高一文学评论大全

从古至今，论风华才气，没有任何一个人能与这个人媲美，他无与伦比的想象力，潇洒脱俗的风采，奔放自由的思想，浪漫无比的言语，毫无拘束，雄奇飘逸，无不让人为之赞叹，他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。他正是继屈原之后中国第二位浪漫主义诗人——诗仙李白。

李白的诗歌在中华历史中成就，正是他的性格所致。他笔下的文字放浪不羁，毫无拘束，随心所欲的任他而行，变幻莫测又万变不离其宗，而他又热爱祖国的壮丽山河，痛斥黑暗的权贵和残酷的社会，摆脱桎梏，追求心的自由。同时他又乐观向上，坐船荡漾，喝酒吟诗，不同于杜甫晚年的苟延残喘，李白的死也是干净利索，喝醉酒的他不慎坠河，连生命消散也是如此痛快，可见他是怎样一个人。

细品他的文字，像是蜀道难中的“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”“剑阁中融而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。”夸张手法，凭借李白自己天马行空的想象就将蜀道之难的险峻高大描绘的淋漓尽致。李白与大自然有着理不清的联系，他充满对大自然的热爱，加上他潇洒的性格，使他笔下的山水超凡脱俗，即使是苏轼对大自然的描写“耳得之而为声目遇之而成色，取之无尽，用之不竭。”似乎也无法相比于李白，诗仙就是这样先声夺人，因为自由，所以他不受拘束，随心所欲的游荡时间，造就他奔放乐观的精神，他的诗句，怎样一个雄奇了得。

李白一生的经历坎坷，他也有过报效国家的理想，但却因为权华富贵的黑暗而漂游江中，游历各地，李白自爱喝酒，一生嗜酒如命，甚至说过“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”。喝酒的人潇洒，没有杂念，饮酒时酣畅淋漓，下笔如神，纵使再多坎坷曲折，他乐观向上的性格，永远伴随他，选择自由。

李白的内在永远有一颗高尚自由的心，更多的剖析无法体现出他的伟大，只有仔细品味他的诗句，才能理解他的精神。用一个字了来展现李白，就是“奇”

千古诗才，蓬莱文章建安骨一身傲骨，青莲居士谪仙人。这正是远扬中外的诗仙李白。

高一:闫文茹

够反映生活的本质。因此，在《童年》中，人物已不再是单纯的个人，而成为某一类人的代表。外祖父的家已不是一个一般的家庭，而是旧俄时代那个由沉重的劳动、家长制手工业的生产关系和无聊生活造就的小市民社会的缩影。编辑本段写作背景《童年》是高尔基自传体小说三部曲中的第一部。早在19世纪90年代，高尔基就有撰写传记体作品的念头。在1926年至1926年间，列宁到高尔基所在的意大利卡普里岛公寓所做客，高尔基不止一次地向他讲起自己的童年和少年的生活。有一次，列宁对高尔基说：“您应当把一切都写出来，老朋友，一定要写出来！这一切都是富有极好的教育意义的，极好的！”高尔基说：“将来有一天，我会写出来……”不久，他实现了这个诺言。高尔基在这本书中真实地描述了自己苦难的童年，反映了当时社会生活的一些典型的特征，特别是绘出了一幅俄国小市民阶层风俗人情的真实生动的图画。它不但揭示了那些“铅样沉重的丑事”，还描绘了作者周围的许多优秀的普通人物，其中外祖母的形象更是俄罗斯文学中最光辉、最富有诗意的形象之一。是这些普通人给了幼小的高尔基良好的影响，使他养成不向丑恶现象屈膝的性格，锻炼成坚强而善良的人。编辑本段各章简介第一章中心人物是外祖母。她善良、聪明、能干、充满爱心，是千千万万俄罗斯优秀女性的代表，对“我”的一生有着非常大的影响。本章末尾用充满诗意的美好语言描写了外祖母的肖像和人品，塑造了一个光彩照人的平凡而伟大的人物形象。年过花甲的外婆跟三、四岁的“我”见面时的第一次“对话”生动活泼，风趣盎然。早已过不惑之年的高尔基，以三、四岁儿童的口吻、眼光、心理、行为，真实而生动地描写、反映当时的客观现实，深刻而准确地表达自己十分成熟的思想、观点和感情。语言简洁生动，非常口语化，非常适合人物的口吻和当时的语言环境；情节画龙点睛，人物栩栩如生。不仅本章，而且全部《童年》，具有这个显着的特点和优点。《童年》开篇就写得十分精彩。它可以摘出来绝不止优美的散文。从译者加的标题就可以大体知道本章内容：一、“外祖母的出现”；二、“父亲的去世和弟弟的降生”；三、“父亲的安葬”；四、“伏尔加河上的风光”。《童年》的每一章都是由许多篇这样的优美散文组成的。《童年》可以比拟为一串珍珠项链，而每散文就是一颗晶莹剔透的珍珠。比如本章就藏着好几颗这样的珍珠。第二章可以分三大块，也就是优美、精彩的散文。它们可以分别标题为：“兄弟斗殴”、“凶残的外祖父”、“外祖父来病床看我”。本章的中心人物是外祖父。小说写外祖父毒打外孙们的凶残，令人惨不忍睹，毛骨悚然。后来他来病床看“我”的情景，又令人觉得此老头儿的身世值得同情，他的精明令人佩服，虽然他的凶狠不能原谅，但也就多少可以理解，特别是在读了第五章他在病中教阿廖沙“我”识字和讲人生哲理以后。第三章分四大块，即由散文或短篇小说组成。它们也可以有明确的标题。一、“一双金不换的手”。伊凡是一把干活的能手，去市场购物时也会替外祖父省钱当小偷；二、“热闹的家庭舞会”，主角是伊凡和外婆；三、“雅科夫的吉他”。他当然也是舞会的核心；四、“小茨冈的惨死”。别号“小茨冈”的伊万是本章的中心人物，是外婆的养子，从他生下来被遗弃到他的惨死，写得有血有肉，有情有爱。小茨冈是个善良、勤劳、能干的小伙子，是“我”童年时的朋友。他的惨死，跟自私卑鄙的兄弟两人直接有关，但根源还在于造成自私卑鄙等劣根性的社会顽症。第四章本章着重写外婆，写她对上帝的虔诚，对人的善良、忠厚，对丈夫的容忍、体谅；写她的聪明，能干，健谈，会跳舞，会讲童话；火灾里指挥若定，火灾后为舅母接生；她是大家庭的好主妇和顶梁柱，是“我”最贴心最亲爱的朋友。小说中对火灾场面的描写非常精彩。第五章写大舅米哈伊尔为了争夺家产带领流氓冲击、攻打外祖父家的暴行。这不仅深刻地揭露了这个逆子的凶恶嘴脸和丑恶行径，也客观地暴露了千千万万小市民家庭的尖锐矛盾。在这次父子短兵相接的“战斗”中，阿廖沙“我”担任了火线侦察兵的角色，写得有声有色，相当精彩，可以推出标题为“我注视街上的敌情”的优美散文。这次“战斗”中善良的外婆由于劝架被醉酒的逆子的砖头砸伤了手，造成了骨折。第六章可分上、下两篇：一、外婆和外祖父各自讲述自己的苦难身世。两人都是早年丧父的孤儿，都曾跟着母亲沿街乞讨，后来也都凭着聪明能干、吃苦耐劳而自立，最后共同挣到目前这种小康家境；二、占更多篇幅的是外祖父教“我”识字和给“我”讲述自己的人生体念和生活哲理。他对“我”的好奇心有问必答，道理讲得深入浅出，形象生动，透彻明了。第七章也可以分为上、下两篇。上篇主要写外婆和外祖父各自不同的两个上帝。外婆的上帝慈悲为怀，赐福人类，主宰一切，洞察万物，外祖父的上帝专横跋扈，法力无边，严厉残酷，人人害怕。这种对比通过生动的文学描写展现出来，丝毫没有概念化的说教，写得十分精彩，耐人寻味。下篇主要写街上的所见所闻后的痛苦感受，顺便也重提留在家里的苦恼。“我”就是在这种家庭和社会环境下生活和成长的。上篇是写“我”的精神支柱和思想环境，下篇是写“我”家里家外的日常生活和社会环境。两方面都是明显影响我世界观和人生观形成的客观因素。这显然是上、下两篇合成一章的主要理由。第八章也可分为上、下篇。上篇描绘了外婆讲童话的情景、本领，还记录下来《隐士和勇士》这篇优美迷人的童话；下篇介绍了“我”的第一个知识分子朋友，一个不知真名实姓、只知外号“好事情”的“外人”和“怪人”，并且着重叙述了他们之间的友谊。上、下篇之间的内容通过“怪人”听外婆讲童话的场面联系起来。小说故意用若明若暗的手法，巧妙地让读者心领神会“好事情”和外婆的某种尴尬关系。第九章也可以分成上、下篇。上篇写“我的好朋友彼得大伯”；小说很重视大人讲故事对儿童的影响。马车夫就常给“我”讲故事，虽然他的讲故事本领比外婆、外公差多了。本章最精彩的情节是“我”与三兄弟的友谊。下篇写“我”和“三个小少爷”的友谊。“近朱者赤，近墨者黑”，朋友对一个人“心灵面貌“和世界观的形成有重要影响。小说如实地写了“我”对三个小少爷的好感和羡慕。外婆支持“我”和三兄弟的友谊，但外祖父、三兄弟的父亲上校奥夫相尼科夫禁止他们交往，甚至马车夫彼得也坚决反对。马车夫跟“我”因此发生了争吵，这次“争吵”成了联结上、下两篇的纽带。第十章写“我”母亲的突然回家和新产生的家庭矛盾。一个年轻丧夫、留有幼子、任性好强的不幸女人，在多年离家之后带着痛苦回到替她抚养儿子的、孤苦年迈的父母家长住，由此带来的家庭矛盾和冲突，是不言而喻的。尤其是她的婚姻大事，过去和现在都是父女矛盾、冲突、争吵、闹架的焦点和导火线。小说先是详细地写了母亲和“我”第一次见面的情景，接着写了母子之间因为“背诗”而爆发的一次争吵；最后又重点写了父女之间因婚姻问题而爆发的一次大闹架，外祖父气得跪在女儿面前，接着又无故把外婆打伤。争吵和闹架成了家常便饭；打了再好，好了再打，一家四口就是这样打发日子！第十一章主要写母亲回来后的家庭生活，首先是母亲与一些青年男人的交往，虽然用笔不多，写法上也若明若暗，欲说又止；其次写表哥萨沙的逃学和逃跑。表哥和“我”都是可怜的孤儿，他没有亲母，继母对他不好。小说对他的逃学写得非常生动具体。但本章的重点内容还是外婆给“我”讲父亲的身世和父母的婚事。第十二章写母亲再嫁和再嫁后的生活，写“我”的这个“伤心事件”对自己心灵造成的创伤，写这两年里外祖父的家境日益衰落、以至完全破产，搬家不断，住房和生活一次比一次差，几乎真的要上街讨饭了。“我”无论如何也接受不了母亲再嫁的事实。可以说，家庭矛盾主要表现在“我”和母亲之间。也重点写了上学读书，特别写到一位热爱儿童、循循善诱的教育家。第十三章写外祖父与外祖母分家过日子，写“我”捡破烂为生，写“我”与几个小朋友去河边偷木板卖钱，写这些小伙伴们艰难的生活和彼此的友谊，写母亲的死，最后，写“我”不得不走向“人间”。所有这些内容，乍看很零乱，但完全符合生活本身的逻辑，因为它们都在写这个家庭的穷苦。《童年》的悲剧是以母亲之死这悲惨的一幕结束的。编辑本段人物形象主要人物关系表父亲彼什科夫(手工业者，老实、本分)母亲瓦尔瓦拉(勤劳善良的下层妇女)继父叶夫根尼·马克西莫夫(脾气暴躁，经常毒打妻子)外祖父卡希林(凶狠、残暴、自私)外祖母阿库琳娜·伊凡诺夫娜(勤劳、善良)主人公阿廖沙(善良，坚强，勇敢，纯洁，能干，有信心)大舅舅米哈伊尔(自私自利)小舅舅雅科夫(自私自利)舅母纳塔利娅(温柔、怯弱)表哥雅科夫的萨沙(顺受、麻木)表哥米哈伊尔的萨沙(沉默、忧郁)伙伴小茨冈(是个弃儿，为人开朗活泼，与主人公十分友好，但后来惨遭害死)老匠人格里高里(正直、本分)保姆叶芙盖尼娅(快活善良)房客“好事情”(知识渊博、沉默寡言)它讲述的是阿廖沙(高尔基的乳名)三岁到十岁这一时期的童年生活。小说从“我”随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫“我”去“人间”混饭吃结束，生动地再现了19世纪七八十年代俄国下层人民的生活状况。外祖父开了家染坊，但随着家业的衰落，他变得吝啬、贪婪、专横、残暴，经常毒打外祖母和孩子们，狠心地剥削手下的工人。有一次阿列克谢依因为染坏了一匹布，竟被他打得昏死过去。幼小的阿廖沙也曾被他用树枝抽得失去知觉。他还暗地里放高利贷，甚至怂恿帮工去偷东西。两个舅舅也是粗野、自私的市侩，整日为争夺家产争吵斗殴，疯狂虐待自己的妻子。在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到了人间的痛苦和丑恶。然而就是在这样一个可怕的环境里，也不乏温暖与光明。这就是以外祖母为代表的另外一些人，另外一种生活。外祖母慈祥善良，聪明能干，热爱生活，对谁都很忍让，有着圣徒一般的宽大胸怀。她如一盏明灯，照亮了阿廖沙敏感而孤独的心，她还经常讲一些怜悯穷人和弱者、歌颂正义和光明的民间故事给阿廖沙听，她对阿廖沙的影响，正像高尔基后来写的那样：“在她没有来之前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方……是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”另外，还有乐观纯朴的小茨冈、正直的老工人格里高里、献身于科学的知识分子“好事情”，以及他先后遇到的许许多多的好人……他们都是阿廖沙的良师益友。正是这些平凡、善良的好人哺育了阿廖沙

