高二文学评论大全

锦瑟，绘纹如锦之瑟，你的名字是多么灵动悦耳啊！是谁赋予你如此美妙的名字呀？我只知道，是诗人李商隐为你的名字盖上一绸锦缎，令你得以跃动在诗词上，尽显你的花容月貌，被后世人所称赞。

在李商隐的笔墨之下，你那五十根弦令人无奈。你偏是五十根弦，且一弦一柱都令人回忆起已逝的美好年华。用手弹着你身上那脆弱的弦，商隐的心却在默默滴血，因为那弦发出的声响荡漾在商隐的心里，令他想起过往的伤心事，但也总算是青春年华的回忆。

在李商隐轻轻叩响你身上的弦时，你有在细心聆听他的伤悲吗？我想，你肯定能感受到埋藏在他心中的那份孤苦悲痛，因为，万物皆有情。当时在你面前的或许不是一个真实的李商隐，而是一个像庄周梦蝶般的人，正在沉沦迷恋在美好的境界中，但梦归梦，最终这一切都宛如梦里看花，镜中水月，美好的幻想破灭，最终只能像望帝一样，把自己那份悲痛伤心之情托付给杜鹃，在暮春是昼夜啼叫，以泄心头之悲。

或许，你还能感受得到李商隐在落泪，从他那晶莹透明的泪珠中，你看到了一幅幅催人泪下的图景。如那片碧色的大海，有一个有着李商隐模样的鲛人，时而在海浪中翻滚跃动，每次跳跃，他总流下一串串眼泪，在阳光的照射下，那一串串眼泪成了玲珑剔透灿烂夺目的明珠，这是多么美好的事物啊，但不幸的是这串明珠是鲛人伤心欲绝的泪化作的。李商隐心中那美好的理想就如远处那盛产玉石的蓝田，可望不可及。

曾经与佳人在那月圆之夜相约，谈笑风生的美景破灭成碎片，割痛李商隐的心，在心中留下抹不去的泪痕，回忆幻作泡沫飞逝。人已去，诗仍存，那才华横溢但命运坎坷的李商隐为我们留下了那美好如梦的《锦瑟》——也是一个难解的谜。

1、《蜀道难》是乐府《相和歌词。瑟调曲》旧题。《乐府解题》云：“《蜀道难》备言铜梁，玉垒(均为蜀山名)之阻。”本篇根据这一诗题的内容，以雄健奔放的笔调，运用夸张形容的手法，描绘了由秦入蜀道路上惊险而奇丽的山川，既写了蜀道的艰险，又写了人生旅程的艰难。全诗气势磅礴，风格豪放，表现了诗人杰出的艺术才能和丰富得想象力，充分体现了李白浪漫主义的创作风格。

2、本诗是李白诗歌中的名篇，是一首对祖国山河绝美的赞歌，是我国文学史积极浪漫主义的杰作，赏析有一定的难度，可以从两个方面来突破：

首先是从主题上突破，这就是“知人论事”，了解李白的生平，要通过对李白生平得了解，知道这诗歌就是以山川艰险为比兴手段的挥斥幽愤之作，由此得知，诗中所写之物并非实指而是借喻，这是一说。而名人胡震亨在《李诗通》中却说：“白蜀人，自为蜀咏耳。言其险，更著其戒，如云‘所守惑匪亲，化为狼与豺’，风人之义远矣。”联系安史之乱前后蜀地战乱频仍的情形，可以看出诗人的用意很可能正如胡氏所云。

其次是从写法上来突破，李诗素有“惊天地，泣鬼神”之称，要准备理解浪漫主义的创造方法。它侧重于主观感情的抒发，常常需要借助一些与之相适应的事物来曲尽其意。胸中有激情，笔底有波澜，李白以丰富得想象，夸张的手法，生动的描绘，来抒发自己的理想感受。为了突出抒情的主体，诗人充分运用了衬托的手法。以“上青天”来反衬上蜀道的艰难;以“六龙”“黄鹤”“猿”的不可度越来反衬蜀道的高危难行;悲鸟号古木，“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气愤，有力的烘托了蜀道之难;“回川”之险衬托山势的高危;“枯松”衬托绝壁之险。

现在的我们几乎都是在家中父母的怀抱里长大的，因此，对于家，我们会觉得家是温暖的。可是在巴金先生激流三部曲之一——《家》里面的家却更像是一个虎穴。

故事发生在民国时期的四川成都的一个封建大家庭里，这是一个地主家庭高公馆。其中，高老太爷是家族中的领导人，典型的封建家长制和封建礼制的代表。主人公高觉新是家中的长孙，性格懦弱胆小，对长辈之言都是言听计行。在毕业那天，觉新就因为长辈的安排被迫放弃自己的出国深造的机会，还和深爱的钱家梅表妹分开而和另一位姑娘瑞珏结为夫妻，而梅则嫁给了省城外的赵家。可好景不长，没多久梅姑娘便守了寡，而瑞珏也因太太们以“血光之灾”的理由送到城外待产，结果难产而死。觉慧是家中的老三，因参加了向总督__的队伍曾被软禁家中，所喜欢的丫头鸣凤也因高老太爷的逼迫跳湖而死。相比于觉新和觉慧，觉民则幸运许多。觉民心里爱的是姑娘琴，并且为反抗高老太爷而逃离高公馆，高老太爷临死前终于才答应不再逼迫他。最终，觉新有所觉醒，而觉慧则在觉新的理解下离开了这个家。

小说中塑造了一个四代同堂的家：既有_的高老太爷，封建礼教的维护者冯乐山，腐化堕落的五老爷克定，也有以死_的丫头鸣凤，善良却不敢反抗的梅姑娘，用情专一的瑞钰等；以及敢于“叛逆”的觉慧、觉民、琴等。这个家并不像是一个纯粹的家，更像是当时的社会。它由两大势力组成：一是以高老太爷和冯乐山为代表的封建势力团体，二是以觉慧、觉民、琴等为代表的新思想流派。而觉新、梅姑娘等就是封建势力下的牺牲品。这些人物在当时社会都有，而巴金的《家》则将这些当时的各类人物集中在一起，可以说《家》就是当时社会的一个缩影。而在《家》中，只有以觉慧、觉民、琴等为代表的新思想流派取得了胜利，而以觉新、梅姑娘等为代表的不抵抗流派则是被封建势力团体所残害。在这个家里，封建团体注定会失败，因为它有着太多的污点；而也只有坚持、勇敢的“反叛者”才能迎来胜利的曙光。

《家》这个作品中，揭露高老太爷等的冷酷、无情、残忍，批判了封建社会的黑暗腐败，表达了作者的愤怒；也体现觉新、觉民、觉慧等各自的爱情故事的美好纯真，使得作品中弥漫着一种清新的香味；更多更重要的是歌颂追求自由的反叛精神，那人性中的光辉，这是点亮黑暗的至为重要的一点。

在那个革命的年代里，敢于追求自由的年轻一代和封建的长辈一代展开了艰苦的战斗，胜利终究属于年轻一代，这是时代发展的必然趋势。在这个年代里，《家》中的敢于追求，敢于斗争，敢于开扩的精神仍然是必须的，就让我们为了理想而奋斗吧！

与莫言的“高密乡”、鲁迅的“鲁镇”、三毛的“撒哈拉”一样，上海向来也是许多作家所偏好的。但毕竟每个作家风格迥异，笔下的城，即便是同一个，也是各有千秋。然而，正因如此，面对一城千面的上海，若是不展开一段漫长的阅读之旅，是很难感受上海——那个风靡至今的城市，究竟是什么样的。

一刻钟鸣皆释怀

“太阳刚刚下了地平线。软风一阵一阵地吹上人面……高高地装在一所洋房顶上而且异常庞大的霓虹电管广告，射出火一样的赤光和青嶙似的绿焰：light，heat，power！”《子夜》一开篇，茅盾先生便这样将上个世纪三十年代的上海现代化盛况赤__的展现在读者面前：摩天建筑林立街道两旁，高耸碧霄；平地拔起的路灯杆接二连三迎面而来，无穷无尽；东南西北交流着各式各样的车流，匆忙杂乱……仿佛一如我们所知的老上海，充盈着灯红酒绿，弥漫着靡靡之音，飘散着浓郁甜香。

这样的上海，是华丽的上海。城中的资本家们一面过着奢靡的生活，一面又时时为“破产”而担惊受怕。“从早上起，就没有一点风。天空挤满了灰色的云块，呆滞的不动。淡黄色太阳光偶然露一下脸，就又很快躲过了。”文中的这一段描写，又给人一种老上海城的人情味儿。它承载着民族资产阶级和买办资产阶级的斗争，为暴风雨中的民族资本家深深地忧心，却仍也是对被吞噬的民族资本产业无能为力。况且，纵是一城之内的民族资产阶级能够力挽狂澜，却也是种改变不了旧中国颓然待新的疮痍面貌。因为不能，故上海常常被作为近代现代中国的缩影来看待，或者说，上海不仅仅代表上海，更是上世纪三十年代中国社会的代表。

