外，将绝句短小的不足弥补了起来。岑参的《逢入京使》则极写悲戚，以苍凉之泪浇胸中块垒，以平安之语体现思乡之切，一改前两首的含蓄，感情外露而深沉。然而，尽管这三首诗各具特色，却都以思乡这根红线一以贯之，动人心弦，感人肺腑，这是作者们不矫情，不造作，而以真情实意倾心投入的结果。

初二年级作文篇：诗

诗，文学领域中一朵永不凋零的花，一颗华彩四射的瑰宝。她有着耐人寻味又绮丽独特的风格——诗的洒脱，诗的含蓄，诗的飘逸，诗的沉郁，诗的豪放，诗的婉约……诗是文学的精华，是生活的缩影。

诗言志。因诗本身重在反映诗人的品格、志向，则诗的品位更取决于诗所言志的价值。无论是曹操的《短歌行》，还是陆游的《书愤》，或是反映曹操为实现统一中国的政治理想而广泛招揽人才的心情，或表达作者重新立誓报国的情感。无怪乎朱自清先生誉“诗言志”为我们诗坛“开山的纲领”。

诗缘情而绮靡，诗常寄深情于诗境，正所谓“诗以情为主，情哀则景哀，情乐则景乐”。无论是杜甫的《登高》还是龚自珍的《已亥杂诗》，前者倾诉了诗人长年漂泊，老病孤独的复杂感情，后者表明了诗人开风气之先的乐观思想。这样的例子不胜枚举，可见，“诗的本职应在抒情”。

他，若一朵雪花，在卧龙藏户的朝廷上遗世独立；他，深得皇帝康熙的信任，但从不恃宠而骄。他，就是纳兰性德，字容若，是清朝正统八旗子弟，高贵与平凡并存，丹青与武艺集于一身，文人的高雅与武士的刚毅让他的心趋于寂渺，看淡了世间红尘，游离于喧嚣与华奢之外，一双锐眼，看穿了世间万重迷雾。他，是那个时代的可望而不可即，是一朵屹立于时代巅峰的雅致的花。

容若的词如其人，在诗坛万千花朵中，不如牡丹般艳丽，不如芙蓉般妖媚，亦不如睡莲般慵懒，只清逸隽永，让人读后回味无穷。

就像一首关于无根之“花”的《采桑子》，“花”非花，却更胜于花：

非观癖爱轻模样，冷处偏佳。

别有根芽，不是人间富贵花。

再读来还是有淡淡的心疼。容若虽出身于官宦世家，看似有享不尽的荣华富贵，但从来心灵的慰藉有何曾有过呢？伴君如伴虎，在君子身边说出的话均经过万千熟虑，只清傲如容若哪里有这般隐忍，心事在心里渐渐堆积，筑成了一堵高墙，别人进不去，自己也出不来，放眼望去，春色皆成了萧瑟，只有这无根的雪花陪伴着无根的他，内心荒芜的湿地不敢拿出来狠狠的晾晒，终成了心凉。

更有《长相思》的清丽凄婉，韵脚读起来有了微微的颤音：

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

以自然之眼观物，以自然之舌言情，容若的情不浓，但悠长；意不深，但清远。传风踏雪，远离家乡千里的他在寂静的长夜辗转难眠，是念家，亦或是想挥别这凉薄之地，仿佛这里的一切对于他已是无物。

八旗子弟是什么？富贵华丽又是什么？纵使容若集才华与财富于一身，心灵深处的荒地也终未成半亩花田，冷淡的眸也始终没有一双温暖的手为其染上温暖的色。这个如他文章里的雪花一般的清傲的男子，无论是春寒的料峭，还是世事的难料，都入不了他的眼，这一世，心已经关闭。

或许，雪花，不是富贵花，正是他所向往的，无牵无挂，浪迹天涯，任《长相思》如翅膀般带他漫步藕塘，轻《采桑子》，而后落地，又是一番风景如画。

安徽合肥蜀山区合肥市第五十中学初二:赵晓迪

《项链》讲的是一个出生在小职员家庭的美丽女子马帝尔德一直幻想着可以拥有豪华而奢侈的生活，嫁给一个知名的有钱人，让所有人羡慕，可是最后却嫁给了一个小职员。在一次舞会中她把好友借给他的项链弄丢了，于是她到处借钱买了一条一样的项链还给了好友。之后她用了十年的时间才把债务还清，可是她已经人老珠黄，当她再见到好友时，好友告诉她那条项链是假的。

莫泊桑成功塑造了马帝尔德这样一个拜金，爱慕虚荣，贪图享乐，自尊心强的形象。很多人都觉得是马帝尔德的爱慕虚荣酿成了她最后的悲剧，甚至在许多教科书中多是这样认为的，但我并不这样想。她虽然因为爱慕虚荣和强烈的自尊心而付出了惨重的代价，付出了她的美貌与青春，但是正是因为这样她成为了一个幸运的人。残酷的现实让她得到了清醒，生活不只是云里雾里的幻想，更多的是脚踏实地，一步步的走过。

如果说想过好日子就是一种罪过，那你对现在的生活嗤之以鼻吗？我想你不会。难道你没有想过“致富”，“奔小康”吗？那你现在拼命追求的是什么？难道是一种精神吗？就连圣人都不可能脱离物质去谈精神，何况是你。难道不该把人类对幸福的追求建立在对人性的正确认识上吗？为什么我们要作茧自缚呢？难道我们现在的幸福生活真的只是因为一种精神吗？不,如果我们没有对生活的渴求与贪恋和对物质的欲望，就不会有今天的灿烂文明。

小说发人深省之处是让我们目睹了污浊，虚假，拜金的社会中的一颗金子般的心，一朵出淤泥而不染的莲花。

莫泊桑是我最喜欢的作家之一，他是19世纪后半期法国秀的批判现实主义小说家，曾拜法国作家福楼拜为师，一生创作了许多小说，是的“短篇小说”，《项链》就是我看他的第小说。

八年级作文：中国古典诗词中的梅花形象

(一)“只留清气满乾坤”——高风亮节的梅花形象

王安石《梅花》诗中“凌寒独自开”一句，表现了梅花的不畏严寒。王冕《墨梅》诗“不用人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，赞美了梅花的秀雅气质。另外，南宋陈亮的“欲传春信息，不怕雪埋葬”，赞扬了梅花坚强不屈的精神;元代杨维祯的“万花敢向雪中开，一树独先天下春”，歌颂了梅花凛然特立的气节;清代宋匡业的“独立风前唯素笑，能超世外自归真”，表现了梅花超凡脱俗的神韵。

(二)“零落成泥碾作尘”——不遇于时的梅花形象

刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“迁客”“骚人”的由衷赞美。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”，是他不遇于时的最后结局。