高一:张朝晖

弟子们要去朝圣，禅师让他们带上一些苦瓜，并嘱咐他们每到一间寺庙，都把苦瓜摆在供台上拜一拜，每经过一条圣河，都把苦瓜浸到水里泡一泡。

弟子朝圣回来，禅师叫他们把带回来的苦瓜切了做菜，吃饭时，禅师夹起一块苦瓜放到嘴里，皱了皱眉，“奇怪，去了这么多间寺庙，泡了这么多次圣水，苦瓜怎么没有变甜？”弟子顿悟：无论何种境地，无论是圣是凡，清灵本性，明空本质，宛然无异。

藏在钟楼上的伽西莫多，遭遇着一切的不幸，命运的残酷本该扭曲他的心灵，使灵魂与躯体一同属于那个阴暗的角落，如他的面貌般丑陋，相反的，无论陷入怎样的困境，伽西莫多依然坚强着、善良着、温柔着，他拼命保护着自己的朋友，保护着美丽的吉普塞姑娘。当绞刑架的四周聚集了一大群围观的市民，观看一位姑娘的死刑时，他像一个真正的审判者，以圣母的名义，在教堂的顶端逼着真凶宣布其恶的行径。

神父无论受过多少次洗礼，也洗不净一身污垢，而伽西莫多却始终坚守着纯洁，因为丑陋外壳下包裹的，是一颗钻石之心。

羊脂球是美丽的，尽管社会的动荡使她沦落风尘。当普鲁士的铁骑踏入法国的领土，“高尚”的人和“低贱”的人迫不得已要挤在同一辆马车上逃亡。羊脂球就是一位“低贱”的乘客，忍受着他人鄙夷的目光，用热情回赠给这些同路的“高尚”人，短暂的尊敬蕴酿着另一场悲剧，灾难面前只有羊脂球对普鲁士军官说不，自私的“高尚人”却把她推向“悬崖”。

即使做为社会上最低贱的人，羊脂球依然心存正义和善良，撼卫着一个民族的尊严。

他们就像是一株暮春的郁金香，凋谢后，只剩下枯黄的茎，但仍然坚守固有的美丽，经历了春夏秋冬的修行，来年，春回大地，鲜艳的色彩依旧在枝头上绽放。

爱，就是傲慢与偏见的整合。

一、傲 慢

这个词虽然是贬义词，但它却在男主人公身上明显存在。故事中的男主人公——达西先生，出现在好友彬格莱举行的一次舞会上。他不仅长得英俊，而且也很富有；但同时他也很无礼、很傲慢。因为彬格莱是一位家财万贯的单身汉，年轻英俊，生性活泼，开朗随和，所以他有很多朋友，自然也有很多人参加了他举行的舞会。这些人中当然也有很多漂亮的女士，但由于达西先生的傲慢，他对舞会上的任何一位女士都没有产生好感，相反还让伊丽莎白受到了他的怠慢。因为达西先生的傲慢和无礼，所以没有人想到他会爱上舞会上的任何一位女士，尤其是被他怠慢过的伊丽莎白。其实不然，后来达西先生慢慢发现了伊丽莎白的机敏聪慧，谈吐不凡，并且对她产生了爱慕之情，但他却极度克制着自己的感情，没有向伊丽莎白求婚，原因是他看不起她的家人，但他对她的爱的确十分强烈，最终克服了家庭、地位的障碍，终于向伊丽莎白表明了心意。傲慢是对爱的一种掩饰吗？它的确是一种习惯超速行驶的情感。

二、偏 见

伊丽莎白是班纳特姐妹中的第二个，也是本故事中的女主人翁，她不仅美貌出众，而且聪明过人。在舞会上受到达西先生的怠慢后，自尊心受到伤害，因此对达西产生了偏见，可是达西先生傲慢无礼的样子早已进入伊丽莎白的头脑，还怎么对他产生好感？对于旁人的点评又怎能轻易置若罔闻？伊丽莎白对他有偏见是很正常的，所以当达西向伊丽莎白求婚时，大家也不难想到，伊丽莎白拒绝了他的求婚。但令我们没想到的是：最终，达西与伊丽莎白走到了一起。这虽然很出乎我的意料，但仔细一想，也不难想出。因为伊丽莎白对达西存在着偏见，所以就让伊丽莎白对达西有着比较深刻的印象，这种偏见也间接的对爱的产生起了一定的推动作用。偏见，其实就是爱的红绿灯。

三、傲慢与偏见

由于达西的傲慢，致使伊丽莎白对他产生偏见，以致拒绝了他的求婚。但是拒绝了一次求婚并不意味着他们永远不能够在一起。因为达西的傲慢而使伊丽莎白对他产生了偏见，所以在达西向伊丽莎白求婚时，她不仅没有接受他，而且还痛斥了他一顿，而正是因这一顿痛斥，让达西认识到了自己的傲慢，此后他变得不再傲慢了，伊丽莎白对他的偏见也随之冰释了。最终，两人终成眷属。

所以，爱就是傲慢与偏见的整合。正是因为达西的傲慢和伊丽莎白的偏见而使二者结合在一起，并且相克相生，使得傲慢与偏见都荡然无存，最终才产生了爱的果实。

爱，竟能使两个人到如此地步。一次邂逅，一次目光的交融，就是永远的合二为一，就是与上帝的契约，纵使风暴雷电，也无法分解这种心灵的黏结。爱的力量是多么伟大呀！在爱面前，连傲慢也不得不低下他高贵的头颅。爱的力量实在是太高深莫测了，在爱面前不仅傲慢低下了他高贵的头颅，就连偏见也不得不甘拜下风。