最后，在子夜的钟声里，吴荪甫代表在这场与帝国主义的较量中失败的民族资本阶级，携家人心力交瘁地离开了这个既给他希望又给他绝望的伤心地。是上海抛弃了他们，还是他们抛弃了上海？这个问题，在子夜钟声敲响的那刻，早已经释然。何况那样一个繁华且热闹的老城，迎来送去历史的匆匆过客，自然是淡定如初了。

一代倾城逐浪花

出身在上海封建与西洋错杂交织的的畸形家庭中，张爱玲洞悉了十里洋场中上海人独有的功利、世故、练达、聪慧。于是，因为“出名要趁早”，怜惜她的上海，也就轻而易举地让一个有才气的女子很才气的火了一把。她的作品一时之间如暴风骤雨一般横空出世，大珠小珠落玉盘般的盛况，令所有上海人为之震惊。

且莫说《金锁记》中市井家庭的曹七巧入了姜公馆后由善良温婉转而冷酷无情，也别去感慨《沉香屑》中随一炉又一炉片香燃尽而讲完的故事，但是一则《倾城之恋》，便是让人看尽旧上海女人坚韧却心酸的历程。“不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女子。在这兵荒马乱的年代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”白流苏与范柳原，一场轰轰烈烈的传奇爱情，最后在日军轰炸浅水湾的硝烟中，以范柳原的离而复返二人交心作结。然而，小说的结局看似圆满，实则浸透着苍凉。胡琴、月、蚊香、镜、空房等这些颇具悲剧意蕴的意象充斥着文章，也是道尽了旧式大家庭中女人的悲怆。

张笔触下的上海，带着与她命运大相径庭的境遇，却仍然勇敢地劝说我们追逐生命中的浪花。这样的上海是坚韧的，而在坚韧之余，又给人以惆怅哀伤。

一道弄堂存通达

与张爱玲笔下沉重苍凉的上海不同，在一些作家心目中的上海是优雅的。

作家木心作的《上海赋》文辞奇崛怪异，却给人以典雅与洗练的画面感。印象最深的一段当属他对旗袍的论述，从样式到料子，再由纽扣至装饰，应有尽有。于是，于老上海人而言，各款旗袍总共没有三十件，那是寒酸的。这样精致的上海，以及老上海人对生活的考究，也是叫人叹为观止。

与木心类似的，还有作家王安忆笔下老上海的“弄堂文化”。涵养的老绅士多居住在弄堂的尽头，穿白衬衫搭格子的西式羊毛衣，衬衫的领口绝不能翻在毛衣外边，衬衫的扣子必须扣到底，否则不合乎规矩。只有这样整整齐齐穿戴完毕，才胆敢提着鸟笼四处遛鸟、坐在藤椅上读书看报抑或是到黄浦江畔找故交喝杯下午茶。

偌大中国也只有老上海人才能传承坚持着这般严谨认真，而况这样闲情逸致也真是非老上海莫属了。

一朝繁花浮世事

看着以触动九零后内心为噱头的《小时代》系列，我深感失望，一切灯火辉煌完全建立在浮夸的表象，各色男女穿行在硕大的广告牌下，写着匆忙混乱的生活。这样的上海，除了“现代化大都市”的标签外，毫无上海作为老城本应拥有的深邃的灵魂。

于是，本以为现代再没有能够驾驭上海这座精神上多元化的文学作品了，忽而一部《繁花》映入眼帘。写法上，既不同于《子夜》的“史诗”式浑厚，也不同于张爱玲笔下“传奇”式的上海，取而代之的是娓娓道来的“故事”式写法，让人眼前仿佛浮现出一幅关于上海的浮世绘。《繁花》写尽上海的“俗气”，更展现上海人生活的“雅量”。

小说中无一例外用的是生活的边角料——口水人、口水故事，一切都是不曾被提到台面上的生活庸常。一切交谈、行动，用吴侬软语的沪地方言徐徐道来。小说中的人物虽不表露内心，偶然的碰撞又偶然的离去，但却展现出真实的上海。甚至，恰恰正因如此，上海反而更加灵动、更加明媚了。无论是幼时阿宝与蓓蒂那段在屋顶上关于“绍兴阿婆最坏”的对话，还是蓓蒂心中有灵魂的、像高头黑马般稳重、沧桑的立式高背钢琴，抑或是深夜小琴记日记时陶陶的说辞，一切是那么平常，但却又是那么体现上海的从容与淡定。

整本小说，絮絮叨叨地讲述了上海小市民的日常生活。仿佛生活的方方面面，都无法提供意义感了。人到最后是悲哀的，就像是一朵花最后枯萎了，也只能保持着自己的淡定。而上海，那座历史的老城，静静地目睹着一切沧海桑田，又安然迎来新的一批过客和属于他们的时代。浓郁花香化作灵魂，伴着上海兴衰变迁。

后记

吟唱上海的歌谣难尽其数，却不能唱完她的热闹繁华；描绘上海的作品数不胜数，却难以道尽她的典雅隽永。华丽的背后是细腻的城市精神，闲适的转身是大气的城市灵魂。

上海，只是作为一座城，为岁月而存在，目睹并记载所有的人情世故。

高二:杜正宁

01

其实和零羽这个人认识的时间不长。但仔细数数差不多有3个月了吧。如果我不是在群里无意间招惹了他，我在《新作文》里见过面的和认识的恐怕只有三虫，麦坚，刘歌还有凯旋等人了吧。

记得第一次对零羽的印象，并不是直接见了他本人，而是期中考完试后，去新作文找三虫聊天时。看见她对面收拾的整整齐齐的桌子。还以为是麦坚的，心想这小子什么时候学的这么干净利索，经过询问之后，三虫才幽幽说了句：“这是零羽的桌子。麦坚的桌子在对面那个办公室里。”然后我带着一脸的挫败感又发现了我身后的书架，上面摆放着《大地之灯》，《兄弟》等一大堆我也爱看的书，之后才觉得零羽这个人和自己还真是那么臭味相投，后来才在“放胆”初中群里找到了他，和他聊了几句后，两个人的兴趣真的是有点类似（尽管常常唇枪舌剑，把双方弄的遍体鳞伤都无语为止）。记得又有一次在qq上互相吹捧各自的作品，因为没有他写的多，所以很快败下阵来，当时我不慌不乱的说了句：“呦。写的多算什么。我们靠的是质量吃饭。”后来他急了，说我了解他有多少呢？然后我才在百度上搜“萧泊零羽”，才知道他曾经写过一本书，叫做《朵蝴蝶》。

当时看封面就知道是纯武侠爱情小说。我笑他：“我去过楼兰，可没见过什么朵蝴蝶…再说你起个有内涵的名字吧…”他说：“你看《朵蝴蝶》了？”我说：“一点点。”之后他给我传过来《朵蝴蝶》的原稿，而这时和他认识已三月有余，拜读了他的作品，希望给他一点意见。而且在此之前，他的确帮过自己不少的忙。但除此之外，是真正的被他那种文笔间的风格所吸引。还有故事间缜密的思维，人物间饱满的性格，爱情间丰富的遭遇，无不在叹息爱情的美好与轰轰烈烈。他将这幅风景长帙缓缓展开，在荒漠与江南水乡之中奔走。颇有一番诗人的气味。零羽写诗，《朵蝴蝶》便比诗更美。

02

“传说在遥远的楼兰有一种奇药，名为朵蝴蝶，夏天为花，冬天则变成蝴蝶四处迁徙，拥有它的人能实现自己的任何一个愿望。主人公庄周为了复活自己心爱的人秋娘，立志要找到朵蝴蝶，辗转来到楼兰，却遇到了一个奇怪的女子——信楠。她交给庄周一把奇特的剑，说只有通过这把剑才能找到朵蝴蝶。庄周在半信半疑中与信楠开始了一段寻找朵蝴蝶的曲折征程。在这个过程中他们遇到了种种匪夷所思的奇事、怪事、险事，同时他们彼此之间也经历了从顾虑、信任到猜忌、误会以至决裂的过程，两个人在潜移默化中已深深地爱上了对方，但是也给彼此造成了深深的伤害。最后，信楠死在了庄周的怀里，而庄周也找到了他梦寐以求的朵蝴蝶，可是此刻他到底应该复活谁呢？是信楠还是秋娘？”

整个故事以寻找朵蝴蝶为线索。展开了在寻找朵蝴蝶的过程中，信楠与庄周经历的种种故事。一个是因为曾经爱的人背叛与离弃自己而选择寻找，一个是为爱的人复活才想要找到朵蝴蝶。当他们走到一起。当他们手中执剑，紧握缰绳，牵着马在荒漠或者江南行走。当他们在寻找的过程中一起经历一次又一次被人杀害的危险。当信楠肯定自己爱上庄周时，而庄周却因为秋娘始终不敢肯定自己对信楠的爱。当信楠死在了庄周的怀里，而庄周的肯定与后悔已经没有了任何意义。他只能选择他想要复活的人，要么是信楠，要么是秋娘。

用了连天的时间读完日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，有一些不得不记下的感受，又担心记下的东西过于肤浅，然而怕又没有耐心，更多是怕没有时间继续读完第二遍，所以索性还是把自己可能尚未成熟的种种感受写落纸上。可能是习惯使然吧。

这是一本很封闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，而且，我对于日本的文化和历史又知之甚少，这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭，而决非作品中典型人物心理上的封闭，相反，对人物的刻画上，它给了我很大的震撼力，不仅仅是身体上的震撼力，因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这失之偏颇，它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈，而且是全方位的强烈。

爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。

你爱不爱我？这不再是可以简单作答的问题。女人往往会把爱和性搅和在一块儿，男人却会毫不犹豫的把他们分得很开。所以渡边不止一次的把爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至近于病态的追求，渡边也一样，只不过他把性分的细化了，有爱的性和无爱的性，有性的爱和无性的爱，甚至更加可以细化到友情。

所以在文章开始处的伏笔更有意思，直子讲的那草皮掩过的让人毛骨悚然的井，男人会小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因为不怕，或者那怕只是潜意识的怕，所以终于掉进去，是偶然之中的必然。爱，走的太近，付出的太全部，就可能变成相互的伤害。这些与性无关。玲子拥有的仅仅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脱俗的女性，她可以把性从爱中解脱出来，坦然面对美好的生活，这区别于一般，显得很不容易。

谈及作品中悲剧性的人物，直子和初美，虽然通往悲剧的路途，一个激腾一个平坦，但其根蒂都在于对性和爱有太完美的憧憬，想得到的完美又不可能，终于导致悲剧。而绿子则很幸运的拥有确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局。有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。

总的看来，这是一本区别于以往的更模糊，其实包含更加深邃思想的书。现在是一定不能完全体会作者思想的，因为年轻，或许，再经过十几年的生活炼励，重读到这本书，重见到这篇文稿的时候，我会有更澎湃的感受。

这是生命之河两岸的人生，这是忘记与铭记的抉择。

爱玲和爱玲的小说，都是极其珍贵的。可是她和她的作品，似乎是永远隔着一层的。她写爱情、写人生、写凄苦、写悲怆，却永远用淡漠的眼光来审视这个世界--她存活在自己的世界中。那老上海的深夜中印在玻璃上的红瓣绿蕊的霓虹灯光，就是她生命中的花朵。纵然持久而美丽，却永远与岁月的递嬗、季节的更替毫无关联。

爱玲像瓷，冷而无温的瓷。这个世界，对她来说，只是那瓷印在表面上的花纹--可观、可感，但却隔了几层事故。当用指尖轻抚时，留下的，却是一段无终无结的凄寒。

在爱玲众多的着作中，最爱她的是一部悲剧，悲剧的中心人物是曹七巧。七巧一直在逃，逃离白昼，逃进黑夜，躲进金钱梦和爱情梦的生活里。她披一身黑衣，彰显自己的美丽，似冰若霜，筑起一堵牢不可破的心墙。那个青镯，那把金锁，圈住了七巧的爱，锁住了七巧的心。

七巧注定要与悲剧联系在一起，没有悲伤、没有辛酸，有的只是一种交织着呻吟和哭泣的哀鸣。与悲剧俱来的一切，比悲剧本身更可怕―叹息呻吟、痉挛抽搐、惨白的面容、沉闷的哭泣、疯狂的打骂，凡此种种使悲剧的内涵显得格外的真切。

七巧的悲剧是千万个悲剧中最不起眼的一个，也是最显眼的一个。那种让人在忘记与铭记之间抉择的深刻与永恒，让你根本不会注意到这场悲剧的谢幕。

这场悲剧太深刻，因为七巧在临死的那一刻的释然。她终究还是不能忘记一生中的恩恩怨怨，仍旧忍不住岁月的风声，忍不住那些打开让她看又让她抓不住的情缘，忍不住隔步相望的伤感，却铭记着季泽的那份真挚感情。那些从发炎的旧伤里掏出来的故事，在历史的足音里确实离我们越来越远了。

爱玲走过很多路，经历过很多事，错过很多人。但是她的行走，却留下了深深的足迹，永不磨灭。忘记是一种折磨，铭记是一种深刻。决荒的文字诠释灵魂的落差，躲进梦与记忆的深处，听深夜唱尽老上海所有的繁华，唱段记忆的来路。由分明的笑和谁也不知道的不分明的泪来忘记该忘记的不快和琐碎，来铭记该铭记的深刻与永恒。

很多时候，我不太爱写散文，但对于诗歌，我却始终独情于她，也许很多人看了我的诗，写得太抽象，可能“字”与“字”之间的含意隔的太远，不过以我的风格，我可以理解这些想法。

的确，从刚开始写诗到现在写在的写诗，可能诗境有那么些不同，但最终我要的是过程，并不是结局的落款，在创作很多首诗时，我一直在想怎样把文字表现的更华丽，但越这样想，这样写下去，我发现，诗的空间结构完全遗失了，从那一刻起，我才明白：诗，要的并不是那些华丽的词组，而是那些看似不华丽但意味却很深的词，所以，有时创作完诗后，我就有种感觉，这诗实在是太“普通”了。没多大意义，如果每一首诗看起来要注重外表的华丽，那这首诗绝对写不出比灵感更好的意味出来了。

一个人写尸，我认为应该更注重写诗的意境与情境，当你完全溶入意境写诗时，你会发现有很多的真实情感难以通过文字表现出来，这时，你应该“跑出去”。寻找那一刻属于你自己的情境，所以这就不难看出为什么我的诗中，“字”与“字”之间的含义离得太远了。

不管写什么意境，我都会把一些情感上的离意表达在上面，那是因为我喜欢诗的浪漫，就是很多诗人表现出来的浪漫主义，其实那些时时刻刻表现出来的就是一种对感性的认识。

每个人都有自己写诗的风格，只是表达的意境不同而已，归根到底，表现的思想还是可以让每个人感到出神入化的。所以大家一定要努力驱使好自己的那张诗船哦！

老舍先生的《骆驼祥子》是一部悲剧。悲剧的原因或多或少和老舍一生的清平安己和波澜悲壮有关。老舍生逢末世，居身清王朝的残灯末庙，目睹父亲血死八国联军的钢刀洋炮，忍泪口嚼白菜帮子留不住母亲要去替别人缝衣补洗作杂，只为维持生计……社会无情地折磨他，于是他学会了反抗，学会了呐喊，《骆驼祥子》就是他苦闷中爆发的一声独响。于是注定老舍笔下的祥子是一记可怜的社会败笔。

首先。祥子来自乡间，带着中国农村破败凋敝的大背景，也带着农民的质朴和固执。凭借勤劳和坚韧，他省吃俭用三年，终于买上了他一生的第一辆车，成就了他跻身自食其力的上等车夫的地位。然而，军阀混乱的社会和祥子开了个天大的玩笑：逃兵强硬掳走了祥子，丢失了洋车。实现了的理想还坚持不到半年就成为了泡影。纵然换回三匹骆驼又如何弥补社会给他留下的创伤？而且还从此落下“骆驼祥子”的骂名！可怜的祥子！

其次。因为祥子的固执，意外的失车事件没有把他吓倒。他依然倔强地从头开始，而且是更加克己地拉车攒钱。然而，社会又开始眼红了，它又要来欺负这个已经伤痕累累的平民车夫了。还没有等到祥子再买上车，所有的积蓄就被侦探洗劫一空，只留给祥子一个流着血的伤口，让他自己承受！祥子终于开始怀疑自己了，他已经隐隐地感觉到自己的努力只是徒劳，成果只是人们可以顺手牵走的羔羊！可怜社会这样无情地洞伤一个有着坚韧意志的青年！可怜的祥子！

最后。祥子再拉上车是以与虎妞成就畸形婚姻为代价的。这样也好，总算在半夜收车后可以有一个暖身的家来回了。但好景不长，虎妞横死于难产，祥子是人车两空，又加之小福子的走失最后上吊，连连的生活打击，使一个有着理想的青年彻底堕落为城市的垃圾，行走于人间的没有了灵魂的行尸走肉！

应该怪谁？

应该同情谁？

虎妞你胜利了，你的祥子终于远不及你了；刘四爷你胜利了，你的高人一等的老爷气势终于压倒了你最眼红的祥子了；二强子、老马祖孙你们也胜利了，因为终于有人比你们被社会折磨得更加悲惨了；躲在裘皮大衣里面的怕热坏的地主老爷们，你们都胜利了，因为你终于抹杀了反抗你们的个人主义的最后一个末路鬼！