在这个世界上，傲慢与偏见根本就不是爱的对手，傲慢与偏见在遇到爱之后不会让爱消失，相反，它们只会双双变成爱的俘虏。

小学就已经接触了诗，但直到现在，才真正的懂得，原来诗不仅代表着，诗人的思想与情绪，它还代表诗人心中的意境。王国维在《人间词话》中写道：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，古有生气。出乎其外，故有高致。所谓入乎其内，就是指深入生活中去，对生活进行细致的观察，体验、掌握丰富的教材，才能进行创作。所谓出乎其外就是指要从生活中跳出来，进行冷静的分析思考，才能把握生活的本质。故诗人有入乎其内，出乎其外这两种高境，必是有思想、有内涵、有先见之明的贤士之人。

李白诗中有道：

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

因诗人心中有愁，才用酒来消愁。因诗人身边有酒，才用酒来消心中愁。可谓入乎其内，出乎其外之境界也。让人品道，感情血肉丰满，真实贴切，也并非扯淡捏造也。王国维在《人间词话》中写道：词以境界为高上。所谓境界是指抒发真感情，真事迹。反之非境界也。

韩愈诗中有道：

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

因诗人眼见天街有小雨，才会想到雨润如酥。因诗人眼见有青草，才会想到草色遥看近却无。可谓抒发真感情、真事迹，有境界也。让人读道，沁人心脾，新鲜贴切，也并非虚假弄实也。袁心霈在《诗与禅》中写道：诗融入禅，禅融入诗。可谓有境界也。

屈云诗中有道：

众人皆醉我独醒，众人皆浊我独清。

因诗人心中有慈爱，才会想到众人皆醉我独醒。因诗人身上有品质，才会想到众人皆浊我独清。可谓诗融入禅，禅融入诗，有境界也。让人读道，如尝佳肴，余味深长，也并非无病呻吟也。

王国维在《人间词话》中写道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境界也。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”此第三境界也。倘若把第一境界中“望尽天涯路”，改成“望天涯路”，我想诗文效果，也会大打折扣，意境也并非巅峰造级也；倘若把第二境界中“衣带渐宽终不悔”，改成“衣带渐宽不悔”，我想诗句也没达到酣畅淋漓、立意高远之境界。意境也并非第二境界也；倘若把第三境中“众里寻他千百度”，改成“寻他千百度”，我想诗中境界也会减色三分，也并非入乎其内，出乎起外之境界也。

心中有诗，而称之为境界。诗中有心，而称之为高境。故古今名人诗篇，并有此境界也。

即使降生人世，仙草的身份也让你的生命没有落入凡人的俗套，所以你的生命轨迹并不属于抛物线。没有与至爱的人相守相伴为你撑起苦难的点，就连临死焚诗也没有斩断你最后念念不忘的情丝，于是生命的最低点也被否定了。因爱而生，因爱而逝，让你理应属于不平凡。

你生命的起点仅仅只是怜悯他的甘露，就是这甘露让你懂得了爱，开始了漫长的寻爱之路。与他“执子之手，与子偕老”成为了你对数生命的渐近线，也成为你短暂一生想要到达却永远无法到达的目标。纵然你飘然成仙，命运也会将这渐近线延伸下去，让你无法抵达，永留遗憾。

纵然有木石前盟，纵然你别无所求。

近石咫尺，却也只能相望到白头。

宝玉 余弦轨迹

上天给予你的爱怜，让你一开始就站到了“１”，站到了人生的峰；上天给予你的惩罚，让你与她的生命注定不会有交点。你在遇到她之前的生命是周而复始的吃喝玩乐，在脂粉堆里，在纸醉金迷中徘徊，直至她的出现改变了这一切。纵然她只是你生命中的虚拟点，却也让你念念不忘。木石前盟只是老天打了一个马虎眼，他很“精明”地将你们安排在了不同的坐标系，却诡异地告诉你那个虚拟点的存在，好让你用剩下的生命周而复始地找寻那个根本不存在的点。用尽一生，用尽一生，用尽一生……用尽一生寻找，却也找寻不到。

只因她，不在你生命的坐标中。

宝钗 正弦轨迹

你的生命从一开始就和他错开了，不是擦肩而过，而是他在“１”，你在“０”。在遇到他之前，你的生命只有纠缠在不争气的哥哥与撑住这整个家业之间。你很精明，从望见他开始便知道坐在他身旁的新娘会是你，“宝二奶奶”的身份迟早属于你。于是你并不在意黛玉的出现，因为上天赐予你超人的精明，让你一眼便看透了那个虚拟点。然而“_者迷”，你却不知道，宝玉心中的那个虚拟点已经覆盖了他的整个生命。当虚拟点消失了，宝玉的生命轨迹也已经失去了原来的意义，只有点点的思念、点点的追忆拖着他走下去。你最后得到的只是行尸走肉，外加一个空头衔。

就在手边的距离，却怎么也追不到。

只因他，生命中没有你。

纵然，红楼故事五彩缤纷，但最后也只是由一条条的轨迹交织而成。理应相交却没有相交的点，不愿重叠却偏又重叠的线、虚虚实实、实实虚虚，这也许就是红楼的精髓吧！

在拉美文学百余年的发展过程中，出现过许多不同的流派：智利诗人聂鲁达对人性的思考，委内瑞拉文学家卡斯帕斯对自然和谐美德赞叹，都曾深深地感染过人们。而哥伦比亚作家加西亚_马尔克斯，则以其对现实世界魔幻般的思索和诉说，开创了魔幻现实主义这一文学流派，而作者也因之获得了诺贝尔文学奖。

在刚刚开始阅读《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经；其二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间但这一切都发生在了这个家族的身边。更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在家族的第一代创始人阿卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷良诺的身上反复的发生着。联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。

拉丁美洲，这片广袤的土地，蕴含着无穷的神秘，创造过辉煌的古代文明，但拉美的近代史却充满了耻辱与压迫，血腥和悲剧。自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，这片神秘的土地经历了百年的风云变幻。在作者进行创作的七十年代，几乎整个拉美都处在军人_政权的统治下。作者凭借其深刻的政治见解和敏锐的洞察力，发现拉丁美洲百余年的历史，并不是波浪式前进，螺旋式上升，而只是一个不断重复的怪圈。这也就是为什么书中的那些人那些事情总是在不断重复的原因。

作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，文明的出现，繁衍与生存，爱情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马贡多的乡村中。把布恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。在故事的结尾时。家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道！”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。

老布恩迪亚，即家族的创始人，和他的妻子乌苏拉，带领他们的亲眷和朋友历尽艰辛来到了一片广阔的新天地，那个时候这片未开垦的处女地尚未命名，而这片新天地的主人，也从未想过要确立统治者来管理这里，他们过的是一种类似于自给自足的生活。他们经历了创业的艰辛也体验到了收获的欢乐，他们为这片土地带来了文明并为他取了名字：马贡多。但是随着时间的流逝，老布恩迪亚渐渐的丧失了对未知的好奇和探索的勇气。不只是由于自己预感到了什么还是只是单纯的无意义行为，老布恩迪亚开始在自己的实验室里做起了金属金鱼，但是他每做到二十条就熔掉他们重做。这象征着他所开创的马贡多，乃至整个拉美的近代史，从一开始就陷入了循环的怪圈中。

阿卡迪奥和奥雷良诺是家族的第二代，可是这两个人却走上了截然相反的道路。阿卡迪奥幼年时即与马戏团出海，十余年不归；而奥雷良诺则走上了军人的道路，并掀起了几乎影响全国的内战。而内战的起因则是由于政府将强行管理马贡多这个“世外桃源”。这象征着在文明的初创后，即开始了对压迫的反抗。奥雷良诺，即书中的布恩迪亚上校，是一位有着传奇经历的人，他带领部下经过无数次战斗，终于使政府坐在了谈判桌的对面。可是他所争取的和平很快即葬送在下一代手中。当他发现这一切时已经锤垂老矣。他打算再次战斗来扞卫人们的自由却发现自己已经力不从心。终于他也陷入了循环烧制金鱼的怪圈中。

家族一代代的承传着。美一代的成员都经历了历史长河中波涛汹涌的时刻，又渐渐的老去，第三代的阿卡迪奥曾见证了垄断资本的兴起和剥削的凶残。而之后的奥雷良诺则见证了自给自足的农业在这片处女地上最后而短暂的繁荣。原始的繁荣很快就结束了，取而代之的是垄断资本主义的侵入和自给自足的消亡。当家族的男子死去时，这个百年世家很快陷入了衰败，直到家族的最后一个守护者奥雷良诺在羊皮书卷中发现这一切只不过是家族不可避免的宿命，是永远也走不出的循环，才恍然大悟。而这个百年世家也终于在这个世界中完全消失并再也不会出现。

家族中的另一个贯穿始终的人即是乌苏拉，她从未看过羊皮书卷，却远比所有人都先知先觉。早在羊皮书破译之前，她就曾经在内心中对自己说“这些事情在他们发生之前我就曾经见过，也早就知道”。这个智慧的人象征了什么？是普通的人有着永恒的智慧，抑或是历史循环的真谛？只有作者知道。

《百年孤独》是一部有趣的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。担当你读完他，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。对拉美的孤独百年的思考。并情不自禁的沉浸其中。我想，这也是这部作品如此引人入胜的原因吧！