可怜的祥子！

可怜的骆驼！

“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”潇湘悲秀骨，黛玉泣残红。她是命运多舛的红楼才女，她是孱弱多情的潇湘妃子。

一寸柔肠，千般捉弄，萍水相逢，亦不过前世缘分。阆苑仙葩，本就不属于混沌人间。她超凡脱俗，便与凡俗格格不入；她清高孤傲，却生得一副善感心肠。纵，多情一生，不过隔日烟花，海市蜃楼。

孤身寄人篱下，她的生活冷冷清清，波澜不惊。一个孤独的灵魂，在封建家族的深宅大院，她如玫瑰般披上尖利的刺，但并不掩盖一颗柔软的心。这就是她为何言语犀利却依旧轻灵似水。

无情却为多情恼。不近人情的表象，却是为了保护多愁善感的柔肠。一位智慧与美貌并重的佳人，却没有谁愿去思索她的内心。纵是千古独一的奇女子，也逃不了天人永隔的别后相思，寒谁共暖？

“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”她如落花一样的命运，坎坷，无奈。“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。”花容月貌，又能如何？总有无可寻觅之时。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”岁月匆匆，无可奈何，此情此景，闻者垂泪。她才气逼人，却难觅知音。两个同病相怜的叛逆灵魂，却生在一个等级森严的富豪之家，注定不可双宿双飞。

“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”玉带林中挂，焚稿断痴情。金色年华，执着追寻，到头来，不过是镜花水月，海市蜃楼。

她纯美的容颜，绝美的才华凄美的命运，冷清而短暂，浸透了忧伤。她的美独一无二，却终归是一片临岸美景，望而不及。

可惜可叹啊！黛玉的悲剧哪里只是她个人的悲剧？试问在封建家族的红楼朱门中，又深囚着多少不羁的灵魂，葬花的香冢……

品香茗一杯，嗅古墨书香，

记忆纷飞，打翻诗意满腔，

追寻余音未了的《琵琶行》。

——题记

浅吟。白居易

那江头是你吗？

那位踌躇满志，却平生不得意的官场中人？

那位满腹才情，作诗解千愁的诗人？

你在聆听吗？听那与你“同是天涯沦落人”的歌女演奏出的绕梁靡音。

你在聆听吗？听那黑暗社会在硝烟与酒气下的苦苦哀叹。

无奈，一颗不平心，在世俗之中不停地挣扎，几番周折后，这江头成了你敢怒敢言的舞台，荻花瑟瑟，秋意袭人，送客举杯却紧皱双眉。忽闻，高山流水之音倾入耳中，闻声寻人听其事，忆起多少心中事，浔阳城中难伸壮志，远居江湖，却心系朝廷，不忘报国誓。

惘然，罢了。

听歌女的“未成曲调先有情”，体会你的“醉不成欢”。

赏“霓裳”“六幺”的“大珠小珠落玉盘”，回首你的“漂沦憔悴，转徙於江湖间。”

寒泪浸青衫，湿遍来时路漫漫，只闻一曲《琵琶行》，识知己，此生无憾！

低唱。琵琶女

听！“嘈嘈切切错杂弹”时，好像黄莺婉转地歌唱在花底下流过，好像寒冰之下，幽咽难鸣的泉水缓缓地淌过。

听！乐声忽停又起时，仿佛结了冰的泉水那般清冷凝绝，使人心寒耳清，仿佛翡翠花瓶骤然崩裂，晶莹的翡翠四处飞溅。

这是那古色古香的琵琶静静地低唱，更是那容颜不再的琵琶女动情地低诉，虾蟆陵的记忆，早已凝滞在长安城的一隅，教坊里的心酸，也随着时光的流逝而无从寻觅。替代这秋娘的钿头云篦的是一身妇人装，幽情暗恨在心中的某个地方潜滋暗长。曲罢，泪沾裳。

难逢识曲之人，一生戏耍玩乐，心亦不平，在这江头偶逢江州司马，原来同是沦落天涯。

穿越细密的尘埃，用深邃的眼眸凝望，那是历史渺小的风景，更是一个社会的缩影，《琵琶行》，绝唱，古今……

小说描写一个投机钻营的骗子——六等文官乞乞科夫买卖死魂灵的故事。“死魂灵”的本义是指死了的农奴，由于俄语中“魂灵”和“农奴”属于一词多义，所以也可以理解成死了的魂灵，从而产生离奇的联想。

小说中描写乞乞科夫到五个地主家购买死农奴，在谈生意的时候双方都明白是指死农奴，并无荒唐或恐怖的感觉。乞乞科夫最先到马尼洛夫家，头一次提起买死农奴，还有些不好意思。马尼洛夫听了也很奇怪，甚至把烟袋掉在地上，不过他最关心的是这种生意合不合法。地主婆科罗博奇卡也明白指的是死人，甚至问乞乞科夫是否要把他们从地里挖出来，还以为他们有可能干庄稼活。在诺兹德廖夫家乞乞科夫一提到要买死农奴，诺兹德廖夫便猜到其中必有奥妙。乞乞科夫不肯吐露真情，他当然不肯卖。索巴克维奇听说乞乞科夫要买死农奴，认为一定有利可图，便极力抬价。泼留希金由于死的和逃跑的农奴太多，便把死农奴白送乞乞科夫，只有卖逃跑的农奴得到几个钱。所以在五次交易中，他们用死了的农奴做买卖，谁也不感到奇怪。按照作者的安排，是诺兹德廖夫“头一个传出死魂灵的故事”，而“死魂灵”的叫法应该在第八章第一次出现，即诺兹德廖夫在舞会上见到乞乞科夫才说出来的。在原文里读者不会感到这么明显的区别，然而在译文里无形之中造成诺兹德廖夫有意捣鬼的印象，好在诺兹德廖夫的性格里就有好撒谎好捣乱的特点，所以倒也没委屈他。经诺兹德廖夫这么一传，买死魂灵的故事便传遍上流社会和平民百姓，连足不出户的懒人也为此走出他们的洞穴了。泼留希金是俄国没落地主的典型，是俄国封建社会行将灭亡的缩影。虽然贪婪吝啬与葛朗台不相上下，但腐朽没落则是泼留希金的个性。作为吝啬鬼，夏洛克和葛朗台虽个性不同，但都有贪婪吝啬的共性，都是处心积虑地聚敛财富的资产阶级代表。而果戈里笔下的泼留希金则是俄国没落地主的典型，是俄国封建社会行将灭亡的缩影。虽然贪婪吝啬三者如一，但腐朽没落则是泼留希金的个性。他实为富豪却形似乞丐，这个地主蓄有一千以上的死魂灵，要寻出第二个在他的仓库里有这么多的麦子麦粉和农产物，在堆房燥房和栈房里也充塞着尼绒和麻布、生熟羊皮、干鱼以及各种蔬菜和果子的人来就不大容易，然而他本人的吃穿用度却极端寒伧。衣服很象一件妇人的家常衫子，且沾满了面粉，后背还有一个大窟窿。头上戴的帽子，正如村妇所戴的，颈子上也围着一种莫名其妙的东西，是旧袜子?腰带还是绷带?不能断定。但决不是围巾。他的住室，如果没有桌子上的一顶破旧睡帽作证，是谁也不相信这房子里住着活人的。他的屋子里放着“一个装些红色液体，内浮三个苍蝇，上盖一张信纸的酒杯……一把发黄的牙刷，大约还在法国人攻入莫斯科之前，它的主人曾经刷过牙的”。泼留希金虽家存万贯，但对自己尚且如此吝啬。对他人就可想而知了。女儿成婚，他只送一样礼物——诅咒;儿子从部队来信讨钱做衣服也碰了一鼻子灰，除了送他一些诅咒外，从此与儿子不再相关，而且连他的死活也毫不在意。他的粮堆和草堆都变成了真正的粪堆，只差还没人在这上面种白菜;地窖里的面粉硬得象石头一样，只好用斧头劈下来……泼留希金已经不大明白自己有些什么了，然而他还没有够，每天每天聚敛财富，而且经他走过的路，就用不着打扫，甚至偷别人的东西。这就是泼留希金的所作所为。

不仅仅是乞乞科夫，也不仅仅是十九世纪的俄国人，果戈理批评了一种现象，颂扬了一种精神——正直、光明与清白，而不是庸俗、贪婪、狗苟蝇营的畸形的社会。他告诫了当时的人们，也警示了他们的后代，然而在160多年以后，我们这个社会中，也会见到乞乞科夫式的人物。《死魂灵》的第一部显然是最出色的，特别是对几个地主经典的塑造，果戈里是古典俄罗斯文学中最有本特色的作家，他是深深的根植于俄罗斯大地，从广阔的民间生活中汲取营养，比任何一个西化的作家更了解俄国，俄国人。作者对人物的刻画酣畅淋漓。借用一段梅列日科夫斯基的《果戈理与魔鬼》中的一段话表明果戈里的一种独到的发现：“恶可以见于对道德法的严重违背，见于罕见而特殊的罪孽，见于悲剧激动人心的结局;果戈里的第一个善于见出难以发现、最可怕、永恒之恶，不是在悲剧性事务中，而是在完全缺乏悲剧性之中;不是在强力中，而是在软弱中;不是在极度的暴行中，而是在过分的谨慎中;不是在深刻和极端的行为之中，而是在平庸和低劣中，在人类思想和感情的猥琐中;不是在大人物中，而是在小人物中。”这样的话，果戈里是对所有的人当头一棒，提醒我们在一生中、在生活中，如何寻找人的光荣及尊严。

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面只今何处去，桃花依旧笑春风。

很简单的诗句，却无限意境的，迷恋。

有故事的。护举进士不第，清明独游都城南，得村居，花木丛萃。扣门久，有女子自门隙问之。对曰：“寻春独行，酒渴求饮。”女子启关，以盂水至。独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚。崔辞起，送至门，如不胜情而入。后绝不复至。及来岁清明，径往寻之，门庭如故，而已扃锁之。因题去年今日此门中诗于其左扉。

很单纯的感情，心绪低落，刚好有解风情的女子给了水，然后有桃花。再许久不见，然后女子亦不见。那个朝代，不见得会没故事，那么有意境的女子，讨回去做小妾也不是不可以。谁说溺水三千，只取一瓢啊。庆幸她奔出了故事，不然又是俗套的情节了。

古人用滥情来解多情，柳永揽遍花间青楼，反而落个多情词人了。花间再好，那女子亦不会等你，她要出卖色相，以色侍君，对你在特别，最后总要伏在他人肩头。故还是自己的妻子好，嫁了你，不敢变心，_荡之名谁有勇气去担呢。于是等你吧，做楼上那位怨妇，一朝朝容颜苍白，年华逝去，看那天做成了化石，以示我的不悔。还是等你，身体心灵精神都归属你。你还是那位寒冷而温情的男人。

其实第一次看这首诗，是看福临和董妃的爱情。得不到，欲失掉。她把字条放在相思卷里，我们注定是要分别的，前事旧梦不过水中月，镜中花。那种默默的楚楚可怜，让人于心不忍。当时动容的是他的疯，他的恨。现在想来，已经许多人丧失了那种勇气和魄力。所以他从后面拥她站在月亮梨树之下的场景，很感动。不过建议常人不要模仿，至少不要破话形象！还是喜欢这种默默知道的感情，不是整天把爱挂在嘴边的现代剧情。

这诗是失去的伤，喜悦有时让人厌倦，反而淡伤让人沉醉。那份江南气息，那份默默，那种纯真至痛。你看桃花开得那么艳丽，灼痛我的视野，而我只有呆呆的思恋着你，期待你，从花从走出，看见我，及一份感情。以前的我，常常看见你，却已是让我失掉一整颗心。你的羞涩，你的娇柔，在我心底开花，是媚。如风，逐不到，却值得我永久守候。如雨，绵如我的皮肤，静静滋润那干枯。如井，诱惑，不敢靠近，我怕，藐视我的自卑的悲哀。

现在的我，宁愿忘记你，忘记你赐予的爱情。这熟景，这风水竟因你掉了颜色。旧事，真切，一涌上心头。你的容颜，绽尽了颜色。我的指尖，开满了沧桑，苍白的无力。那桃花，不懂我心，竟不断惹蜂招蝶，艳得如雨后彩虹般绚丽。一抹抹间，全是新鲜的鲜妍。那是生命的迹象，而我像不像木乃伊呢。

偌大的世间，忘不掉的只是你。

厌倦了习惯，不去想你，折断桃花，却不断相思。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……江山如画，一时多少豪杰。”读东坡词，听着那一场与天地的壮丽对话，不难发现，那明月、水光、箫声、凉气、墨迹、酒香的意象中，跃现的正是大师最旷达的人格！

苏轼是中国历不可无一，难得多得的大文人，他无复唐代李杜的豪放之风，却敢于突破北宋婉弱纤靡的词风，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度。变绮丽婉媚之清雄刚健。

同是山水，早期的“花间词人”常取“平江波暖鸳鸯语，两两钓舡归极浦”的温和明媚，而苏轼笔下却是“漂流江海，万里烟浪花云帆”的宽大博大，以及“清溪无底，上有千仞嵯峨”的高大雄健！

在苏轼笔下跃然而出的是“帕手腰刀”的投笔将军，“气挽雕弓如满月，西北望，射北望，射天狼”的出猎太守，还有那“雄姿英发”、“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的青年才俊，他为宋词塑造叱咤风云的英雄形象开了先河。

东坡先生命运多舛，身后有朋友的出卖，捕风捉影的诬陷、莫须有罪名的笼罩，他有过“乌台诗案”的满身脏水，有过丢宫保命的侥幸和穷途末路的绝望，还有过被放逐的寂寞，于是他的豪放词作难免一丝阴影，写了“人生如梦，一樽还酹江月”；他曾做“我欲乘风归去”的奇想，却有“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的矛盾心态，然而，他在发出“人生如逆旅”的慨叹之后，依附然能写出“谁道人生无再少？门前流水尚能西、休将白发唱黄鸡。”我般极富理趣的名句。

东坡先生上承屈原、李白空灵飘逸之风，下启辛词清旷隽永之风，这位豪放派的先导，实在是中国文学的骄傲。

金兵南侵、汴京沦陷，王朝迁都，偏安江南，就在那国运衰落、山河破碎之时，辛弃疾作为豪放词人的代表，唱出了时代的音，奏响了令人骄傲的一曲曲悲壮豪放的爱国乐章！

面对金兵的野蛮铁蹄，豪放词人发出了“整顿乾坤，廓洗宇宙”、“从头收拾旧山河”的壮烈呼声；面对投降派的苟且偷安和自己的请缨无路，报国无门，辛弃疾慷慨遥想起当年“金戈铁马，气吞万里如虎”的抗金经历；一次次地在“落日楼头，断鸿声里”、“把吴钩看了，栏杆拍遍”将悲愤寄之于词，纵使如此，他壮心不已：“了却君王天下事，赢得生前身后名”这位文武双全的爱国词人，曾有过“唤取红巾翠袖，英雄泪”的无奈，却更有“廉颇老矣，尚能饭否”的矢志不渝。

豪放词人并非没有柔情、苏、辛二人也非无泪男儿，一曲苏词《江城子》道尽人世凄凉：一曲辛词《贺新郎》中的是花是人；叫人寻味无穷。一句“春色三分，二分尘土”洒尽天离人泪；一句“斜阳正在，烟柳断肠处”堪与柳永名句“杨柳岸，晓风残月”媲美！

或刚或柔的文字，展现的是豪放词人真实而立体的人性。那豪情，是他们笑看千古狂傲，是英雄建功立业的理想；那豪情，是志士忠贞耿介的人格，这豪情，流淌于作者的笔下，文字则如天地奇观；这豪情，融注于人生，人格则愈高尚；这豪情，展放于“世海”，入世态度则更趋积极，豪放词作，让后人读出了浓情，受到了震憾。

往事越千古，今人至今不定期在为赤壁矶旁孤傲旷达的灵魂而潸然泪下，为那些遥远的文学而击节赞叹——就因为，那力透纸背的刚劲，那跨越千年的豪情！

《女巫》是现代儿童文学作品精品中的精品。在__年英国图书节进行的一次“我最喜欢的作家”投票中，达尔在50位作家中得票最多，名列第二的是被誉为“《哈利波特》之母”的jk罗琳。

《女巫》讲的是“我”——一个孩子――与女巫们作斗争的故事。女巫总是穿平平常常的衣服，就像平平常常的女人，住平平常常的房屋，做平平常常的工作。女巫的真正工作是消灭小孩子。“我”在与姥姥一起去英国的路上碰上了全英国的女巫开年会，“我”不幸吃了变鼠药变成了老鼠。变成老鼠的“我”偷来了女巫的变鼠药，倒入女巫们的汤中，一举消灭了全英国的女巫。故事的最后，“我”还是小老鼠，还是和姥姥生活在一起，还在为消灭世界其他地方的女巫计划。