广东肇庆中学高一（2）班吴茵

那些刻在椅背后的爱情，会不会像水泥上的花朵，开出地老天荒的，没有风的森林？

——————摘自郭敬明

此《梦里花落知多少》并不是张爱玲所著的，而是用同名所作的郭敬明。可以这么说，没有《梦里花落知多少》就没有郭敬明。

也许是受到韩寒的影响，我并不喜欢郭敬明，虽然他们两人之间不能划上等号。韩寒成名后嚣张而且目中无人，把文坛看作他的天下。他的自恋使我很反感。

喜欢《梦里花落知多少》是因为他动人的文笔。男孩很少有如此细腻的感情。我很赞同男作家写武侠小说，但我并不看好男作家写言情小说。他使我意外。况且《梦里花落知多少》并不属言情小说的范畴，尽管它是潮流长河的产物，属于可有可无的通俗文学，但读者谁会在意他是否名人，书是否是名著呢？通俗文学自有闪光的地方，它贴近生活，能使我们善于发现身边的人或事或物，感悟人生，感悟所有。

全文我只看过一次，还是两年前的事情了，但到现在还觉得很深刻。有时候好的书好的文章看一次就够了，整体的感觉很重要，不用读懂甚至不要读透，就好象李商隐的《锦瑟》曹雪芹的《红楼梦》，有着朦胧美。不好吗？《梦里花落知多少》中文笔很美，思想太灰暗，所描述的世界与身边事物好象并不符合逻辑。甚至有些不懂郭敬明写此书的目的是什么。或许时间会把一个人覆没，但他的存在曾是那么耀眼。有时候会想，我的一生并不追求什么，只是想中国13亿人口会知道有一个人叫吴茵，她的存在曾经辉煌。李宇春做到了，郭敬明做到了……

他，在《梦里花落知多少》中，郭敬明以女孩的眼睛去看这个世界。这个世界有真爱，只是曾经。和自己相爱的男孩，因为责任而抛下她和“该爱的人”一起。

这个世界有纯净的友情，为朋友甘愿两胁插刀在所不惜。可是最后，每个人为了走自己的路而离散。

当她找到爱自己的人时，在现实巨浪中挣扎的女孩，伤痕累累。麻木地不懂接受，也害怕接受。

书中颓废的思想真的不该推崇，但是现实的世界有好得多少呢？虽然时代进步不再是盲婚哑嫁，但爱情变得像方便面“快熟，快食，快完”，再没有天长地久，也没有“山无棱，天地合，才感与君绝”的誓盟。

在现在的社会中又有多少真正友谊的存在呢？再好的朋友一经涉及到利益问题就会变得冷酷无情，友谊变得虚无缥缈，轻如鸿毛。

刚从中大毕业的表姐几经多次都找不到工作，来找我妈妈诉苦抱怨，这世界怎么这么残酷？我不加思索地说了句，这世界本来就这么残酷。所谓适者生存。我们谁都可以发牢骚，但我们仍然要面对。

可幸的是，不是所有年轻作家都有着安妮宝贝的思想，这世界不是像川端康成说的那样“世界是一堆干巴巴的臭狗屎”。

世界是不断改变的，人是不断改变的。我们还有少许明亮美好的眼光，我们还有明亮美丽的思想。让我们去改变现状吧！我们总有能力，我们总有机会，我们还有时间……

如果记忆如钢铁般坚固我该微笑还是哭泣

如果钢铁如记忆般腐蚀那是欢城还是废墟

————摘自《梦里花落知多少》（指导老师：江国权）

都道红楼一梦，风月情浓。叹红颜悲情也好，悯良缘难却也罢，红楼梦，柔情似水的女儿国，曹雪芹先生飘逸深邃的文笔，着实值得后辈细细推敲品位，打一场持久的争论战了。然而，有一个丫鬟，似乎鲜少有人争议。

她是鸳鸯，贾母身边的首席大丫鬟。

谈到鸳鸯，不得不从她的姓名说起。鸳鸯本是一种水鸟，一夫一妻制，相互忠诚，超过人类。鸳鸯姓金，喻金子闪亮。这倒是为鸳鸯罩上一层美丽的光彩。那鸳鸯是否有负于这层光彩呢？

鸳鸯是个妙龄少女，她长得蜂腰削肩，鸭蛋脸，乌油头发，高高的鼻子，两边腮上微微几点雀斑，断然比不得颦儿娇柔弱质，论不上宝钗肌骨莹润，也算是风姿绰约的一代佳人。

鸳鸯的姿色却是为她的不幸埋下隐患。在贾家这样华贵的封建大家庭里，金钱堆积出来的贾赦、贾珍之流皆是恋酒美色之徒。“上梁不正下梁歪”，贾琏、贾蓉亦非正派。而另一边，女人的地位无疑是低下的，甚至可以说是任人摆布，就连机关算尽的凤姐最后也难逃被休弃的命运，何况鸳鸯只是一个丫鬟呢？丫鬟在主子眼中总是身为下贱，能像物品般占有和转让的。贾赦要鸳鸯，不过是想她的年轻貌美，就像看上一件精美的玩意儿，千方百计想占据，并非真有情意。

鸳鸯之悲，便是天生好容颜，却遭“狼”惦念。

鸳鸯遭到贾赦惦念，自然不是听凭摆布的弱者角色。想她本是柔情似水的女子，但看她在反抗贾赦之流威逼时又是刚似磐石。刑夫人百般好言利诱，“进来就是姨娘。”

在别人眼中，这是难得的攀升机会。可鸳鸯她不说话，她想跟刑夫人这样人前人后给丈夫纳妾的人没法说话，只好用沉默打消这个封建制度侵蚀下的可怜女人的幻想，如此说来，鸳鸯是聪明的，她不会莽撞地一句否决刑夫人或大吵大闹，她知道自己只是丫鬟，即使刑夫人现在有所求也不能“越位”与她来硬的。哥嫂劝她，反被一顿训斥，如此说来，鸳鸯又是很有主见，她心里清楚自己不能做“假鸳鸯”，任凭最亲的人来劝都不行。若说刑夫人和鸳鸯哥嫂使的使的是“糖衣炮弹”，那贾赦使的便是“荆刺火药”，他挑明了：“除非她死或终身不嫁男人，我就服了她！”软话不能使鸳鸯屈从。那狠话又能否使她畏惧？贾赦的话的确大怕鸳鸯最后一点幻想，彻底寒心的她想在贾母面前最后一搏，畏有何用？不如力求转机！她心里知道自己对贾母尚有用处，聪慧的她于是手操利剪，在贾母和众人前揭露贾赦，发誓赌咒，断发殉情，从此超脱红尘，跳出三界外，不在五行中。且听她在贾母面前的话语，何等义愤填膺；在大观园中与平儿的密谈，又是诉尽衷肠；皆是对封建制度赤__的反抗，又将一个小丫鬟远见卓识的一面展现世人。试想，若不是这一场精彩的戏，鸳鸯又怎能打退贾赦的威逼，哪怕是暂时的。

宝玉说：“女儿是水做的骨肉。”但鸳鸯却有一股刚烈的精气神在支撑这副柔情的骨肉。

鸳鸯在贾府掌握大权，因她是伺候贾母的首席大丫鬟，经常要代表贾母去执行某些使命，别人见了都需礼让三分。她心细，贾母的饮食起居，喜厌好恶，她都照顾周到；她不贪，从不指着贾母各跟老爷太太要赏赐；她公正，不会仗势欺人。正如李纨所说：“老太太屋里，要没那个鸳鸯如何使得？从太太起，哪一个敢驳老太太的回？偏老太太只听她一个人的话，老太太那些穿戴的别人不记得，她都记得。要不是她经营着，不知叫人诓骗了多少去呢！”鸳鸯善良精干的形象可谓深入人心。

你看，在刘姥姥二进大观园的时候，为了让贾母高兴，鸳鸯让刘姥姥扮演一个喜剧角色。但她丝毫没有侮辱刘姥姥的人格，是把她先叫出来，先跟她说好了，咱们的目的是为了让老太太高兴，在送走刘姥姥的时候，那些调侃式的赔礼话，都表现出鸳鸯是一个心地善良、纯真无邪的姑娘。

金鸳鸯三宣牙牌令，饮酒娱乐之余让我们看到她的独特：“贾母所行之令必得鸳鸯提着。”凤姐一口一声“鸳鸯姐姐”，这样的殊遇在丫鬟中鲜有。若鸳鸯不是个心灵手巧的人，也难得如此。如此说来，鸳鸯虽手掌大权，但她却恪尽职守，诚心待人，与舞权弄势的凤姐相比，也难怪鸳鸯能赢得人们的称赞。

在贾府，若是精明能干又讨得主子喜欢，也算是作为一个丫鬟的幸事。可这种幸事放在鸳鸯身上又造成悲剧，怪只怪她服侍的贾母事封建势力的“大头目”。她怀揣对爱情的渴慕，却料定无结局，只得将一腔柔情“倾注”在贾母身上，可贾母不知，只当鸳鸯忠诚。她是离不开她了，对她的疼惜不过也是为自己的利益着想。贾母没想到，自己利益最忠实、最体贴的维护者却是自己这派势力最坚强、执着的反抗者，不过形式不同罢了。但更可悲的是，鸳鸯一心想反抗的人却是自己最稳健的靠山。靠山倒了，她也终将被“洪水”吞噬，贾赦之流更可名正言顺地打她主意。贾母之死，无疑确定鸳鸯的可悲结局。

鸳鸯之死，与其说是忠诚殉主，不如说是反封建势力未果的无奈之举。鸳鸯并不想死，不过没有独立人格的她过于执着自己的爱情与人格，既然污浊世间无法达成此愿，又何必苟生？此时她成了一位斗士，在全军溃败之际，她选择用悲壮殉葬自己，宁死不屈。