《女巫》是孩子气的。书中女巫的鼻子很灵敏，越干净的小孩越容易被她们发现，故事中小主人公的姥姥说：“小朋友应该永远不洗澡……洗澡是一个危险的习惯。”这是极具儿童心理的，充满了童真，可爱而有趣。还有制变鼠药的方法。变鼠药首先要让人变小，那该怎么样呢？把望远镜倒着看，人不就小了么？所以变鼠药配方中有“倒拿着煮软的望远镜”。那要让变鼠药在上午9点孩子上学时准时见效又该怎么样呢？噢，我们得放入一个闹钟……这些都是完全抛离成人意识的，完完全全的孩子世界。它反映了儿童对成人世界的不解与困惑，是真正站在儿童角度讲的故事。它鼓励儿童去思考，去克服恐惧。

《女巫》中也有许多耐人寻味的东西，比方说“我”变成了老鼠，最后却再没有变回来，这暗示了人生的不可逆转；但即便如此，“我”还是满怀信心继续计划消灭女巫，这说明我们要充满信心面对生命，面对生活。还有“我”问姥姥老鼠能活多久这一段，很感人，很温馨，一种很人性的东西闪烁在文字间。

《女巫》带给我的只是几十分钟的快乐，但它将带给孩子一整个幻想世界。它只属于孩子。

“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？……一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”

病榻前，黛玉在心里默念着《葬花吟》，把残留着墨汁香气的诗稿扔进炉中，摇曳的火苗映着她清瘦苍白的脸庞，两行热泪滚滚而下。耳边，依稀传来怡红院张罗宝玉结婚忙碌的声音……

黛玉走出闺房，担着花锄，单薄的身子在风中发抖，似乎要倒。禁不住的咳嗽使她的脸上泛起些少有的红晕。“质本洁来还洁去，一方净土掩风流”，无瑕的花散发出幽幽香气，淌在黛玉纤细修长的指尖，随后静静地落到同样芳香着的泥土中。于是，那一缕香魂在黛玉的四周弥散……

“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？。”

…………

“宝……宝玉，你……你好……你好……”。终于，黛玉停止了她原本微弱的呼吸，紧缩的眉头依旧颦着。昔日的颦儿没有死，谁都还能触摸到她生命中的芳香，她的倔强，她的自尊，她的美貌与她的才情……翻飞的书页上残留着她抚摸过的痕迹，窗外的芭蕉储存着她满腔的热泪，那一湖残荷也在倾听着她无声的心语……

是的，黛玉没有死，她只是离开了贾府，她去寻找一个充满芳香的世界，那里没有寄人篱下的痛楚，没有“风刀霜剑严相逼”的三百六十五天。在那里，充溢着人性的芳香，诗的才情，和青春的向往……

一颗星在黑暗中悄然隐去，留下了永恒的光辉；一朵花在秋风中无声凋敝，却仍然香遍了整个园子。当我再次漫步于潇湘馆，掩映的竹林间，又传来黛玉抚琴的声音……

哦，那是黛玉的香魂永恒地镌刻在所有人的心中……

点评

考场作文，在有限的时间和篇幅内通过典型形象的刻画和精致的细节描写，从而拨动读者的心弦，使之悄然而生一种依稀强烈的审美情愫，袅袅而来，淡淡幽幽，挥之不去，这实属不易。本文巧妙借用人们熟知的经典文学故事和人物形象，表达作者对生活与和生命的理解与认识，材料源自课外阅读，思想出于自己的人生感悟，这种个性化的阅读体验和独特的艺术再造，是作者与作品中人物进行超越时空的精神交往与心灵对话的结果。对黛玉心理活动的细腻描摹和葬花过程的有序推进，与作者丰厚的语文素养和扎实的写作功底密不可分。

本文题目：高二优秀作文：忠与义的交织

“山东及时雨，孝义黑三郎”，“仗义疏财，忠肝义胆”，“梁山呼保义，郓城宋公明”，这一切的声音，都在共同呼喊着一个名字———宋江。一个父兄眼中“孝字为先”的孝子，一个朝廷眼中“水泊草寇”的顽劣之徒，一个由“忠”和“义”交织而成的历史碑文。

施耐庵笔下的宋江是《水浒》中矛盾的中心，在报效朝廷和建设梁山中，在尽孝道和上梁山中，他始终处于矛盾之中。但最核心的是他在“忠君”与“仁义”间的选择。

宋江是“仁义”的，“及时雨”的称谓非他人能及，“救晁盖”、“济武松”、“杀阎婆”、“三打祝家庄”，这一幕幕至今仍然历历在目。“生死之交一碗酒”是他的人生信条，“急人之所急”是他的做事准则，这一切，都树立了他在一百零八将中的地位，位列天罡，执掌地煞，何等的荣耀;大块吃肉，大碗喝酒，何等的畅快;劫富济贫，攻城略地，何等的威风。

但这恰恰是施耐庵为宋江吹响挽歌前的空响，宋江毕竟还是一个郓城小吏，在他的骨子里，透着的是对大宋王朝忠贞报国的志向。“敢笑黄巢不丈夫”是宋江留在望江楼的诗，看似轻视朝廷，实为他因报国无门而空自叹息。不论是晁盖打曾头市后的私见宿太尉，还是水淹高太尉后的盛情款待，亦或是晁盖死后，替换“聚义厅”为“忠义堂”大匾，处处透着他对朝廷招安的渴望。然而他却忘了，在腐朽的赵宋王朝里，哪有他一个郓城小吏的生存空间。可悲呀，可叹!可怜梁山一百单八将盛极一时，最后却落得死散凋零。

纵然面对这些，宋江在忠与义之中放下了曾经紧握的刀枪，在忠与义中作出了最后的选择，对于宋朝的毒酒，他一饮而尽，想以死“表明忠义”，更令人惋叹的是，为防止李逵再反朝廷，也让他服毒酒随他而去。留下的只有“茫茫乾坤方圆几何，成大任，重大义，男儿本色……”的悲歌。

宋江在施耐庵的笔下完成了他的使命，他在忠与义的交织中，迷失了自己，最终只能淹没在宋王朝的浪花之中，在“忠君”与“仁义”之中，他选择了忠君，选择了一条看似美丽却永无出头之日的道路。他走了，或许他依然会笑对朝廷，依然毫无怨恨，留给我们的只有无尽的感慨。

如果可以重来，我愿看到那个真正“笑黄巢”的宋江，那个水泊里“替天行道”的宋江。听，他又唱起了那首歌，在芦苇水道中飘得很远，很远：“生死至交一碗酒……”

片玉闲叩自清声

——说周邦彦

安徽涡阳四中 傅森

自古繁华绮盛的钱塘，蕴育了风流蕴藉的美成。江南秀美、婉丽的湖光山色，让美成的才情俊拔出众；江南的人文底蕴，陶冶了美成多情、敏感的灵魂；江南的富庶、奢华，成就美成的闲适与放浪。所有的这一切，都为宋代的词坛在静静培育着一位极富才情的奇才——周邦彦。

周邦彦的青年时代并非春风得意、一帆风顺的，史载他“疏雋少检，不为州里推重”，自有一份年少的轻狂。但是周邦彦同学是位好学青年，他“博涉百家之书”，充满着书生意气的倜傥与自信。终于，在元丰初年，他游学京师，向皇家献上了洋洋洒洒万余言的《汴京赋》，博得了神宗皇帝的青睐，神宗甚至以为周美成这位年轻人是“异人”，大约有点像天宝年间，玄宗初见李太白的感觉吧。神宗让侍臣在迩英阁给自己大声朗读这篇《汴京赋》，他很欣赏这篇歌功颂德的赋体文，也很欣赏这篇文章年轻的作者，于是就把周邦彦召至政事堂，自太学诸生一命为正。这对于周邦彦来说几乎是天上掉下大馅饼，他怎能不受宠若惊？但是，他的官职似乎就此停滞，足足有五年，没有任何的升迁迹象。这是让邦彦很郁闷的事，他整日价摆弄着自己手里的那些辞章，调弄着琴瑟的丝弦，过得日子虽不算称意，但倒也逍遥自在。不久，他出京为官，做教授庐州，后知溧水县。这段地方官的经历，让美成对于羁旅行役、漂泊落拓有了更深的理解，尤其是出京为官，更是多了一层落寞。这些经历，对于他的词作，都有着鲜明地影响。后来，他又回到了京城，做了国子主簿，这个职务应该说是符合邦彦的身份和性情的。哲宗朝，曾让邦彦在殿前诵读赋作，以助朝廷雅兴，而邦彦也随后做了秘书省正字，后又做过校书郎、考功员外郎、卫尉宗正少卿、兼议礼局检讨，并以直图龙阁知河中府，也算得上风光一时了。北宋一代，对文化的重视推崇，对文人的重视在几千年的中国古代也算是做得比较好的。到了徽宗朝，徽宗想让邦彦给朝廷完成礼书，又把他留在了自己身边。徽宗对文化的痴迷，对文化的尊重和建设与他政治才能的低下，形成了鲜明地对比。后邦彦又短暂出京为官，但还是回到了朝廷，做过秘书监、进徽猷阁待制。提举大晟府等。“猷阁待制”是皇帝身边的高级智囊人物，很受重用；而“提举大晟府”是管理皇家音乐的官职，这更是让周邦彦如鱼得水，游刃有余了，他的音乐才华得以充分发挥。未几，知顺昌府，徙处州，卒，年六十六。

史载“邦彦好音乐，能自度曲，制乐府长短句，词韵清蔚，传于世。”（《宋史。文苑传》）

邦彦一生虽说小有起伏，得志也不算早，但总体说来。较为优游，尤其生活在较为安定太平的时代，所以说，虽有个人际遇的微小波澜，倒也不足以影响到他的情感与创作，反而为他的较为单纯稳定的生活，投进了几点斑斓的光点，增加几分情采。加上他精通音律，可以创作新调，更为他的词作平添了特色与自由。可以说，在邦彦的词作里，若论抒情，多脱不了幽怨、感伤，或痴男怨女，感怀思旧；或密期幽会，柔情蜜意，或金风玉露，不知今夕何夕；兼有羁旅行役之感，又为作品揉进了一层人世间的复杂况味。他笔下的意象，多是月光如水，荷花清挺，柳絮低舞，瘦梅独开，更有潺潺绿波，也是一份无言的诉说。邦彦词作，语言清丽脱俗，即便是写痴情儿女之态，亦能翻为清雅，尽脱俗骨。但是，邦彦对词的贡献远不在此，更多还在于他的音乐才华对词的格调韵律的开拓与创新。前人有评：“迄至崇宁，立大晟府，命周美成诸人讨论古音，审定古调。沦落之后，少得存者，由此八十四调之声稍传。而美成诸人又复增演慢曲，引、近，或移宫换羽，为三犯、四犯之曲，按月历为之，其曲遂繁。”（《词源》下）

如以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧阳修、秦观似王摩诘，柳耆卿似白乐天，方回、叔原则比之大历十才子，南宋只有辛稼轩可以比之韩昌黎，而词人之中的“老杜”，只能是周邦彦了。这是王国维先生在《清真先生遗事》里说的一番话。若从杜甫对于近体诗尤其是律诗的贡献来观照周邦彦之于宋词格律的发展、成熟，此言得之矣。——于我心有戚戚焉。

浮生是梦身是客

——说李煜

安徽涡阳四中 傅森

浪淘沙 李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限关山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间！

都说“亡国之音哀以思”，昨日的江南华景、繁华人世，如今都成了昨夜烟尘，幻化而不可忆也！这首《浣溪沙》是李煜归降宋室后，思念故国的感慨之作。胡仔《苕溪渔隐丛话》引《西清诗话》载：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云‘帘外雨潺潺’云云，含思凄婉，未己下世。”

李煜（字重光）是元宗李璟的第六子，初名从嘉。本来南唐的王位不该由他来继承，李煜的兴趣更多的是在音乐和文学，兼好佛理，当然，江南美景蕴育的如花美眷，也让年轻的王子神迷魂荡。但文献太子早卒，于是重光就被立为太子，建隆二年（公元961年）嗣位，而就在上一年，公元960年，宋太祖赵匡胤已经在开封城里登上御座龙墩，建立了宋王朝。宋朝的强大威慑力，时刻震撼着偏安于金陵的南唐小朝廷，但是，李煜的政权仍然苦苦支撑，惨淡经营了十五年，终于在开宝八年（公元975年），宋将曹彬攻破金陵，李煜被迫出降——“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥！（《破阵子》）明年，移至京师（开封），封“违命侯”。“违命侯”是个屈辱的称谓，是武夫赵匡胤对隔江对峙，迟迟不肯归顺的风流皇帝李煜的惩罚，犹如《水浒传》中豹子头林冲脸上被刺的屈辱的印记。

李煜虽说归降了赵匡胤，但赵匡胤对李煜的警惕一刻也没有放松，所谓是“卧榻之旁，岂容他人酣眠？”李煜的一举一动都在他的严密监控之中。据宋王铚《默记卷上》所录，徐铉是南唐旧臣，也归降了宋朝，赵匡胤对徐铉采取的是拉拢和打压的双重手段。一日，赵匡胤突然问徐铉：“曾见李煜否？”徐铉对曰：“臣安敢私见之。”赵匡胤说：“卿第往，但言朕命卿往见可矣。”徐铉不敢违命，只好去见李煜。李煜的住处，只有一名老卒守门。徐铉说：“愿见太尉。”老卒说：“有旨，不得与人接，岂可见也？”徐铉说：“我乃奉旨来见。”老卒往报。徐铉进入李煜住处，在庭下站立了很久，李煜并没有马上出来与他相见。老卒进去，拿了一把旧椅子出来让坐，徐铉赶忙说“但正衙一椅足矣。”一会，李煜出来和他相见了，只见后主穿着道服，戴着纱帽，徐铉赶忙施礼相拜，李煜快步下阶，拉住了徐铉的手登上堂来。徐铉依然施宾主之礼，李煜说：“今日岂有此礼！”徐铉只好偏身坐在椅子角上，以示恭敬。但是，旧日君臣在此种尴尬处境下相见，竟一时没有话说，李煜忽而放声大笑，但马上就又默然无声了。过了一会，忽然长叹一声道：“当时悔杀了潘佑、李平！”徐铉无言以对，只好干坐着，一会告辞。

徐铉刚从李煜那里回来，赵匡胤马上就把他召去问话：“后主何言？”徐铉不敢隐瞒，只好如实告知。不久，就有了秦王赐“牵机药”给李煜的事情发生了。“牵机药”是一种诡异的毒药，据说服下后，前却数十回，头足相就，如牵机之状，极其痛苦和恐怖。

也有另外一个版本，说后主在赵匡胤给他安排的住所里，七夕的晚上，叫故妓作乐，声音飘出宅外，激怒了赵匡胤，加上他演奏的又是“小楼昨夜又东风”之句，于是，赵匡胤终于对他下来毒手。

其实，是那件事引发的李煜丧命并不重要，因为从他仓皇辞庙，狼狈北上，来到东京的那一刻起，作为后主的“李煜”就已经死去了，纵使赵家皇帝不给他剧毒的牵机药，李煜的死法也仍然可以有很多种，但结局都会只有一个——屈辱和卑下不会让胜利者产生恻隐之心，在权势斗争面前，只有死亡法则是永恒的。而且，我想，武夫赵匡胤不能容纳李煜的原因除了权势争斗的本能外，还有潜意识里深深的自卑：他从心底不能接受风流蕴藉的、有着优秀文化修养的李煜的存在！当他自己还是一介粗俗的武人时，李煜已经在锦绣成堆的金陵城里，享受着一种高品位的优雅生活；除了自己现在拥有生杀予夺的大权外，无论从哪个方面讲，他在李煜面前都永远是那个出身卑贱的粗俗的武夫！好在自己眼下夺得了天下，可以随意处置这个只会玩高雅的李姓王子了——“我可以随时叫你李煜死得很难看！”

这是否也是一种人性之恶？

于是，李煜必须得死。李煜死于宋太宗赵光义太平兴国三年（公元978年）七月七日夕，年四十二。

李煜统治南唐的十五年，专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力。卑事中原，不惮卑屈，境内赖以少安者，十有五年。当他的死讯传至江南，父老有巷哭者。

李煜在江南度过了一段快乐的时光。江南的迷离烟雨，掩映着浮屠塔庙，梵音缭绕，香烟袅袅，在僧尼的曼妙吟诵中，李煜在虚幻中麻醉着，他渴望他虔信的佛祖可以保佑他的政权和他的子民。年轻的周后，舞姿依然是那么的轻盈婀娜，她的琵琶弹奏得真是铮铮錝錝，天下一绝呵！这时的李煜，不断地为周后谱着新鲜的曲子，不断地为周后填制着精致的小令……他本是风流才子，他误作了人主。后主的词，如纳兰容若所言，不同于“花间”的典雅，不同于一般词人的“适用而少质重”，李煜的词“兼有其美，兼饶烟水迷离之致”（《渌水亭杂识》）。有人说，李煜词“粗服乱头，不掩国色”（《介存斋论词杂著》），有人评“莲峰居士（后主别号）词超逸绝伦，虚灵在骨。芝兰空谷，未足比其芳华；笙鹤瑶天，岂能方兹清怨？”（《半塘老人遗稿》）王国维先生也说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。……词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人之长处。客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，水浒、红楼梦之作者是也。主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”（《人间词话》）

王国维先生这番话，可谓品评深刻。道出文学创作的精髓。

斜月，深院，梧桐，清秋，断鸿，流云，雕栏，朱户，逝川，清泪……这是李煜的世界，也是我们的世界。这世界是虚幻的，亦是真实的，它会让我们恍惚之中淡忘了何处是欢颜，何处是泪痕，何处是欢会，何处是离散，纵使亦真亦幻，到底也归于“浮生是梦身是客”啊！