是对黑暗现实的反抗，是对封建势力的鞭苔，鸳鸯一颗纯洁的心炼就得有如金子般高贵强劲。

鸳鸯是个悲剧角色，不过悲而不伤。一颗金子般的心灵，一股刚烈的品性，把这个柔情女子点缀得愈加美丽。黛玉所葬的花里，也许有鸳鸯的几瓣……

家（有感）

巴金

《家》这部书是以中国封建礼教下的大家庭为背景，阐述了在那个时代的青年们如何被摧残。

巴金是以自己的大家庭为背景完成这部小说的。在高家这个大家庭中，主要人物有高老爷子，他是整个家庭封建礼教的主人，也是整部小说悲剧的创造者。高觉新是高家的长孙，是一个拥有现代思想的进步青年，无奈却因要继承家庭，顺承父辈的意思，而断送了大好前程，成为封建主义的奴隶，并在进步思想与封建思想中间夹缝求生。高觉慧是高觉新的同胞弟弟，他同样是爱国的进步青年，他厌恶自己的家庭，并且支持自己的二哥觉民逃婚，去追求自己的幸福，同时他也干预追求自己的幸福，大胆的同丫头鳴凤谈恋爱。或许这样的事发生在现代是很正常的，但在那个时代的婚姻都是讲究门当户对的，父母之命，媒妁之言。由此便可看出高觉慧的确是一个用于冲出封建礼教的进步青年。

当然，高觉慧是一个正面的例子，但在封建社会下，更多的是悲惨的例子。比如高觉新，他的婚事原本可以很顺利，不想高觉新的继母和梅的母亲在牌桌上发生矛盾，于是梅的母亲一气之下就退了这门亲事。而高老爷子居然用抓阄的方式来决定觉新的婚事。而觉新的人生悲剧并没有就此停止。在接下来的几年里，他又遇到了他的初恋情人梅，觉新便在梅雨现任妻子瑞钰之间非常矛盾，结果梅却因为觉新而含恨而终，而瑞钰却因难产而死，他纵有万般无奈的怒火却不敢发泄，这一切都因为封建礼教与他自己的不反抗主义而造成的。

觉慧并不像他大哥那样软弱，他决定挑战象征封建主义的爷爷，支持并帮助二哥觉新逃婚，并在他的撮合下，他的二哥觉民终于反抗成功并能够与表姐琴在一起。他自己加入新青年的社团，与社团成员一起出版《新青年》这本杂志来指责所谓的政府军队对学生与百姓们的伤害。尽管他们到处受到政府的打击与排挤，还几次被警告必须要停止出版，但他们并没有停止与恶势力的斗争。继续想办法出版《新青年》，但 命运似乎也与觉慧开了一个玩笑，他的恋人鳴凤要嫁给一个六十多岁的老头为妾，而鳴凤因为觉慧而不愿嫁给别人为妾。无奈之下选择投河自杀。觉慧因为鳴凤的死，大受打击，一气之下决定离开这个令人窒息的封建家族。所幸的是在他的大哥和二哥的帮助之下，他离开这个家，走向一个新的天地，上海。

巴金以自己的形象创造这个人物觉慧，我非常喜欢他，有自己的思想，敢于创造机会，去追求自己想要的生活，这才象我们现代人一样，有蓬勃的生命力。

家，是身心的归宿。一看到“家”，便不禁和亲情联系到了一块，温馨而真切。“家”这字总让人遐想，一种对互亲之情的期盼。然而巴金所描述的家却是羁绊，是对激情的禁锢。

这也难怪，当时处于“五四”运动后动荡社会的背景下一个四世同堂的官僚地主大家庭搞公管，有着封建专制思想的阻碍和新文化思想的抗争，是黑暗腐朽的封建礼教制度和黎明时科学民主大旗的较量因而这个家是动荡的，必然会制造很多悲剧。

高老太爷是最可恨的，独断专横凶残暴虐，完全十分封建道德的化身。他囚禁觉慧，打儿子斥媳妇，丫头随意送人，面对即将灭亡的封建制度，他无能为力，临终前的饶恕和教诲，却也是其丰富性格的表现。

然而给我印象最深的是觉新。他的“作揖主义”和无抵抗主义委曲求全，向封建势力妥协，付出了惨痛的代价，这也有力地控诉了封建宗法封建礼教吃人的本质。

而至于觉民，琴等其他青年一代叛逆者和冯乐山，高老太爷等老一代封建卫道者的斗争冲突，以及梅芳瑞珏鸣凤等青年女子的不幸遭遇和悲惨命运，强烈解释了这个金箍家庭的矛盾。

看看现在的社会，回过头来再想想巴金先生的“家”，小说人物形象刻画丰满深刻，情节跌宕有致。在这个“家”里，揭露了封建专制的腐朽本质，颂赞了年青一代的反抗斗争精神，以家庭的命运与社会的兴衰有机结合。小说纵然为一个悲剧故事，然而作者说过：无论在什么地方总看见那一股生活的激流在动荡，在创造他自己的生活道路。

家，就是一个奇幻的艺术世界。

你们可知，《红楼梦》里的色彩是最多的！

王熙凤是红色。热情大胆能干狠毒。她的出场风风火火，如一股暖烘烘的风，《红楼梦》中有好多场景都因为有她而热闹非凡，生动活泼。她深的贾母的宠爱，被昵称为凤辣子。这琏二奶奶还真是让人看着可爱，吃着害怕的“凤辣子“，她：明里一盆火，暗里一把刀。”八面玲珑，巧取豪夺，毒设相思局，弄权铁槛寺，大闹宁国府——纵是一只火红的凤凰，也让人感到不尽的寒意，最后还是‘机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”。与“须眉齐步走”的王熙凤也“哭向金陵事更哀”了。

贾宝玉是粉色的，他的确有过多的脂粉气，却不让人讨厌。他认为“女儿是水做的”。从不因为丫头们的身份低贱而轻视她们，相反的，他房里的丫头把她当朋友，当哥哥，当弟弟，甚至可以向她发脾气，就是没有一个把他当主子看。说起他，不免想起两件事，一件是他撕扇为博晴雯一笑，再一件便是在大雪天为黛玉暖手。是的，他是可亲可敬的，橡粉丝，看看就让人喜爱。

薛宝钗是黄色，美丽耀眼却庸俗。她有出身，薛家的富有是“珍珠如土金如铁”。她的美貌，第一次与宝玉见面，就让宝玉：惊如呆雁，”她有才识，她的诗浑厚含蓄，与黛玉并称薛林双绝，而学识更在黛玉之上。她待人接物更是周到得体，上下称赞。但她城府极深，为嫁宝玉，在贾府放出“金玉良缘”的话。她念叨“好风凭借力，送我上青云。”劝嘱宝玉关心仕途经济，被宝玉斥为“好好的清白儿女，也沾染了禄蠹之气”。她像一大片黄色，看起来金光闪闪，温暖灿烂，走近不由得寒意袭人。

最后还是作者的“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫的大地真干净”为《红楼梦》画上了句号。还《红楼梦》一个颜色。我想应该是白色的，所有丑恶与美好，都被深深地埋葬在一片白茫茫的白色之中了。

内蒙古赤峰乌丹一中高一：苗洋洋

《琵琶行》是感伤的。

瑟瑟荻花，萧萧枫叶；寂寂秋江，冷冷孤月；炎凉世态，冷暖人情——曲曲断肠的琵琶声中，诗人体味到的是宦海浮沉的苍凉。

红颜琵琶，当年在教坊曾属首部；诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。

经常说到唐代的风流和气度，唐代的确是一个奇幻而壮丽的时代，上个世纪末，还有一帮挺“前卫”的小伙子嚷嚷着要“梦回唐朝”呢，现今的人们似乎很难把唐代和“感伤”一类的字眼儿联系在一起。然而历史毕竟有着自身的规律，天宝悲歌、安史之乱自是不必说了。近半个世纪后，被贬谪江州的白居易更深刻地感受到了时代的无奈和辛酸，几曲琵琶触动的是诗人早就郁积在心中的不平。因为不平，诗人感到孤独；因为孤独，诗人渴望交流；因为交流，诗人获得慰藉；又因为这难得的慰藉，诗人的两行清泪便毫无节制地濡湿了那一袭黯黯青衫，虽然他面对的是素昧平生且身份地位悬殊的江湖歌女。

对于出生在公元772年且久居长安并才华横溢的白居易来说，逝去不久的盛唐风流是他所熟知并向往的，但此时的他正处在人生最失意的阶段，他或许还不敢想象日后的安宁和闲适。晚年的白居易，在“窗前有竹玩，门外有酒沽。”的物质环境里，在“晚来天欲雪，宁饮一杯无？”的闲适情调下，是否偶尔还会记起多年前那个让他泪湿“青衫”的琵琶女？那夜的感伤对白居易来说，也许只是暂时的，因为五年后诗人又回到了他日思夜想的长安，又见到了亲切的皇上（虽然皇上是换了）。而那位可怜的琵琶女呢？怕是更见苍老和憔悴了吧——人和人的命运究竟是不一样的。

古希腊人的观念认为，诗隐藏着一个民族全部的秘密。

秋风在窗外蹒跚着、叹息着，台灯下幽坐的我暗想揣想，《琵琶行》的“密码”是什麽呢？——是“命运”（这正是雨果在巴黎圣母院所发现的那个镌刻在石碑上的单词）。记不得是那位高人说过，二流的作家讲述故事，一流的作家讲述命运。诗人也不例外。