赤壁赋是苏轼所作，但苏轼在什么样的情况下写下这一不朽之作呢？听我慢慢跟你析说！

苏轼本是朝廷命官，当时王安石支持变法，但经过苏轼蔡看，与王安石政治上发生了争执。后来他发生了一生中的灾难，他被关了监狱里，几次要被杀头，但最后还是免受一劫，最后被贬去黄州当副队长。一生的成就，就这样被注定，也许这正是命运的安排。他来到黄州，心灰意冷，一生的拼搏，就落下这样的下场，当时情绪很乱，心中充满了怨恨，但事实已经这样，也无法挽回了，他也已看透红尘，追随大自然的奇妙。有一天，他和朋友来到长江，清风斜来，波水不兴，白露做伴，明月有情，触景伤情，顿时，内心的情感涌向心头，满脑的怨恨发自内心，此时诗兴大发，写下不朽之作——赤壁赋。

如果不是当时被贬在黄州，那么赤壁赋也就不可能出现，也就不会在中国历出现这伟大之作。这也正是命运注定的，赤壁赋的诞生使我们更加一步的了解苏轼。

赤壁赋中包含了苏轼当时的情感，内心的怨恨和世态的不公。使我们感受一种新的情感。

当然，赤壁赋的诞生也是苏轼一生坎坷换的来！

牡丹在少女便与她的情人金竹一见钟情暗自幽会。然而造化弄人,金竹娶了别的女子，而牡丹也嫁给了另一个叫做费延庭的盐务司主任秘书。费俗不可耐，牡丹不甘忍受没有爱的生活继续和她的情人来往。费死后，牡丹决心冲破重重压力和金竹在一起。但是她渴望的婚姻，金竹是不可能给她的。恰巧在这个时候梁翰林出现在她的生活中，他一下子令牡丹着迷，决然抛弃了金竹投入了梁翰林的怀抱。但是牡丹很快又厌倦了这种情形，因为梁翰林同样不能给她婚姻。牡丹转而与年轻诗人安德年相爱，她本来打算和安一起私奔。但是安的儿子的突然死亡又使她不忍心让安抛弃他的妻子。最后，一身疲惫的牡丹在无奈之下回到了北京，嫁给了北京农民傅南涛。

这便是林语堂先生在1961年在用写成的小说《红牡丹》中叙述的故事。如果这个故事不是发生在封建礼教盛行的时代而是发生在的都市，我想我是不会被震撼的，没错，是震撼，为牡丹在那个时代惊世骇俗的所作所为。在清代光绪年间，不要说德先生和赛先生，连西学东渐也是刚刚起步，一个外表柔弱但是内心刚强的女子为了追求自己的幸福，竟然能够冲破旧礼教重重束缚而努力挣扎，那是多麽的了不起！尽管她的追求并不高，仅仅是一桩完美的婚姻，但却是那个所不允许的。每一次爱，都会使她受到伤害，然而也正是因为这伤害，才使得她的不屈服在那个沉闷的时代发出令人聩耳的回音，使得她的人性的光芒在那个黑暗的时代中熠熠生辉。

她追求与爱人精神的融合，也追求肉体的满足。这足以使她在卫道士的眼中显得有点_荡，有点水性扬花，甚至连深深爱过她的人，金竹、孟嘉都曾这样误解过她，但是她所做的一切都符合人性的指引，她所做的一切都似乎是出于无心，而不是有意如此。金竹死后，她去金竹的丧礼上大哭，在别人看来固然是惊世骇俗，在她却是不得不如此。她是那个时代的叛逆者，她背叛了那个时代的一切。正因为如此，她才让我感到她的可爱、可敬和可佩之处。

书中值得一提的还有白薇、金竹和孟嘉。白薇可以说是另一个牡丹，但是她懂得克制（这种克制使她的人性的光辉被牡丹掩盖住了），懂得如何在稳定的秩序内部进行一场不动声色的_。但是她同时也认识到礼教的可怕，于是聪明地和她的爱人若水选择了隐居的方式，这是她那种不合乎礼教的幸福变得稳固。金竹是礼教压制下的牺牲品，他不爱他的妻子，但是他的软弱使他不敢摆脱这种无爱的婚姻，进而使他失去了他的最爱。在失去牡丹之后他心如死灰，最后连生命也失去了。他在生命的最后时刻对牡丹显示出来的绝情既是因为自己的软弱在面对命运时的无奈，也是读对封建礼教一种消极的抵抗和控诉。孟嘉是另一种形式的牺牲品，他表面上是个叛逆者，但礼教的观念在他的骨子里则是根深蒂固，他最终娶了礼教认同的素馨而不是牡丹，但却始终没有摆脱失去牡丹的痛苦，这不能不说是对他的一种嘲讽。

牡丹最终选择了傅南涛而不是安德年，在某种意义上可以说是对礼教的一种屈服，但是她在那个年代中所做的一切，依然是她的人性之美在幽暗中熠熠生辉，写到这里，忽然觉得现代的女性有很多地方到是应该向牡丹，因为许多现代女性仍然在礼教的惯性中习以为常的生活。

这个诗人，他唱不出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，因为他没有李白的豪情；这个诗人，也喊不出“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”，因为他没有高适的气魄；这个诗人他更吟不出“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”，因为他没有王维的那份空灵。

又是这个诗人，他没有柳宗元的傲骨去孤舟蓑衣钓江雪，也没有杜甫的胸襟饿着肚子吹着风雨还在思考“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，更不用说杜牧的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名”了。他有的只是带着“江上几人在，天涯独棹还”的萧瑟，静静地感叹“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”。

他喜欢用典，还透着几分朦胧：“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来”。不熟悉唐史的人，很难读懂其中的意思。其实他是绕了一大圈，在讥讽晚唐的皇帝为了长生不老而请方士炼丹，最后往往事与愿违，一吃就死了。七拉八扯地讲了一大堆，原来还是首政治讽刺诗。

这个诗人连他身上都散发着“红楼望雨相望冷，珠箔飘灯独自归”的忧郁，但他偶尔也会“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”地乐观一下，给他绮丽而灰暗的一生，留下了为数不多的几道阳光。

他的诗像“飒飒东风细雨来”一样的柔软，可偶然地竟也会像李白、高适那样，喷出一句“心断新丰酒，销酒斗十千”。虽然说，不可否认的，这半丈豪情中，还有一半他那特有的忧伤，但终究他不用一寸一寸地发牢骚了，对于他来说这已经是很豪放的了。

他的诗总是幽幽怨怨的。他的“夕阳无限好，只是近黄昏”更象是一首五律的颈联，而他却在这里嘠然而止，只留下了一声长长的叹息。他在叹息什么，叹息他那夹在两个党派之间，最后落得个里外不是人的一生？或者……

《史记》中有写到“泰山之阳则鲁，泰山之阴则齐。”诗圣杜甫早年的一首诗《望岳》“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，亦将泰山的高大巍峨、神奇秀丽气象写尽。

诗人于对泰山的热情赞美中，流露出对祖国山河的热爱之情，显示了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志，无不洋溢着蓬勃的朝气。使得诗风雄健浑厚，诗语凝炼刚劲，意境浑厚优美。

名族强盛，国家统一时他纵情纵情歌颂；民族分裂，国家危难时他痛苦痛苦悲呤。

安史之乱后的至德二年羁居长安的杜甫，眼看沦陷后的京城一片荒凉，即景生情下写了《春望》这首感时伤世的名篇。

“国破山河在，城春草木深”，山河依旧而国事全非，京城春至却满目荒凉。“感时花溅泪、恨别鸟惊心”，花鸟本可以给人带来欢乐，只因忧时恨别，看见鲜花不由叫人落泪，听见鸟鸣反而让人惊心。花因国破而落泪，鸟因恨别而惊心，无情之物尚且如此伤感，有情之人更显百般忧愁。忧时、怨别，家事和国事交织一起，对人民苦难的深切同情，对人民生死祸福的关心，与对祖国的挚爱相结合，字里行间无不洋溢着深情。

他一生不求个人的超脱，不求个人的幸福，而将个体融入在对于人世苦难的同情和抚慰中，并将这作为人生终极目标和创作的使命。《茅屋为秋风所破歌》就是其伟大人格的真切体现。

“八月秋高风怒号，卷我屋顶三重茅”，秋日狂风破屋，风卷茅屋之状活灵活现，语言矫健姿纵，笔势也如风飘忽不定。“风定”雨来满眼“昏黑”，天上“雨脚密如麻”，床头便无“干处”，漫漫长夜如何才能捱到天明啊！种种无奈之情倾洒而出。“安得广夏千万间，大庇天下寒土俱欢颜”，“吾庐独破受冻死亦足”，这是何等崇高的境界、博大的胸怀？堪称杜诗中的典范之作。