白居易用明白而精当的语言有意为我们展开的是两个人物命运的画卷，命运是神秘的，但白居易的语言却是明白的，明白的不禁让人产生疑惑——故事的背景恰是中国文人偏爱的冷落清秋，故事的起因恰是“黯然销魂”的依依离别，再加上一位曾经是色艺双绝而今独守空船的纤纤歌女，而承担演奏任务的又是当时流行的铮铮琵琶，还有江边默默的画舫，以及空中寂寂的皎月——完全有理由相信这一切都是虚构的，那位空负才华而沦落江湖的歌女难道不是诗人自身的写照吗？即便真的如此，也不必费心地去考证琵琶女是否真有其人，人生中谁有悲喜沉浮，“她”就是谁的不离之身影！

要说白居易是一个感伤诗人，是不准确的，诗歌史更乐于提到他的“讽喻诗”。但《长恨歌》和《琵琶行》确是我国古代感伤诗歌的巅峰之作。问题还不仅仅局限于诗歌艺术这一层面上。白居易——一个上层的精英知识分子，琵琶女——一个底层的民间歌女；前者不幸被贬，后者无奈沦落；宦海沉浮也好，江湖飘零也罢——都是天涯断肠之人，在这清冷的秋江月夜，两个脆弱而忧伤的生命相遇，两种内容不同但形式相似的命运撞击出了强烈的火花。这火花，既温暖了彼此孤寂的灵魂，也同时照亮了那个时代——白居易的遭遇折射的是朝廷的腐败，而琵琶女的身世反映的则是底层的困苦，两种命运的叠加便是时代的镜子，在这面镜子里我们不难看出，曾经是风情万种的大唐王朝已呈“流水落花春去也”的颓势，因此感伤是注定了的。

作为中唐诗坛的大腕，白居易仍然算得上潇洒，但却没有了“李白、张旭那种天马行空式的飞逸飘动，甚至也缺乏杜甫、颜真卿那种忠挚刚健的骨力气势”，“一层薄薄的孤冷、伤感和忧郁”笼上了中唐诗人们的心头，韦应物的“世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠”，柳宗元的“惊风乱

芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，刘禹锡的“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，还有卢纶、钱起、贾岛……但这一切还仅仅是个开始，在此后不久的杜牧和李商隐的诗作中，我们读到的便是更加彻底和纯粹的感伤，于是乎，大唐王朝就无可奈何地走向结束并渐渐远去，终于只剩下了一卷卷不死的诗歌（其中当然有《琵琶行》），等着后人去解读，去感慨……

看来，古希腊人是对的。

玉树林中挂，金簪雪里埋。宝钗和黛玉既是金陵十二钗中的佼佼者，又是引发后人最多感慨的人。

一。清泉中逸出的精灵

黛玉，水边的女人，永远带着那份无悔，保持着那永不失去真彩的灵动。你就如那流过芳心涧的活水，带着灵性，流入贾府；也只有你才能把那一泉清流演绎到极致。水边，你写下了《葬花诗》；水边，你提锄揽蓝，收一方落红；扶柳洒泪，送一吃飘絮。那《唐多令》固然饱含飘零之意，但又何尝没有水的洒脱自由呢？也许，你又感怀身世了——临一池清流，你想到了“逝者如斯”，看到了满地落红，你想到了“花自飘零水自流”……

于是水成了你感情的寄托，成了你灵感与才情的激发物，也化做你的性格——空灵柔美变化无常。你是姑苏水乡走出的女子，又是报甘露之恩的绛珠仙子下凡，自然带着一股清甜的水气，一种灵动的水的性情。

但你生平的遗憾也根源于此。你和宝玉的感情，纯净如水，却没有必要的东西作为基础——没有父母的操持，没有长辈的赞同，没有……它建立在水面上，干净却飘渺，最终难免像美丽的泡沫被破碎掉……

二。长百之沉稳大海之包容

宝钗是山，这是众人皆知的。但沉稳如你，知礼如你，守分如你，才情如你，根本不是普通的小山丘所能比拟的。你恰如那顶着千年晶莹雪的巍巍长白山。和黛玉笔下憔悴飘零的柳絮不同，你笔下的柳絮自信坚定。那东风卷的多么均匀！柳絮也扎根如地一般，沉实稳重。

黛玉的“半卷湘帘半掩门”是一种如水般的洒脱自如，而宝钗的“珍重芳姿昼掩门”却是一种如山般的持重与守分。你饱读诗书，通情达理，知礼守分，沉默安稳。你没有黛玉的变化无常，你有的是隐忍与大度。你不拘小节，对他人的冒犯和唐突能够谅解，能够包容，能够一笑置之。而且你能体谅下人的苦楚，常分东西给他们，所以能赢得贾府上下一致好评。

你真的只是如山般理性沉稳吗？不，我看到了你大海般的胸襟，包容万事万物；你善于体谅别人，有如水班灵动柔和的心思。你才是兼有水之灵动和山之沉稳的奇女子，你才是兼有空灵之美和写实之真的佳人。

尽管后来宝玉出家，命运向你背过身去，但你仍用海一样的胸怀包容了这一切，坚强地活下去……

山与水各有其美，但是没有山的沉稳，水显得单薄；没有水的灵动，山显得呆板。所以有山有水的地方才是真正适合人类居住的地方，兼得二者之妙的人才境界。我这醉翁，也借饮酒谈了山水之间的美景了。

刚刚结束了“月是故乡明”这一单元的文章的学习，这个单元的文章都是抒发作者的思乡之情的，但文章的内涵，角度却各不相同。

老舍的《想北平》从生活中的细微处着手，写出了充满着“京味儿”的文章，而老舍更是巧妙地通过巴黎与北京的对比显出北京的“既不挤得慌又不太僻静“，通过描写“花多菜多果子多”的北平写出老舍对北平的刻骨铭心的热爱之情。

而韩少功在《我心归去》中则通过“金麦穗”和“赶车遥”写出了自己对“故乡”的理解，这个漂泊的旅人心中是多么向往能回归故里啊，即使再繁华便捷的异乡也比不上家乡路上的那一曲曲山歌。

柯林在《乡土情节》中用运了大量的诗句，不也是为了说明这一点吗？不过柯林不仅写出思乡之情，更讴歌了爱国之情，从家到国以至天下，柯林的思想令我为之蛰伏。

而曹文轩的《前方》比起前则略显深奥，课文中有很多有深意的句子和词语，写作手法也有所不同，用运逆向思维是文章更有特点，但他和韩少功不约而同的将“家”这个字眼赋予两层含义，并同时强调精神家园的重要性。但很多抽象的词语也使文章显得更加难理解。

如果说《前方》是略显深奥的话，那么刘亮程的《今生今世的证据》就是深不可测了，初读课文时，第一遍读过去，只是读了些字，什么都没有理解，第二遍似乎有了些印象，第三遍可以提出一些疑惑，第四遍，疑惑越来越多；第五遍……

当我读过第七遍后，我不禁开始佩服刘亮程，他的精神世界是如此的广播宽大，似乎比现实世界还要大几倍。

哲人之思包含哲思，站在哲人身后的我，细细品味，慢慢回味。

这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了，

让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝_在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！

印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。

书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？

杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首。

诗人到了泰山脚下，但并未登山，故题作《望岳》。诗篇描绘了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了诗人向往登上绝顶的壮志。表现了一种敢于进取、积极向上的人生态度，极富哲理性。诗篇气魄宏伟，笔力囊括，造语挺拔，充分显示了青年杜甫卓越的创作才华。全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。

首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。

“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。

“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。

“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。

“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。

从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽。

黛玉 对数轨迹

即使降生人世，仙草的身份也让你的生命没有落入凡人的俗套，所以你的生命轨迹并不属于抛物线。没有与至爱的人相守相伴为你撑起苦难的点，就连临死焚诗也没有斩断你最后念念不忘的情丝，于是生命的最低点也被否定了。因爱而生，因爱而逝，让你理应属于不平凡。

你生命的起点仅仅只是怜悯他的甘露，就是这甘露让你懂得了爱，开始了漫长的寻爱之路。与他“执子之手，与子偕老”成为了你对数生命的渐近线，也成为你短暂一生想要到达却永远无法到达的目标。纵然你飘然成仙，命运也会将这渐近线延伸下去，让你无法抵达，永留遗憾。

纵然有木石前盟，纵然你别无所求。

近石咫尺，却也只能相望到白头。

宝玉 余弦轨迹

上天给予你的爱怜，让你一开始就站到了“１”，站到了人生的峰；上天给予你的惩罚，让你与她的生命注定不会有交点。你在遇到她之前的生命是周而复始的吃喝玩乐，在脂粉堆里，在纸醉金迷中徘徊，直至她的出现改变了这一切。纵然她只是你生命中的虚拟点，却也让你念念不忘。木石前盟只是老天打了一个马虎眼，他很“精明”地将你们安排在了不同的坐标系，却诡异地告诉你那个虚拟点的存在，好让你用剩下的生命周而复始地找寻那个根本不存在的点。用尽一生，用尽一生，用尽一生……用尽一生寻找，却也找寻不到。

只因她，不在你生命的坐标中。

宝钗 正弦轨迹

你的生命从一开始就和他错开了，不是擦肩而过，而是他在“１”，你在“０”。在遇到他之前，你的生命只有纠缠在不争气的哥哥与撑住这整个家业之间。你很精明，从望见他开始便知道坐在他身旁的新娘会是你，“宝二奶奶”的身份迟早属于你。于是你并不在意黛玉的出现，因为上天赐予你超人的精明，让你一眼便看透了那个虚拟点。然而“_者迷”，你却不知道，宝玉心中的那个虚拟点已经覆盖了他的整个生命。当虚拟点消失了，宝玉的生命轨迹也已经失去了原来的意义，只有点点的思念、点点的追忆拖着他走下去。你最后得到的只是行尸走肉，外加一个空头衔。

就在手边的距离，却怎么也追不到。

只因他，生命中没有你。

纵然，红楼故事五彩缤纷，但最后也只是由一条条的轨迹交织而成。理应相交却没有相交的点，不愿重叠却偏又重叠的线、虚虚实实、实实虚虚，这也许就是红楼的精髓吧！

前生前世，黛玉欠下宝玉的那几滴琼浆，便做他们今世的没人，演绎出一幕美丽的爱情悲剧。正是水，造就了情侣们的坚韧，让他们如水绕山，山护水般缠绵。藐视着世俗的眼光，走出天国的金山，西面的银山，东面的铜山，只爱上那清冷的北山，情愿用自己一生一世去厮守它的清寒与孤独。

爱，可以很美妙，可以很凄静！

“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉，我看见女儿两只便觉得清爽，看见男人便觉得溴臭逼人”就是这么的一个多情男儿，让许多女儿的心尽收于一身，在荒烟蔓草的年头，他抛下一应身外物，只将这感情随身携带。初与黛玉相见，那一种似曾相识之感油然而生，是前生的木石之下的盟记，抑或是今生我两的缘分？尽收此情之中，美，妙！

对于林妹妹，是一个深爱，无法的言语可谈，然而，在这荣华似锦的大观园里，这一份情，有奈何开花结果？

可是，他们爱了，爱的如此的深沉。

红楼女子里，黛玉不算是最美的那一个，甚至还有许多不懂人情世故的小缺陷，但，对于宝玉而言，真正的女孩们，是天真烂漫，一瞥一笑，一叹息一着恼，都出自本性，而毫无心机。而黛玉，对于宝玉的爱不也单纯得很么？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”美！“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”妙！此时，宝玉不觉之间在山坡上感触深迷，肠臆徘徊良久。

一曲葬花，残阳沥回，红楼中，有怎荣一女子，不入俗制，叛离封建。

爱，可以很凄静

无意挽留了落江的芬芳，借得梅花一缕魂，耿耿斜灯凄凉，有谁知？但弱女子不曾变了心态，仍品着“西厢”的黄花满地，仍心念”宝哥哥”痴念道“花谢花飞花满天，红消玉断有谁怜？”

痛了，累了，不知间，那一滴泪滴落在那一谭封建的死水中，融化了。

漫步于潭边，思绪却只有林妹妹一人的身影，一步一划间都有怎样的情感在胸臆间辗转？深爱一个人，会觉得处处都是她的影子，忽然想起，某年某月的一天，隔着那一树桃花的灼灼光年，我曾见你最初的笑颜。

历经慢慢时光，沧海桑田，人去楼空，忽然想起，依然，清晰至此。

爱，可以很美妙，可以很凄静!

黛玉流尽眼泪，伴着一句‘宝玉，你好’，魂归离恨天。

‘心较比干多一窍’：从一脉心香拈诗烛的诗情，到留得残荷听雨声的画意，接得偷来梨蕊三分白，借来梅花一缕魂的惊心动魄，然后满纸自怜题宿怨，片言谁解诉秋心的淡愁。黛玉，她敢于在聚宴上将《西厢记》中的‘_词’作为酒令，她敢于将众人梦寐以求的大观园中的生活说成‘风刀霜剑严相逼’，她也敢于向宝玉吐露心声!

都说她嘴尖不饶人，可谁又能明白寄人篱下的苦楚，‘字知外祖母家与别家不同，便时时在意，处处留心，生恐犯下错误让别人笑话’，这只是在危险中的一种自我保护。用她自己的话就是：质本洁来还洁去，强于污涝淖陷泥垢!

黛玉的美美在毫无心机，不象宝钗那样八面玲珑，取悦于人：对待紫鹃，她情同姐妹；香菱学诗，宝钗讥她’得陇望蜀’，而黛玉说；‘你既授之于我，就拜我为师。”然后诲人不倦，香菱最后的成功她功不可没；湘云将她比做戏子，她虽生气却又瞬间拿《寄生草》与之同看她并不是小肚鸡肠，目下无尘。‘久逢知己千杯少，话不投机半句多’，难道要她和丫头婆子一样说是道非？

“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇”，宝玉是她的红颜知己，她支持宝玉放弃功名利禄。宝玉和她两小无猜，青梅竹马，更视之为伴侣。当她得知宝玉将于宝钗成亲，她决绝地焚诗断稿。

当爱情不再完美，她依然选择离去。

冷月葬花魂的凄美，花榭花飞的无奈。潇湘馆内的斑竹依旧郁郁葱葱，只是伊人已逝，徒留神瑛侍者泪撒相思地!

林黛玉在《红楼梦》里是一个悲剧，心比天高，命比纸薄。红颜薄命，一叶闺阁也为之黯然。

黛玉与宝玉的爱情在文中是一个线索。他们同属叛逆之人，而宝玉是独子，这种行为于封建礼教是不准的。而黛玉那种敏感、直率和略带小心眼的性格自是不讨人喜欢。所以这也注定了她与宝玉的爱情悲剧。在面对爱情，黛玉是犀利的。宝玉看望生病的宝钗，黛玉看见了却说自己应改日再来。其妒意自是明显的。这也显示了她的“利嘴”。可是这又与熙凤那略带蛮横的不同。她是优雅博学的。可就是这张利嘴所说的话使宝玉感到了不被信任。而一旦宝玉生气，黛玉便又哭哭啼啼。可以说，黛玉的一生是和着泪水走完的。

有人说，黛玉是骄傲的。可是那些骄傲是因为她自卑。黛玉不同于三春，她是外孙女；不同于宝钗，她是个孤儿，无依无靠；不同于史湘云，她无权无势，寄人篱下。这些都促成了黛玉的傲骨。黛玉刚进贾府时不过七、八岁，却步步小心，时时在意，唯恐被他人耻笑了去。这就显示了她那过度的自尊。试问，若在寻常，一个那么小的孩子能懂什么呢？

不得不说，黛玉的悲剧与整个社会背景有着很大的关系。在那污浊的世界里，容不得任何真善美的存在。有缘人从此，天各一方。

黛玉是极其灵性的，才华横溢。可是从她的诗风中可以看出，她的内心是何极痛苦、惆怅！终是在宝钗出阁之日，吐血而死。

林黛玉，一个充满诗意与柔情的女子，一个满怀心事去葬花的女子，一个对封建礼教做斗争的女子，她告诉我们，太美得事物总是有着悲惨的命运，比如繁花，比如红颜。

一江烟花终散去。

认识钱钟书是在中学课本上，而了解钱钟书却是刻意的。我不能说自己有多了解钱钟书，毕竟我没有深入研究过他，但我确实被他的文学才识，人格魅力所吸引。当然这一切还是来自于他的那本的长篇小说《围城》

刚开始决定读《围城》只是为了多读一本书，至于自己能否将它认真读完那是后话。而当我翻开书的第一章的第一段，就被这精妙的比喻深深吸引了。开头是这样的：夜仿佛纸浸了油，变成半透明体；它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕阳晚霞隐褪后的夜色也带着酡红。这一句既应用了比喻又应用了拟人，这种修辞手法不动声色地将海洋上空的夜描绘得形象，生动，淋漓尽致，使人一读便可有身临其境的感觉。

钱钟书在《围城》中善用比喻等修辞手法，例如：“他靠纱窗望出去。漫天的星又密又忙它们声息全无，而看来只觉得天上热闹。一梳月亮像形容未长成的女孩子，但见人已不害羞，光明和轮廓都清新刻露，渐渐可烘托夜景。小园草地里的小虫琐琐屑屑地在夜谈。不知哪里的蛙群齐心协力地干号，像声浪给火煮得发沸。几星萤火虫优游来去，不像飞行，像在厚密的空气里漂浮，月亮不到的阴黑里，一点萤火忽明，像夏夜的一只微绿的大眼睛。这虽然是很平常的夏夜景色，但在钱钟书的笔下却如此生动。“不知哪里的蛙群齐心协力地干号，像声浪给火煮得发沸。”这里把声浪比作水，声音的变化就像水被煮沸了。如此绝妙的比喻也只有钱钟书能想到了，忽然记起要是我们来描绘这夏夜，定是把蛙声用拟声词给代替了。

原本以为《围城》这本书不过就讲那些琐碎的小事，不值深读。可当我慢慢读下去时，发现故事中并没有什么惊天动地的大事件发生，也没有曲折离奇的故事情节。但我们这是阅读，不是听故事。所以这里的每一句话，每一个字都有它存在的意义。他善于应用精言妙语，来使文章更有看头，当然在他的刻画下，故事中的人物性格也是如此鲜明。例如一号人物方鸿渐，他是一个不学无数的人，他好的不纯然，坏的不彻底，不想像狗一样媚悦于人，又不甘低人一等，所以他只能像皮球一样被人一脚踢开。而苏文纨则是“底子”最厚的一位女生，她有着美丽的容貌，丰裕的家境，良好的教育，但却虚伪，傲视群芳，最后只得孤芳自赏。唐晓芙是苏文纨的表妹，她是一个集智慧，妩媚，青春于一身的小家碧玉的女孩子，她是我在《围城》中最喜欢的人物，因为她端庄大方，不做作不矫情近乎完美。孙柔嘉是后来方鸿渐的太太。她自然有柔弱的一面——被学生欺辱时，哭得像个孩子。但是她也是一个有心计的人，为了追求自己的爱情常常玩弄心机。至于赵辛楣，他是一个装腔作势，附庸风雅的人。不过他虽然不喜欢方鸿渐，但也会给方鸿渐提供真心的帮助。

听杨绛说，这些故事里也有钱钟书的留学经历，不过也是虚构的。我想如果不是博览群书，对社会有敏锐的观察，对人生有独到的见解。钱钟书有怎么会有这样一本《围城》。

有外国记者曾说：“来到中国，有两个愿望，一是看看万里长城，二是见见钱钟书。”可见他把钱钟书看成了中国文化的象征。

四川省成都市新都一中高一：蒋婷

闲看庭前花开花落，才发现，最美的花期早已错过；

漫随天外云卷云舒，却感叹最晴朗的天空已然落幕。

其实人生，便也如此，蓦然回首时，往事都已如烟般幻灭。有些东西不曾拥有过，而拥有的也渐渐随时间殆尽，不免怅然一句：人生若只如初见。

初见又如何，若不懂得珍惜，它们也不是一样会被冲淡到自己也记不清究竟是为了什么。就像黛玉。

“心较比干多一窍，病若西子胜三分”的她，着实是红楼中的一场悲剧。寄人篱下，便被礼教缚了身份，痴爱的不敢去追求，一把花锄，一弯冷月，演绎一曲“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”的千古悲歌。直到身归离恨天，饮恨黄泉也难逃遗憾的命运。

若那时，她珍惜与宝玉的那份感情，也许上天会给她一点怜悯，让爱情可以眷属，让故事可以结局。

想想青史，也不过虚名一场，妄得世人倾慕，到头来两手皆空。还赔上了青春韶华，纵然有千般遗憾，也只能叹息尘世无情。

岁月流去，了无痕迹，有些东西来不及拥有，那只是因为当初从未用心珍惜。倘若给自己一次重来的机会，能把一时的悉数追回，不知道还会不会有人，懂得珍惜？

再看庭前，希望可以看到最美的花期，在生命中绽放；

再随天外，希望可以赏到最晴的天空，在生命中舒展。

高一:宋一鸣

《小径分岔的花园》是博尔赫斯1941年出版的短片故事集的同名小说，是他关于时间命题最直白的小说，体现了作者的东方文化情结。

背景是一战的欧洲，体裁是一份犯人的狱中书面供词，情节发生在1926年的英国。讲述的是余准博士作为德军的间谍，面临着英国特工马登的追杀。因为余准掌握了一项军事情报（法国小城艾伯特有个威胁德国军队的英国炮兵阵地），但又与德国上司的正常联系中断，所以在逃命之余得出灵感，杀死一个和艾伯特城名字相同的人，期望德国上司通过报纸破译谋杀案的秘密以达到传递情报的目的。余准随机寻找到的目标是一个在中国呆过多年的汉学家——斯蒂芬·艾伯特。斯蒂芬·艾伯特潜心研究的恰恰是余准曾祖父彭冣未完成的一部名为《小径分岔的花园》的小说。这部小说就是彭冣要建的迷宫，谜底是“时间”。余准杀死艾伯特后被捕入狱，他的德国上司果真从谋杀案中猜出其计谋，把艾伯特城炸成废墟。

小说构思巧妙，具有“迷宫之美”。小说一开始巧妙地用极为现实主义的准确描述的细节作为开头，好像叙述历史一样极为真实。这种第三人称隐身叙述者的叙述就是“超叙述层”。“超叙述层”叙述的目的是为了引出“主叙述层”，它精心布置一个骗局，为主叙述层营造一个貌似真实的历史背景。随后以难以觉察或者突如其来的方式向着虚幻转化或者消失在哲学、神学、宇宙学的思辨当中。小说的主体部分，就是余准的狱中供词。“主叙述层”是由第一人称叙述的间谍故事。这一部分作者运用悬念和巧合达到极致境界。一共套用了三层故事，分别是间谍余准的故事、汉学家斯蒂芬·艾伯特的故事、古代云南总督彭冣的故事。彭冣的故事我们称之为“次叙述层”。是汉学家斯蒂芬·艾伯特用第一人称叙述出来的，回扣了本篇小说的题目。这个关于“时间的迷宫”的故事才是小说的核心。三个故事交叉进行，多种巧合重叠在一起。叙事中有叙事，如同迷宫中的道路，分岔中有分岔，情节交叉进行，环环相扣，循环不已。类似于《一千零一夜》、《水浒传》的框架式结构。而故事的结局又让读者沉浸在更大的迷雾当中。仿佛一个新的“迷宫”留在了读者的心中。

博尔赫斯在叙述故事的过程中，一边津津乐道地破迷解谜，可是一边又不断地对谜底加以遮蔽。“读者在这种层层布置的迷雾中不断地迷失方向。”直到小说的结尾，方才悟到作者的匠心。

博尔赫斯把他对时间问题的哲理思考表现在了小说中。“小径分岔的花园”既是彭冣小说中描述的虚拟花园又是以明虚斋为中心的现实花园。实际上是彭冣无边无际的时间花园。其中小径的交叉指的是时间而非空间的分岔，即“众多可能性的并存导致不同的将来和结局同时存在”。时间是多维的，偶然的，交叉的，非线性的，最终是无限的。主人公的每一种选择都有一种结局，这种选择具有不可逆转性，一旦选择了就无法回头，无所谓与最糟。彭冣的花园、艾伯特的花园和余准记忆中的花园，三个花园在不同的时空中相望、映照，组成“花园的迷宫”。余准是一个逃亡者，也是一个谋杀者，一个害怕死亡而又冷酷地制造死亡的军事间谍，是一个陷入人生无常迷宫的悲剧角色，又是一个陶醉于营造迷宫的喜剧演员。博尔赫斯把他对于时间的思考与虚构的叙事模式完美地结合在这篇小说中。将其称作“魔幻现实主义”的代表力作当之无愧。

《巴黎圣母院》是浪漫主义文学的里程碑，是雨果把善恶美丑作了鲜明的对照，体现了雨果作品的浪漫主义特点，小说情节惊险，富有传奇色彩，语言色彩斑斓，富有感情，就伽西莫多受刑，爱斯梅拉达送水这部分来说，作者用对比的手法塑造了一组组个性鲜明的人物形象。

小说结构安排严谨而舒展，多角度对比表现主题，塑造了善恶分明的形象，首先是他本身外在形象和内在德行的对比，二是他和爱斯梅拉达

的对比，他们内心都善良，但伽西莫多外貌丑陋，爱斯梅拉达外貌美丽，三是伽西莫多和他的养父，圣母院副主教克洛德的对比，四是爱斯梅拉达和围观群众的对比，五是群众前后表现的对比。这些对比，突出了爱斯梅拉达的美丽善良，富有同情性，歌颂了人性的美好，有力的深化了主题。

另外小说中多处运用了议论的手法，有的是直接表明态度，有的是含蓄的讽刺，有的是对人物的评价，有的是对社会的抨击，如“群众有等候公开行刑的习惯，所以并没有表现出十分不耐烦的样子。”“可是对于中世纪的那些傻瓜们，什么建筑都是有趣的，他们并不怎么关心一个邢台是否美观。”这些议论揭示了围观观众的庸俗和无聊，又如“何况这种事在这个世界上并不算稀罕，它不是由不幸耳聋，又由于被一个聋法官审问，才受到了惩处的吗?”揭示了伽西莫多的悲剧有着深刻的社会原因，作者的议论流露出了自己的感情褒贬倾向，丰富了作品的内涵，赞扬了美与善，彰显了人道主义精神。

“场内爆发出一阵笑声和喊声”“便爆发出一阵哄笑”“群众大笑出来，小孩子和姑娘们笑得格外厉害”，这“笑”是无情的嘲笑，笑他愚蠢，笑他丑陋，表现了看客们的无知，缺乏同情心，暗示悲剧发生的社会根源。作者采用点面结合的手法，又采用了语言描写的方法，表现出作者对他们的厌恶之情。

“那漂亮，鲜艳，纯洁，迷人，而又那么娇弱的姑娘……”观众也被感动了，大家拍着手喊道，“好极了，好极了!”爱斯梅拉达把装着水的葫芦举到伽西莫多的唇边，群众先是嘲笑，侮辱伽西莫多，可是爱斯梅拉达给伽西莫多水喝的时候，又为这一动人的情景而欢呼。爱斯梅拉达的举动，唤醒了他们人性中的良知，是对人性之美的呼唤。

敲钟人伽西莫多丑的出奇，而且显得非常凶恶，但他的心灵却是美好的，弗比斯是花花公子的代表，正人君子否定他，纯真少女却对他一见钟情，克洛德表面上道貌岸然，内心却自私阴险，是他指使伽西莫多劫持了爱斯梅拉达，可是看到伽西莫多受刑却不闻不问，表现了他的虚伪，冷漠与无耻。

爱斯梅拉达是小说正面描写的主人公，也是最突出的人物形象，她是一个以卖艺为生流浪街头，与流民为伍的埃及姑娘，她诚挚，善良，美丽，她最可贵的品质是善良，在她身上时时处处闪耀着人性的光辉。

爱斯梅拉达体现了雨果对完美人性的全面理想，她“漂亮，鲜艳，纯洁，迷人，而又那么娇弱”，走到哪里都散发着光芒，使人不知道她究竟是“凡人，仙女还是天使”，她善良温柔，对周围一切人的苦难都充满了同情与怜悯，对邪恶欺骗却全然不知，使人甘果瓦深夜误入乞丐聚集的地区，它却毫不犹豫地和他完成了摔罐成婚的仪式，解救了他，即使她根本不认识他。劫持过自己，外貌丑陋的伽西莫多，被绑在邢台上口渴难耐，她挺身送水，使伽西莫多第一次流下了眼泪，人性开始复苏。爱斯梅拉达在对待爱情方面也同样真诚，他误把弗比斯的逢场作戏当成真正的爱情，至死不变;对待克洛克的陷害利诱等行为，她毫不屈服，反抗到底。爱斯梅拉达是雨果心目中人性美的象征，在众目睽睽之下给伽西莫多送水，似乎全然不记得这个丑陋的人曾经伤害过自己，她的行为几乎纯然出于纯真，善良的本能，既未加思索，更不曾考虑后果。雨果塑造了爱斯梅拉达这一形象，歌颂了美好人性的力量。